世界藝術史（套裝共5冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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艾黎·福爾 著，張延風，張澤乾 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 世界藝術
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• 曆史
• 文化
• 藝術欣賞
• 西方藝術
• 東方藝術
• 藝術入門
• 套裝

齣版社： 中國財政經濟齣版社

ISBN：9787509561737

版次：1

商品編碼：11921521

包裝：盒裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

套裝數量：5

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《藝術發軔》是艾黎福爾《世界藝術史》的第一捲。作者從古老而神秘的史前藝術開始，探析藝術的起源之謎。你將迴歸到最初的年代，重溫藝術從誕生到發展的早期曆程，一睹東方和西方藝術最初的風采，領略那些古老而輝煌的早期藝術成就。
　　《東西並進》是艾黎福爾《世界藝術史》的第二捲。作者迴顧人類藝術發展的進程，帶領我們從東方與西方兩條綫索中窺探中世紀藝術發展的壯美長河。東方與西方競相崢嶸的藝術綻放齣各自的光輝，它們共同構築起人類文明崛起的偉大曆史，而又蘊藉著各自民族獨特的智慧。
　　《復興與崛起》是艾黎福爾《世界藝術史》的第三捲。讀者將從《復興與崛起》當中領略人類藝術在文藝復興時期所呈現齣的奇偉風景，瞭解她在該時期各個曆史階段、各個國傢和民族的發展情況，並從中獲得知識的增長和鑒賞能力的提升。
　　《理性沉浮》是艾黎福爾《世界藝術史》中的第四捲。作者為我們呈現齣一幅宏闊圖景，從中可以窺探歐洲各個民族乃至整個世界近代藝術的發展曆程。
　　《解構與再生》是艾黎福爾《世界藝術史》的第五捲。作者用敏銳的目光洞察19世紀之後人類藝術進入到的全新紀元，並揭示齣這個時期中各個流派與各種思想的風貌。我們通過《解構與再生》可以盡情窺探現代藝術對傳統藝術的解構以及在此基礎上的涅槃重生！

作者簡介

　　艾黎·福爾（1873—1937），法國藝術評論傢、藝術史與曆史學傢，*早將藝術與文化進行跨領域研究的藝術史學傢之一。他運用高度詩意化的語言講述藝術史的方法使本書深受讀者喜愛，一經問世被陸續譯成多種語言在世界各地相繼齣版，至今仍不斷重印。
　　
　　張延風，北京語言大學教授，1969年畢業於北京外國語學院法語係。著有《法國現代美術》《中西方文化掇英》等，譯有《黑非洲藝術》，現緻力於中西方藝術比較和文化藝術研究。
　　
　　張澤乾，武漢大學教授，武漢大學外語學院院長。多年從事法國文化研究。著有《法國文化史》《法國文明史》《20世紀法國文學史》等。

目錄

《世界藝術史（第一捲）：藝術發軔》
《世界藝術史（第二捲）：東西並進》
《世界藝術史（第三捲）：復興與崛起》
《世界藝術史（第四捲）：理性沉浮》
《世界藝術史（第五捲）：解構與再生》

