數碼繪畫的藝術 [Beginner`s Guide to Digital Painting in Photoshop] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 3DTotal 著，王真，程一恒 譯

圖書標籤:

• 數碼繪畫
• Photoshop
• 繪畫教程
• 初學者
• 藝術
• 插畫
• 數字藝術
• 繪畫技巧
• 圖像處理
• 設計

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201111773

版次：1

商品編碼：12111412

包裝：平裝

外文名稱：Beginner`s Guide to Digital Painting in Photoshop

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：銅版紙

頁數：224

字數：250000

産品特色

編輯推薦

　　

　　一本為數碼插畫愛好者提供“從0到1”的技巧寶典！

　　一本包含二十五位業界高手繪畫步驟的實用創作秘笈！

　　一塊開啓通往“數碼繪畫藝術傢”之門的魔法石！

　　本書注重理論與實際操作相結閤，用豐富的實例，分步驟解析其中的技巧和原理。力求達到融會貫通的指導效果，運用可以從相關網址中下載的配套筆刷，讓你輕鬆實現從理念到作品的創作過程。

內容簡介

　　

　　《數碼繪畫的藝術》是一本基於Photoshop這樣一款常用的圖片處理軟件對初學者進行數碼繪畫指導的書。本書提供瞭一套專業，係統的學習數碼繪畫藝術的方法。這本分步講解的教程不僅僅是討論技法，還積極論證瞭這些技法是如何運用在一個藝術作品中的。業內資深人士尼古拉·亞曆山大（Nykolai Aleksander）和理查德?蒂爾伯裏（Richard Tilbury）在書中分享瞭他們積纍多年的清晰有條理的繪畫方式。他們不僅調用Photoshop軟件中各類基本工具進行步驟演示，還運用基礎藝術理論，包括瞭一些經典的專題：如何構圖，如何講故事，如何描繪情緒，以及光和色，富有教育性和啓發性。《數碼繪畫的藝術》這本書對初渉數碼繪畫藝術領域的讀者來說是一本非常理想的參考書。

　　

作者簡介

　　編 者

　　3DTotal.com是一傢成立於2010年的英國獨立齣版公司。該公司專注於齣版數碼藝術領域的相關書籍，同時也是一個在綫數碼藝術交流社區，該社區匯聚瞭有關數碼藝術的新聞、教程、作品展示、相關文章等豐富的資源。齣版發行瞭多種數碼藝術相關教程和圖書，深受原畫設計師群體和廣大讀者喜愛。

　　中文譯者

　　王真，畢業於北京電影學院，圖片攝影專業碩士。現為中國傳媒大學副教授，國傢攝影師職業技能鑒定考評員，國傢高級攝影師，中國攝影傢協會會員。已齣版的著作有：《光影解密：提高攝影構圖水平的80個關鍵點》《光影解密：提高人像攝影水平的80個關鍵點》《圖片攝影技藝教程》《光影中的靈魂：圖片攝影作品賞析》《數碼單反攝影新手全解》等。齣版的譯著有：《拍攝神奇小世界：微距攝影入門手冊》《光的語言：攝影師、畫傢和設計師都必須瞭解的攝影用光》《風光攝影構圖之道》《實用創意時裝畫》等。

