所有营销都是娱乐营销 [Entertainment Marketing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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泊明 著

图书标签:

• 营销
• 娱乐营销
• 内容营销
• 品牌营销
• 传播学
• 消费者行为
• 新媒体
• 营销策略
• 文化营销
• 创意营销

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536079274

版次：1

商品编码：11927701

包装：平装

外文名称：Entertainment Marketing

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：291

字数：290000

正文语种：中文

编辑推荐

　　无娱乐不营销，掌握六种特点八种方法，让你的营销娱乐起来！

内容简介

　　《所有营销都是娱乐营销》介绍了如何将娱乐营销融入商品销售的各个环节，目的则是教大家如何将一个营销活动做成一场主题鲜明、情感真挚的演出，满足消费者的欲望，给他们带来快乐。

作者简介

　　泊明，本名王玉坤，资深跨界媒体人。跨互联网、报纸、杂志、电视、电影工作十数年，曾先后服务于香港天网cyber网站、汉电影网站、《香港电影双周刊》、《银幕内外DVD》、《南方都市报》、亚洲电视，以及星际影业、中凯文化传媒集团、珠影雅年影业。曾任华语电影传媒大奖策划总监、先锋光芒影展总策划、南方都市传媒公司AND传播机构副总经理、亚洲电视品牌总监、亚洲国际推广公司副总经理、星际影业总经理、中凯文化集团副总经理、珠影雅年影业总经理等职务。参与过多部影视作品的营销策划，音乐剧《猫》、《妈妈咪呀》中文版首席营销顾问。长期从事文化传媒工作，并致力于娱乐营销、戏剧管理等领域的研究。

精彩书评

　　★人人都在讲娱乐，个个都在说营销，真有两者都懂得通透的人吗？有。泊明肯定是一个！
　　——王晶（香港著名导演）
　　
　　泊明是娱乐文化界的好推手，亦是文化娱乐界的好策划，而我相信，他也必是生活日常里的好大叔。如今，人虽仍在江湖，竟已愿意揭示江湖秘籍，要把金针度与人，帮助更多的人了解甚至加入他的专业，不怕竞争，宁做功德，真是心胸宽大的好男人。这是本幽默之书，寓营销于娱乐，用广东话说便是：冇得顶！
　　——马家辉（香港著名文化人）
　　
　　★我就是泊明那些花了500元租他一个小时却至今还没有见面的人之一。在租他之前我其实已经是他的微信好友，只是我自己不知道。当我看到有一个人居然要求别人给500元才加好友，我没有检查他是否已经在我朋友圈，立刻就冲动地付钱想看看这是个啥样的家伙。当然，这足以证明本书中所讲到的满足大众的好奇心，其实是一个很好的娱乐营销方法。今天，传播的管道已经完全免费，能否赢得观众，其实就看你怎么赢得观众的兴趣，促使他转发，一切没有自传播的营销内容都是不合格的。泊明用他的实践证明，他对娱乐营销的理解和运用是绝对有效的。
　　——宗毅（芬尼客兹创始人兼总裁，打通中国南北充电之路首人，“互联网大篷车”行动联合发起人）

目录

序
娱乐是市场经济最主要的普适价值
让你和你的企业娱乐起来
前言 娱乐营销不是忽悠营销

第一章 为什么娱乐营销有效？
第一节 其实你误会了娱乐营销
第二节 欲知娱乐营销，请先知娱乐
第三节 用娱乐营销满足消费者的享乐需求
第四节 娱乐营销的现实背景：消费者饱暖思淫欲
第五节 娱乐营销的心理学、经济学理论依据

第二章 娱乐的六种特点和娱乐营销的八种方法
第一节 娱乐的六种特点
第二节 娱乐营销的八种方法
第三节 娱乐营销的趋势预测

第三章 营与销两个阶段的娱乐营销
第一节 错了，营销真的不是销售那么简单
第二节 “营”的阶段如何娱乐？
第三节 “销”的阶段如何娱乐？
第四节 企业内部的全员娱乐营销文化

第四章 衣食住行用如何玩娱乐营销？
第一节 服装业的娱乐营销：面子是中国人的大事
第二节 吃这一行的娱乐营销：不仅要吃得好更要吃得快乐
第三节 如何让房子也娱乐起来
第四节 汽车的娱乐营销
第五节 家居用品和生活用品行业如何娱乐营销

