演員的自我修養正版全譯本周星馳喜劇之王影視論一個演員錶演技巧入門課演戲的教科書戲考藝考通關 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 九州國學圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568006804

商品編碼：11917803241

編輯推薦

“沒有小角色,隻有小演員”
用畢生心血鑄就的錶演與人生之書
《喜劇之王》中周星馳坦誠緻敬的巨著
成就好萊塢、老匯演員的錶演入門課
全方位展現世界**影響力的錶演體係
“理想應該是一直為藝術中那些永恒的、永不磨滅的、永遠年輕並貼近人心的東西而奮鬥。”
——K.С.Станиславский





作者簡介

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）世界著名演員、導演、戲劇教育傢和理論傢，他所創立的斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係，在世界範圍內産生瞭極大的影響。他堅持以“心理體驗分析方法”為創作核心，後期又以“形體言語動作分析方法”豐富瞭以內心體驗為核心的戲劇理論。

斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係--世界三大錶演體係之一，是世界上對演劇藝術根本的問題，進行係統的科學研究與全麵闡述的體係，是斯氏畢生創作和教學經驗的總結，也是他對演劇藝術領域的先驅者和同時代的世界傑齣大師們的經驗總結。它係統總結“體驗派”戲劇理論，主張演員要沉浸在角色的情感之中，發掘和體驗每個角色經曆的情感瞬間。使用這種錶演方法，演員所創造的角色會具有多層次的真實感，而且能詮釋角色的行為與內心思想之間微妙的聯係。斯坦尼斯拉夫斯基體係在中國博得梅蘭芳等戲劇傢的高度評價，並對中國戲劇産生瞭深遠的影響。因此，學習、研究藝術大師的思想精髓，是每個演員和藝術工作者的必修之課。

目  錄

第一章首次考核
第二章錶演是一門藝術
第三章舞颱動作
第四章想象力
第五章集中注意力
第六章放鬆肌肉
第七章單元和任務
第八章信念和真實感
第九章情感記憶
第十章交流
第十一章適應
第十二章內在驅動力
第十三章連續綫
第十四章內部創作狀態
第十五章高任務
第十六章進入潛意識狀態






媒體評論

我必須喚醒你們內心更活潑、更狂熱的東西，一種追求藝術的希望。我想看到你們走嚮舞颱時是充滿渴望、興奮激動、生氣勃勃的。

——斯坦尼斯拉夫斯基

我要更深入地嚮這位偉大的藝術傢學習。

——梅蘭芳

斯坦尼斯拉夫斯基就是一百年前的先鋒派！先鋒戲劇！先鋒人物！先鋒時尚！

——孟京輝

美國俄亥俄大學藝術學院的戲劇係主任托馬斯教授在和我一起給學生們上課時講到： 美國好萊塢的演員工會、百老匯的戲劇演員工會及英國錶演學會的諸多明星們，他們承認的錶演理論就是斯坦尼體係；他們交流的語言也是斯坦尼學說裏的語言。……所以， 腳踏實地學好斯坦尼體係就是學好一種藝術創作的世界語言。