　　程一恒，山東濟南人，自由攝影師、譯者。本科畢業於中國傳媒大學，目前在倫敦藝術大學就讀“新聞紀實攝影”碩士學位。

內頁插圖

藝術的邊界與探索：一本關於傳統媒介與創新技法的實踐指南 書名：《紙上風雲：從炭筆到水墨的技法精進之路》 導言：迴溯本源，重塑感知 在數字洪流席捲藝術領域的今天，我們更容易被屏幕的光芒所吸引，卻時常遺忘那些經過時間淘洗、沉澱瞭數韆年智慧的傳統藝術媒介。它們不僅僅是曆史的遺物，更是構建我們藝術思維和精湛技藝的堅實基石。本書旨在帶領讀者進行一次深刻的“返璞歸真”之旅，專注於探究和掌握以紙張為主要載體、以天然材料為創作核心的傳統繪畫技法。我們相信，唯有深刻理解瞭材料的物理特性、顔料的化學反應以及手工操作的微妙之處，藝術傢纔能真正突破媒介的限製，達到技藝的圓融境界。 本書並非一本關於軟件操作的教程，而是一部專注於手感、觀察力和材料科學的實踐手冊。它將帶領你深入領會鉛筆、炭條、墨水、水彩、油畫顔料乃至版畫油墨在縴維介質上所産生的獨特“對話”。 --- 第一部分：素描的哲學——觀察與構圖的基石 (Foundations of Observation) 素描是所有視覺藝術的“母語”。本部分將完全摒棄數位繪圖闆的無限撤銷功能，強製性地迴歸到對光影、體積和空間最直接的捕捉與理解。 第一章：精確的眼睛與穩定的手——從點、綫到麵的轉化 材質的深度解析： 探討不同硬度的石墨鉛筆（2H至8B）如何影響綫條的情感錶達。詳細分析炭筆（木炭、柳炭、壓縮炭）的吸附性、可擦除性和留白特性，以及如何利用“擦白”技法構建光感。 結構與解剖學的重塑： 聚焦於人體與靜物寫生中的結構透視。強調骨骼、肌肉群在二維平麵上的幾何簡化處理，以及如何通過精確的綫條關係來暗示物體的三維體積。 調子的構建與光影的物理學： 深入講解光綫的入射角度、明暗交界綫、反光和投影之間的層級關係。實踐如何使用排綫（Hatching）、交叉排綫（Cross-hatching）和暈染（Blending）來模擬不同質地錶麵的光澤感。 第二章：紙張的語境——縴維的藝術性 載體的選擇哲學： 詳細對比不同剋重、紋理（冷壓、熱壓、粗紋、細紋）的素描紙、水彩紙對落筆效果的決定性影響。理解紙張的“吃墨”能力和耐擦性。 濕性媒介的預處理： 探討如何針對水性或油性媒介，對紙張進行基礎的底料（如石膏底料、傳統餖飣）塗層處理，以改變其吸收性，為後續的復雜技法做準備。 --- 第二部分：流動的世界——水性顔料的精妙控製 (Mastering Fluidity: Watercolor and Ink) 本部分聚焦於水與色彩的協同作用，強調對水分的精確控製，這是傳統水彩和濕畫法藝術傢的核心技能。 第三章：水彩的透明性與層次的疊加 濕畫法（Wet-on-Wet）的藝術： 深入研究在潤濕的紙麵上控製顔料擴散的速度與邊界的方法。講解如何利用重力、傾斜紙麵來引導色塊的流動，創造自然、柔和的過渡效果。 乾畫法（Dry-on-Dry）的細節刻畫： 探索使用少量水分的筆觸來錶現材質的乾燥感和清晰的邊緣，例如毛發、樹皮或金屬的反光點。 留白藝術（Resist Techniques）： 詳盡介紹如何使用留白液（Masking Fluid）、蠟或膠帶，在繪畫過程中保護高光區域，以及後續如何安全、乾淨地去除這些保護層。 第四章：墨韻的禪思——中國書畫與濕版墨水技法 “墨分五色”的再現： 針對中國水墨畫的核心理念，探討濃、淡、乾、濕、飛白在宣紙和皮紙上的具體錶現。學習如何通過控製筆鋒的壓力和含水量，在單色中創造齣豐富的層次感。 濕版墨水與鋼筆畫的精準結閤： 教授如何使用防水墨水（如印度墨水）配閤針管筆進行精準的綫條描繪，並利用水彩或稀釋的墨水進行洗染（Wash），以達到類似銅版畫的精緻效果。 --- 第三部分：油性的沉澱與肌理的塑造 (The Substance of Paint: Oil and Texture) 這部分將引導讀者進入油畫的世界，重點關注顔料的厚度、乾燥時間以及通過非傳統工具創造的物質感。 第五章：油畫顔料的物理特性與耐心 調和劑的科學： 詳細剖析不同媒介（亞麻籽油、鬆節油、達瑪樹脂）對顔料稠度、光澤度和乾燥速度的影響。強調“肥蓋瘦”的原則，確保畫作的長期穩定性。 古典技法：薄層上色（Glazing）與罩染（Scumbling）： 學習如何通過多次、極薄的透明色層疊加，來深化色彩的飽和度和光綫的內部摺射效果，重現古典大師作品的深度感。 第六章：肌理的構建——非筆觸的革命 颳刀（Palette Knife）的運用： 探索如何使用金屬或塑料颳刀代替畫筆，直接將厚重的顔料堆疊在畫布或木闆上，創造齣強烈的、雕塑般的錶麵肌理。 混閤媒介與添加劑： 實驗性地將沙子、石膏粉、甚至縴維物質摻入油畫顔料或丙烯顔料中，研究它們在乾燥後對整體畫麵的質感和重量感的影響。 --- 第四部分：從工作室到世界——作品的最終呈現 第七章：裝裱與保存的藝術 畫作的呼吸： 針對水彩紙和油畫布，講解如何選擇閤適的裝裱方式（浮裱、卡紙、背闆）以防止紙張因環境濕度變化而彎麯變形。 媒介的保護： 討論不同類型畫作（炭筆、油畫、水彩）最終上光油或保護噴霧的選擇與應用，以及如何應對傳統媒材易受光照褪色、粉化的問題。 結語：迴歸雙手——媒介即思想 本書的最終目的，是讓學習者將注意力從“工具的便利性”轉嚮“錶達的艱辛性”。當你麵對一塊未經處理的紙張，手中握著一根天然的炭條時，你所感受到的，是對藝術創作最原始、最誠實的敬畏。掌握這些經典技法，不僅能讓你擁有更紮實的繪畫功底，更能深刻理解你所選擇的每一種材料背後的曆史與潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩鮮明，主題明確，一眼就能看齣是關於數字繪畫領域的入門指南。當我翻開第一頁時，首先映入眼簾的是清晰的章節目錄，結構組織得非常閤理，從最基礎的軟件界麵介紹開始，逐步過渡到圖層、選區、畫筆設置等核心概念。作者在講解這些基礎知識時，沒有采用那種枯燥乏味的理論說教，而是穿插瞭大量的實例截圖和操作步驟，即使是完全沒有接觸過Photoshop的“小白”也能快速上手。特彆讓我印象深刻的是，書中對“畫布設置”這一環節的講解，它不僅告訴我們應該設置多大的分辨率，還深入解釋瞭不同用途（比如印刷品和網絡展示）對分辨率的具體要求，這種注重實際應用層麵的講解，對於初學者建立正確的創作觀念至關重要。此外，書中對於快捷鍵的整理和使用技巧也體現瞭作者的用心，一套熟練的快捷鍵操作能極大地提升繪畫效率，書中提供瞭很多實用的組閤，讓人感覺自己真的在一步步邁嚮專業。整體來看，這本書的排版清爽，圖文並茂，讀起來絲毫不費力，為接下來的正式學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全沒有數字繪畫經驗的“門外漢”的角度來看，本書的“項目實戰”環節設計得非常貼心和循序漸進。它沒有一上來就要求讀者挑戰宏大的場景或復雜的人物結構，而是從最簡單的靜物或幾何體開始，逐步增加難度。我最喜歡的一個練習是關於“光效錶現”的實戰，作者選擇瞭一個帶著玻璃瓶的場景，詳細演示瞭如何處理玻璃的反光、摺射以及物體內部的透視變形。這個練習涵蓋瞭選區工具的精確使用、圖層濛版的非破壞性編輯，以及高光與陰影的細緻刻畫，可以說是一個小型的綜閤應用。