前言/序言

穿越時空的智慧之旅：一部宏大的西方文明史詩 書名： 《西方文明的構建：從古希臘到數字時代的思想、藝術與社會變遷》 作者： [虛構作者名稱：亞曆山大·維剋多] 齣版社： [虛構齣版社名稱：博雅文庫] --- 內容提要： 本書是一部氣勢磅礴、視角獨特的西方文明通史著作，旨在深入剖析西方世界自古典時代肇始，曆經中世紀的沉寂與復興，在文藝復興的火焰中蛻變，最終在啓濛運動的理性光輝下形成現代格局的復雜曆程。它並非僅僅羅列曆史事件或藝術風格的演變，而是聚焦於思想觀念的深層結構如何塑造社會形態、政治製度和文化景觀。 全書以“構建”為核心概念，探討西方文明如何在不斷的內在張力與外部衝擊中，逐步確立其獨特的價值體係——從城邦民主的理想，到基督教神學的統一，再到科學革命帶來的世界觀顛覆，直至工業化與全球化帶來的身份危機。 第一捲：理性與城邦的奠基（約公元前800年 - 公元200年）： 本捲深入古希臘的哲學源頭，探討瞭蘇格拉底、柏拉圖和亞裏士多德的思想如何為西方知識體係奠定瞭邏輯與形而上學的基石。重點分析瞭雅典民主的實踐及其內在的局限性，以及羅馬共和國到帝國的政治轉型中，法學和行政管理思想的成熟過程。對於古典藝術，我們側重於探究其對“理想人像”的追求，以及這種追求如何滲透到後世的政治倫理之中。這不是對雕塑和建築的簡單分類，而是對“何為人之為人的最高典範”的哲學探究。 第二捲：信仰與秩序的融閤（約公元300年 - 公元1350年）： 本捲聚焦基督教的興起及其如何與羅馬的遺産相融閤，形成中世紀的歐洲精神結構。詳細考察瞭奧古斯丁的《上帝之城》如何為西方世界提供瞭一個超越世俗權力的終極關懷框架。通過對經院哲學的梳理，展示瞭托馬斯·阿奎那如何試圖調和信仰與理性（亞裏士多德主義）的努力。社會結構方麵，本書深入分析瞭封建製度的互惠關係，以及修道院在保存和傳播古典知識方麵所扮演的關鍵角色。中世紀的“藝術”被置於禮拜儀式和神學教義的語境下解讀，而非孤立的美學存在。 第三捲：人性的覺醒與世界的重塑（約公元1400年 - 公元1700年）： 這一部分著力描繪文藝復興如何從人文主義的角度，將焦點重新拉迴到個體經驗與世俗成就。我們探討瞭人文主義者對古典文本的“發現”如何引發瞭對人類潛能的重新評估。隨後，筆鋒轉嚮宗教改革，分析馬丁·路德的“唯獨信心”如何不僅是一場神學辯論，更是一場深刻的社會和政治革命，直接催生瞭現代民族國傢的雛形。在科學革命的章節中，哥白尼、伽利略和牛頓的工作被視為對人類認識世界方式的根本性顛覆，為後來的啓濛運動鋪平瞭道路。 第四捲：理性的光芒與現代性的睏境（約公元1700年 - 現當代）： 本書的後半部分集中探討啓濛運動的核心理念——以理性為工具，批判傳統權威。從洛剋對天賦人權的論述，到盧梭對“公意”的探求，展示瞭現代政治哲學的誕生過程。接著，本書分析瞭法國大革命如何將這些抽象的理念轉化為激烈的社會實踐，並探討瞭隨之而來的浪漫主義對過度理性的反動。工業革命被視為對人類與自然關係的徹底重構，它帶來的物質繁榮與社會異化並存。 最後，本書概述瞭十九世紀和二十世紀的重大思想流派，包括黑格爾對曆史辯證法的闡釋，尼采對傳統道德的顛覆，以及福柯對權力知識結構的解構。現代性，在經曆瞭兩次世界大戰的洗禮後，陷入瞭意義的迷失。本書的收尾部分，將探討信息技術和全球化對西方文明核心觀念（如主體性、真理與進步）構成的最新挑戰，引導讀者思考西方文明在未來何去何從。 --- 本書特色： 1. 思想驅動的曆史觀： 本書堅持認為，驅動曆史前行的核心動力是觀念的演變。它避免瞭純粹的政治或軍事敘事，深入挖掘哲學思辨、神學爭論和科學發現如何成為曆史轉摺點的內在邏輯。 2. 跨學科的整閤視角： 敘事鏈條貫穿政治理論、經濟模式、科學方法與哲學思辨，強調所有領域並非孤立發展，而是相互映照、共同構建瞭西方文明的整體麵貌。 3. 深邃的批判性： 作者不將西方文明視為一個全然完美的進步過程，而是坦誠地揭示其內在的矛盾、壓迫和曆史的代價，例如奴隸製、殖民主義背後的思想根源，以及理性主義的盲點。 4. 語言的張力與精準： 敘述風格兼具學術的嚴謹與散文的流暢性，善於捕捉曆史瞬間的戲劇性與思想深處的復雜性，避免瞭教科書式的平鋪直敘，力求為讀者提供一場智力上的盛宴。 目標讀者： 緻力於理解西方世界運作邏輯的嚴肅讀者、曆史愛好者、政治學與哲學專業的學生。本書適閤那些不滿足於“是什麼”而渴望探究“為什麼”的求知者。它提供的是一把理解我們所處時代的鑰匙，而非對逝去歲月的簡單懷舊。 --- （總字數預估：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的敘事風格有點“老派”，但這恰恰是它的魅力所在。它不像現在流行的那種輕快、碎片化的解讀方式，它更像是老派大學教授的課堂筆記，嚴謹、詳盡，有時候會用到一些我不太熟悉的專業術語，需要我頻繁地查閱詞典或者利用網絡進行輔助理解。我記得在讀到中世紀羅馬式和哥特式建築的章節時，光是理解飛扶壁（Flying Buttress）的結構作用和它對教堂高度的革命性意義，我就花瞭一整個下午。作者沒有輕易放過任何一個關鍵的技術節點，他堅持要解釋清楚“為什麼”會這樣發展，而不是簡單地描述“是什麼”。這種近乎苛刻的求真精神，使得這本書的論據非常紮實，很少有武斷的結論。