——許同均

在綫試讀部分章節

今天是正式錶演的日子。我覺得對將要發生的一切，我可以完全都預測得到。所以我是一副滿不在乎的樣子。然而一走進化妝間，我的心開始砰砰地跳個不停，整個人都快要吐瞭。

舞颱上，首先讓我覺得不安的是那種超乎尋常的寂靜、肅穆感和秩序感。當我從邊廂的暗地裏走上舞颱的那一刻，腳燈、頂燈還有聚光燈照得舞颱上一片光亮，亮得我頭暈目眩。這燈光太強烈，就好像我和觀眾席之間被拉上瞭一幅光的簾幕。我完全看不到颱下的狀況，有那麼一會我感覺到自己可以自由呼吸。但是很快我的眼睛適應瞭燈光，我可以透過黑暗看到颱下瞭，觀眾的凝視讓我感到的恐懼。我想好瞭，我得使齣渾身解數來取悅觀眾。然而此刻我的內心卻一片空白，。我努力想從心底榨齣更多的情感來，然而又覺得無能為力。這種無助感讓我驚懼起來，我的臉和手都變得僵硬起來。我所有的努力都化為徒勞。我的喉嚨發緊，聲音也好像高瞭一個八度。我的雙手、雙腳、動作和語言都變得狂躁起來。我說的每一句話、我做的每一個動作都讓我感覺丟臉。我的臉上發燙，兩隻手緊握在一起，身體死死地靠在扶手椅的椅背上。完瞭，一敗塗地。絕望中我突然感到無比憤怒。有那麼一會兒，我決定什麼都不管不顧瞭。情不自禁地那句經典颱詞從口中迸齣，“血，埃古，是血！”在這句話裏，我深深地感受到瞭那位輕信他人的男人靈魂中的所有傷痛。李奧關於奧賽羅的解讀突然間在腦海湧現，一下子激發瞭我的情感。並且，有那麼一瞬間，颱下的觀眾好像也隨著我的錶演緊張得身體前傾，觀眾中有人暗暗地唏噓瞭一聲。感受到瞭觀眾的肯定，立刻有一股力量從我的心底沸騰起來。我已經記不清楚接下來是如何完成這一齣戲的，因為我完全忘記瞭腳燈、忘記瞭黑洞。我完全擺脫瞭恐懼。我隻記得我的突然轉變讓保羅也大吃一驚，接著他也受到瞭感染，忘我地錶演起來。鳴鈴閉幕瞭，觀眾廳響起瞭一片掌聲。我現在感覺信心滿滿的瞭。中場休息的時候，我擺齣一副冷漠孤傲的樣子，儼然像是來訪的明星，走到瞭觀眾席。我在正廳前排揀瞭一個顯眼的位置坐下來，好讓導演和他的助理能注意到我，我心裏暗想著他們可能會把我叫過去，好好地贊揚一番。這時腳燈亮瞭 。幕布一開，名叫瑪利亞·馬洛萊特科娃的女生一下從樓梯上飛奔下來，撲倒在地上，她掙紮著喊道，“啊，快救救我！”她這一齣著實讓我心裏一驚。隨後，她站起身來，說瞭幾句颱詞，但是速度太快，根本聽不清楚她說瞭些什麼。說著說著，她好像忘詞瞭，她停下來，雙手捂著臉，衝進邊廂去瞭。不一會兒幕布落下，但是她的呼喊聲仿佛還在我的耳旁迴蕩。就這樣，齣場、亮相，僅憑一句話，情感就已經傳達得非常到位瞭。我注意到，那一刻導演好像也像觸瞭電一樣為之一振。然後我就在想，當我在颱上喊齣“血，埃古，是血！”的時候，颱下的觀眾有沒有因為我的錶演也像這樣有所觸動呢？




內容推薦

以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體《演員自我修養》是他為知名的代錶作，是斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係的精華。它詳細闡述瞭演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方麵所應具備的素養，不僅是一部經無數錶演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結閤，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。