更重要的是，作者在講解過程中，反復強調瞭“草稿的重要性”以及“分階段細化”的流程控製，這幫助我養成瞭良好的繪畫習慣，避免瞭在初期就陷入細節的泥潭而無法自拔。這種結構化的項目引導，讓學習過程顯得目標明確且充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方，在於它對“色彩理論”的處理方式，這一點往往是很多初級教程中被草草帶過，或者講解得過於晦澀難懂的部分。作者似乎深諳藝術教育的精髓，沒有直接拋齣復雜的色輪公式，而是將色彩的運用融入到具體的繪畫場景中去解釋，比如如何通過冷暖色調的對比來增強畫麵的空間感和氛圍感。我尤其欣賞其中關於“光影關係”的一章，它細緻地拆解瞭硬光、漫射光和環境光的錶現手法，配上的案例圖對比鮮明，讓人茅塞頓開。舉個例子，書中演示瞭如何用疊加圖層和柔光圖層來模擬大氣透視下的色彩衰減，這種具體到“圖層混閤模式”的教學方法，比單純講解“遠處的物體顔色要淡”要有效得多。對於我這種理論知識儲備尚淺的自學者來說，這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，極大地增強瞭我對色彩運用的自信心和理解深度，讓我不再懼怕調色闆上的那片五彩斑斕。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我發現這本書的價值遠超齣瞭基礎工具的介紹範疇，它在“風格探索與個人化”方麵也提供瞭非常寶貴的引導。不同於市麵上許多教程隻教你“如何畫得像”，這本書更側重於引導讀者去思考“你想畫成什麼樣”。書中有一部分專門討論瞭不同筆觸的特性及其在不同材質（如金屬、皮膚、布料）上的應用效果。比如，它會提示你，要錶現粗糙的岩石錶麵，應該使用紋理感強的筆刷並以快速、短促的筆觸進行覆蓋；而要錶現光滑的絲綢，則需要大麵積的平塗和極其細膩的邊緣過渡。這種對“筆觸語言”的深入剖析，讓我開始意識到，工具隻是載體，最終決定畫麵質感的，是繪畫者對筆觸的選擇和控製。書中還附帶瞭一些關於“如何建立個人畫筆庫”的實用建議，推薦瞭一些優秀的筆刷設置參數，這對我擺脫“官方標配”的筆刷限製，嘗試構建更具個人特色的繪畫語言，提供瞭實際的操作指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書在最後一部分提供的“後期處理與優化”的知識點，讓我對完成一幅作品的認知得到瞭極大的拓展。很多新手畫完基礎部分就收尾瞭，但這本書強調瞭數字繪畫中，後期調整對於提升最終視覺效果的決定性作用。它非常細緻地講解瞭如何使用“麯綫”和“色階”工具進行全局亮度和對比度的微調，並展示瞭如何通過“銳化”濾鏡來增強特定區域的焦點感。其中關於“為畫麵增加氛圍噪點（Grain）”的技巧，我深感受益，這能有效消除數字繪畫常有的那種過於平滑的“塑料感”，賦予畫麵一種膠片般的質感。這些高級但又極其實用的調整技巧，使得原本平淡的作品瞬間有瞭“呼吸感”。這本書的完備性在於，它不僅教你如何“畫齣來”，更教你如何“呈現得更好”，真正做到瞭從零基礎到成品優化的一條龍指導，是名副其實的“藝術”指南。

評分☆☆☆☆☆

正在看，還在學習當中

評分☆☆☆☆☆

在京東難得看到影視概念的書，很喜歡！！

評分☆☆☆☆☆

藝術類書值的看，增加修養。

評分☆☆☆☆☆

京東自營就是快 很喜歡 不錯

評分☆☆☆☆☆

藝術類書值的看，增加修養。

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

可以用來看看的書，能有點收獲吧

評分☆☆☆☆☆

東西很不錯哦

評分☆☆☆☆☆

還可以....