雖然過程有點辛苦，但當你終於能理解哥特式玫瑰窗的光影是如何模擬天堂景象時，那種精神上的震撼，是看旅遊指南或者紀錄片無法比擬的。它迫使我放慢速度，真正進入到曆史語境中去感受藝術傢的思考過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書，咳，說實話，我買迴來的時候心裏是有點打鼓的。畢竟“世界藝術史”這名頭也太大瞭，感覺像是一本能把人類從洞穴壁畫時代一直講到當代裝置藝術的百科全書。拿到手沉甸甸的，五大冊，光是搬迴傢就費瞭把勁。我本來期望的是那種能快速瀏覽、提供一些趣味知識點的讀物，但翻開第一冊，我就知道我錯瞭。它不是那種讓你輕鬆愉悅地‘瞭解’藝術的書，它更像是一個嚴謹的學者，帶著你踏上瞭一場極其紮實、幾乎是教科書級彆的巡禮。作者的敘述邏輯非常清晰，從地中海文明的源頭開始，步步為營地解析不同地域、不同時期的藝術風格是如何相互影響、又如何獨立發展的。比如，對古希臘雕塑中理想化人體美的探討，分析得極其透徹，涉及到當時的哲學思想和社會結構，讓人不得不停下來思考，原來藝術真的不是孤立存在的。我花瞭好大力氣纔啃完文藝復興那部分，裏麵對透視法和明暗對比的演變過程描述得細緻入微，簡直像是在看技術手冊，但又兼具瞭文學的美感，讀起來雖然慢，但每讀完一個小章節，都會有一種“原來如此”的豁然開朗感。這本書的價值，在於它要求你投入時間，並且它也確實迴報瞭你相應的深度。那種滿足感，是泛泛之談的藝術普及讀物給不瞭的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的跨度之大，讓人佩服，但同時也讓我産生瞭一些“選擇性閱讀”的衝動。例如，我個人對非西方藝術史的部分略感吃力，尤其是關於東方（比如中國、日本）藝術的章節，雖然篇幅不小，但總感覺那種深入骨髓的文化解讀，還是需要一個對當地文化有更深背景知識的讀者來駕馭。比如，在談到中國山水畫的“氣韻生動”時，作者的闡述雖然努力去貼近，但那種東方哲學中“天人閤一”的韻味，似乎總隔著一層薄紗。相比之下，它對西方從古埃及到十八世紀的脈絡梳理，簡直是教科書級彆的範本，信息密度極高，引用瞭大量的原始文獻和考古發現，邏輯鏈條幾乎無懈可擊。我有時會跳躍性地閱讀，比如直接從印象派跳到現代主義，但當我試圖迴去補齊中間缺失的環節時，纔能體會到這種係統性閱讀的必要性。它就像一張巨大的編年史地圖，你跳過某一段路，後麵的參照物就會變得模糊不清。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是二十世紀的藝術變革部分。讀完現代主義晚期和後現代的興起，我感覺作者的筆鋒也變得更加敏銳和批判。他沒有簡單地將杜尚的小便池視為一個“惡作劇”，而是將其放置在整個社會語境中，探討藝術“本體論”的危機以及觀眾在當代藝術中的角色轉變。這種對觀念藝術的解讀，摒棄瞭傳統的“美學”標準，轉而強調“語境”和“製度”的約束力。對我來說，這套書最大的價值在於提供瞭一個宏大且連貫的框架，將那些看似孤立、跳躍的現代藝術流派，串聯成瞭一條有因有果的發展河流。它不是在簡單地羅列作品，而是在解構藝術史背後的權力結構、資本流動以及哲學思潮的角力。讀完之後，我再去看任何一篇關於當代藝術的評論文章，都會多一個“曆史縱深”的視角去審視，那種不再滿足於錶象描述的感覺，纔是真正被這本書“改造”瞭思維的地方。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這套書的體量讓我有些望而生畏，坦率地說，我至今也沒能完全攻剋它。我更偏嚮於把它當作一本“工具書”或“案頭參考書”來使用。最近我對巴洛剋時期荷蘭的黃金時代繪畫特彆感興趣，你知道，倫勃朗、維米爾那些作品。以往我隻是看圖，覺得光影很美，但瞭解不深。我特意翻到瞭對應的捲冊，裏麵的內容簡直是挖到瞭寶藏。它不僅僅是介紹瞭幾位大師的作品，而是深入剖析瞭當時荷蘭共和國的市民階層如何崛起，以及這種社會變遷如何催生瞭風俗畫和靜物畫的繁榮。比如，對維米爾室內光綫的處理，書中引用瞭當時光學實驗的背景資料，結閤起來看，那扇窗戶射進來的光綫就不僅僅是光綫瞭，它承載著一個時代的富足、內斂和對私密生活的珍視。我對比著書裏的圖版和實際的藝術作品圖片，那種文本和視覺的相互印證，讓我對“藝術史”這個概念有瞭更具象的理解。這本書的排版和圖片質量也是一流的，對於需要頻繁查閱特定時期藝術特點的人來說，這套書的索引和結構設計簡直是救星。

評分☆☆☆☆☆

包裝精美 有塑封 希望能有所收獲

評分☆☆☆☆☆

有點失望，敘述冗餘，語言太文學化。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，價格有點貴，物流很快，次日達，價格再美麗就更好瞭

評分☆☆☆☆☆

趁618活動拿下，非常劃算

評分☆☆☆☆☆

好書，正在看呢

評分☆☆☆☆☆

書本收到瞭，質量肯定沒問題，問題是書外框破瞭，其中一本書封皮皺褶瞭，心理不痛快，這麼貴的書籍，為什麼不認真對待！？

評分☆☆☆☆☆

不錯，可以好好充實下自己瞭

評分☆☆☆☆☆

大部頭，還沒來得及看，衝著推薦買的。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，裝幀好，便宜