好的，為您精心撰寫一份詳盡的、不涉及您提供的書名的圖書簡介，內容側重於錶演理論、技巧以及行業實踐，力求內容充實、自然流暢。 --- 影視錶演藝術探微：從基礎素養到專業實踐的進階指南 聚焦人類情感錶達的奧秘，探索銀幕魅力與舞颱張力的構建之路。 本書並非一部側重於特定明星案例分析或單一風格流派的著作，而是旨在為所有對影視錶演藝術抱有熱忱、渴望係統提升專業技能的學習者和實踐者，提供一套紮實、全麵且富有前瞻性的方法論。我們深信，優秀的錶演源於對人性深刻的洞察、對技術精湛的掌握，以及持之以恒的自我探索。 第一部分：錶演的基石——心智與身體的解放 本部分深入探討瞭演員必備的基礎素質，強調“知人論世”是錶演藝術的齣發點。 1. 人物內心的構建與邏輯鏈條的梳理： 我們摒棄機械地模仿外在行為的錶演模式，轉而聚焦於角色“為什麼這樣做”的內在驅動力。內容涵蓋： 動機的層級分析 (Hierarchy of Needs in Acting)： 角色目標、潛意識欲望與即時需求之間的相互作用與衝突。如何挖掘文本背後未言明的“潛文本” (Subtext)。 情境適應性 (Situational Adaptability)： 探討演員如何迅速進入和適應復雜多變的情境，並維持角色情感的連貫性。重點分析經典戲劇理論中關於“情境重壓”的應對策略。 情感的記憶與喚醒： 介紹科學化的情感調動方法，強調情感的真實性而非煽情化。探討“替代記憶法”的倫理邊界與現代應用，倡導以情境觸發取代對個人痛苦經曆的過度依賴。 2. 身體的語言與聲音的雕塑： 演員的身體是承載情感的載體，聲音是信息傳遞的媒介。 形體解放與空間感知： 係統性地介紹如何通過肢體訓練（如拉班動作理論在錶演中的應用），消除身體的僵化，使角色的每一個姿態都服務於其心理狀態。探討鏡頭前身體的“鏡頭感”與舞颱上身體的“區域控製”。 聲樂錶達的精確性： 深入解析氣息的控製、共鳴腔的運用，以及如何根據角色背景（地域、社會階層、年齡）設計其獨特的發音方式和節奏感。區分“說話”與“舞颱語言”的差異。 第二部分：鏡頭前的魔術——技術與視覺化的融閤 現代錶演藝術與影視技術密不可分。本部分側重於彌閤舞颱錶演的宏大與鏡頭錶演的細膩之間的鴻溝。 1. 鏡頭的語言與錶演的尺度： 特寫與全景的張力： 詳細解析不同景彆對錶演強度的要求。如何保持強大的內心活動，即使在超近景中，你的微小眼神變化也必須充滿信息量。 非綫性敘事的錶演挑戰： 探討在非時間順序的剪輯環境下，演員如何確保跨越時空的錶演邏輯保持統一與可信。 “假定性”的精準控製： 討論在綠幕技術和大量特效輔助下，演員如何建立可信的“假定世界”，並將焦點牢牢鎖定在預設的虛構對象或事件上。 2. 焦點與時間的即興捕捉： “停頓”的藝術： 深入剖析錶演中的“停頓”不僅僅是颱詞之間的空白，而是角色內心正在進行劇烈思想鬥爭或信息處理的關鍵時刻。如何利用停頓創造懸念與深度。 即興的結構化運用： 介紹即興排練如何用於探索角色未被劇本完全開發的側麵，強調即興是為瞭服務於最終定稿，而非無序發揮。 第三部分：實踐的淬火——職業素養與行業生態 成功的錶演不僅是天賦和技巧的結閤，更是職業精神和團隊協作的體現。 1. 劇本分析的高階策略： 超越簡單的“讀懂情節”，本書引導讀者進入“結構性解構”階段： 場景的權力關係圖譜： 繪製場景中角色間的權力動態變化圖，理解誰在主導、誰在被動，並據此調整錶演的能量輸齣。 時代背景與文化語境的融入： 如何將對特定曆史時期或文化符號的研究，內化為角色自然流露的習慣動作與思維模式，避免“穿古裝的現代人”現象。 2. 閤作與反饋的藝術： 與導演的對話： 建立有效的溝通機製，理解導演的視覺意圖，並將抽象的導演指示轉化為具體的、可執行的錶演動作。 對手戲的“給與取”： 錶演是雙嚮的互動。探討如何真正“傾聽”對手演員的錶演，並即時做齣有意義的迴應，實現錶演的化學反應。 本書旨在成為一部實用的工具書，幫助有誌於此道的藝術工作者，跨越從“本能反應”到“專業構建”的門檻，以紮實的理論武裝，迎接多元化影視創作的挑戰。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部書真是讓我大開眼界，特彆是對於那些對錶演藝術懷有赤誠之心的初學者來說，簡直就是一本指路明燈。我記得我第一次翻開它的時候，就被那種娓娓道來的講解方式深深吸引住瞭。它沒有那種高高在上的理論說教，反而更像是一位經驗豐富的老前輩，坐在你身邊，耐心拆解每一個錶演的細微之處。比如，書中對“情緒的流動性”的探討，簡直是教科書級彆的精確。它不是簡單地告訴你“要投入感情”，而是深入到生理層麵，分析演員如何通過呼吸的控製、肌肉的鬆弛與緊張，來自然地引導和保持角色的內在狀態。我特彆欣賞它對“瞬間反應”的訓練方法，那些看似日常的場景模擬，實則蘊含著巨大的錶演潛能。通過書中提供的大量練習範例，我開始明白，真正的錶演不是靠“演”齣來的，而是靠“體驗”和“真實反應”構建起來的。這本書的結構安排也十分巧妙，從基礎的肢體語言到復雜的情感層次，層層遞進，讓讀者在不知不覺中完成瞭係統性的知識構建。對於我這種渴望在舞颱上有所突破的人來說，這本書無疑是近幾年來遇到的最實在的“武功秘籍”。它強調的不是模仿，而是挖掘自身最深層的真實性，這點尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我過去對“演技”的膚淺認知。以往總覺得錶演就是把颱詞說好，錶情做足，但這本書卻將焦點引嚮瞭錶演的“內核”——那個看不見摸不著，卻決定一切成敗的內在驅動力。書中對於“人物動機分析”的章節，簡直是精妙絕倫。它不是簡單地羅列人物的背景故事，而是深入到角色的潛意識層麵，探討那些驅動他們做齣選擇的隱秘欲望和恐懼。作者似乎擁有洞察人心的能力，能將那些復雜晦澀的心理學概念，轉化為演員可以操作和實踐的具體方法。我尤其喜歡其中關於“麵對鏡頭”和“麵對舞颱”時，錶演強度的差異化處理。在銀幕上，一點點微小的眼神變化都能被無限放大，書中對此的講解細緻到連眼球的聚焦方嚮都有明確的指導。而在劇場裏，如何將能量有效地投射到後排觀眾，又不顯得過於誇張，也給齣瞭非常實用的建議。這本書不是空談理論，每一個章節後麵都附帶著大量的案例分析和自我檢驗的小測試，讓人不得不動手去實踐，去感受。這本“厚厚”的篇幅，實際上更像是一套高強度的訓練手冊，逼迫你走齣舒適區，直麵錶演的真正挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的厚度讓我一開始有些望而卻步，但一旦沉浸進去，時間仿佛失去瞭意義。它最打動我的地方在於，作者將錶演藝術的探討提升到瞭哲學層麵，探討瞭“真實”與“虛構”之間的邊界，以及演員在扮演他人時如何保持自我的完整性。書中對於“角色分離”的討論，非常富有洞察力，它教導演員如何在完成一次深刻的錶演後，乾淨利落地“卸下”角色，避免對個人生活造成長期的負麵影響。這部分內容對於維護演員的心理健康至關重要，也是其他很多錶演書籍往往忽略的“售後服務”。而且，書中對“排練過程的心理建設”有獨到的見解，它將排練視為一個“創造性破壞”和“重塑”的循環，強調瞭在排練中犯錯的必要性和價值。這本書不是一本關於“如何討好觀眾”的指南，而是一部關於“如何成為一個真正的藝術傢”的修行手冊。它對技藝的深度挖掘和對人性復雜麵的細膩描摹，讓它在我眾多的錶演書籍中占據瞭無可替代的地位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有感染力，它不像學術著作那樣冷冰冰，而是充滿瞭創作者的熱情和對生活細緻入微的觀察。作者似乎總能在最平凡的日常對話中，捕捉到錶演的精髓。有一部分內容專門討論瞭如何處理“非語言信息”的傳達，這一點對我影響尤其深遠。書中分析瞭不同文化背景下肢體語言的微妙差異，並強調瞭演員必須成為一個“社會學觀察傢”。我曾經在處理一個跨文化角色時感到非常睏惑，總覺得自己的錶演很“假”，而這本書提供瞭一個全新的視角——通過對社會環境的深入理解，來內化角色的行為模式。此外，書中對於“舞颱調度與空間感”的講解，也讓我對如何在舞颱上“存在”有瞭更清晰的認識。它不僅僅是關於走位，更是關於演員如何利用空間來製造戲劇張力，如何讓自己的氣場延伸至劇場的每一個角落。閱讀時，我經常會停下來，拿起手機或對著鏡子，立刻嘗試書中建議的某個小練習，那種即時反饋的效果，是其他書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以說是酣暢淋灕，但又帶著一種被鞭策的痛感。它不像市麵上那些泛泛而談的“成功學”讀物，而是極其“硬核”地聚焦於技藝本身。我尤其欣賞作者在論述中展現齣的那種對錶演藝術的極緻尊重和近乎苛刻的要求。例如，書中對“即興錶演”的哲學思考，讓我意識到即興並非鬍來，而是建立在紮實基礎上的瞬間創造，是對既定情境的最高效應答。它用一種近乎解構主義的方式，把一個看似光鮮亮麗的職業，還原成瞭無數個枯燥卻至關重要的基本功練習。我特彆關注瞭其中關於“聲音設計”的部分，它講解瞭如何通過調節聲帶的共鳴位置，來塑造人物的年齡感、地域背景乃至心理健康狀況，這種細節的把控，是很多教科書望塵莫及的。讀到後期，我甚至感覺自己好像真的坐在瞭某個大師的私塾課堂裏，被要求一遍又一遍地修正同一個手勢，直到它完全符閤人物的“真實邏輯”。對於那些期望“速成”的人來說，這本書可能會讓他們感到沮喪，因為它毫不留情地指齣瞭成功背後的艱辛和重復。

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質量挺好的！！！

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可以

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賣傢服務不錯

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還行的，滿意

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不錯

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質量挺好的！！！

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好書

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