第五章 如何让你的文案和广告不被人讨厌
第一节 移动互联网时代我们如何做传播
第二节 传统广告也照样可以娱乐营销
第三节 传统平面广告也能够娱乐营销
第四节 最像娱乐营销的植入广告如何做？

第六章 用戏剧手法玩转活动营销
第一节 活动营销必须戏剧化
第二节 活动营销戏剧化的八种实践方法

第七章 购物环境也能娱乐营销
第一节 视觉营销也是娱乐营销
第二节 商品陈列展示的娱乐营销

第八章 售后服务如何娱乐营销
第一节 售后服务：本来就是包满意的娱乐营销
第二节 售后服务的娱乐营销及创新

第九章 品牌和娱乐营销
第一节 品牌及其应有的娱乐效应
第二节 如何用品牌做娱乐营销？
后记连要饭的都玩娱乐营销了，你还在等什么？
名家评论
跟泊明学营销，绝对是对的！
很有意思的“娱乐把脉”

精彩书摘

　　《所有营销都是娱乐营销》：
　　第二节 欲知娱乐营销，请先知娱乐
　　那到底什么是娱乐呢？这个天天被挂在嘴边的词还真的不是那么容易三言两语便能解释清楚。娱乐的最简单直接的含义应该就是使人快乐，比如三五知己相聚总是会想到要娱乐一下。什么叫娱乐一下？其实就是找点娱乐项目开心、快乐一下。因此从这个意义上说，使人开心快乐就是娱乐。以此推理下去，能使人快乐的娱乐活动也是我们常说的娱乐之一，比如唱K、看电影、旅游、打球、打牌、下棋、玩游戏等，都是娱乐项目。
　　这些其实也不是我们现在才有的说法，老祖宗们也是这么说的。《史记·廉颇蔺相如列传》就有“赵王窃闻秦王善为秦声，请奏盆缻秦王，以相娱乐”。大意可以理解为，赵王私底下听说秦王擅长唱秦腔，于是就叫人用北京奥运会开幕式上敲的那种缶为秦王奏乐伴奏，以此来娱乐大家。这里的娱乐显然就是让人快乐的意思。至于娱乐项目，古人也早已有之，皇宫以及贵族府上养的歌姬，目的就是提供歌舞等娱乐活动，打猎、赛马、踢球等游戏，我们也在史书和小说中早有耳闻。至少我们都知道宋朝有个高俅，踢球踢成高太尉。
　　娱乐新闻中的娱乐不是娱乐
　　自从大众媒体上有了娱乐新闻，娱乐新闻里有了娱乐圈，我们对于娱乐的认识就不再停留于娱乐活动及其带来的快乐上了。如果你让我马上给你一个有关娱乐的最简单的答案，我虽有着十多年影视娱乐新闻及影视相关产业从业经验，也不得不在思考再三之后很官方地回答说：娱乐就是音乐、电影、电视、戏剧等娱乐产品，以及其相关从业人员的总称。但需要补充一句，这只是狭义的娱乐，因为在此之外还有一个更广义的娱乐。
　　很显然，狭义的娱乐就是我们目前最为熟悉的娱乐。
　　狭义娱乐的概念来源于大众媒体上娱乐新闻提供的经验。喜欢看娱乐新闻的读者应该都会对这个概念表示某种程度的认同，因为娱乐新闻的范畴就是电影、电视、音乐、舞台演出作品，其表演者歌星、演艺明星，及其幕后其他从业人员的新闻。有些媒体划分得比较细，把舞台作品及其从业人员归为文化范畴，但现在是一个泛娱乐化的媒体时代，在连韩寒和郭敬明，甚至新闻联播及主持社会新闻的主持人都上了娱乐新闻，田亮、郭晶晶这些体育名人也都娱乐化的媒体生态下，体育名人、文化名人甚至网络红人等，都可以暂时纳入狭义娱乐的范畴。
　　在狭义娱乐新闻的概念里，其实已经包含了我们时常提起的影视等娱乐业，在很多娱乐新闻里，娱乐产业的新闻被认为是不那么娱乐的行业新闻。娱乐产业包括影视、音乐、舞台等艺术的创意、创作、发行，以及由此衍生的上下游产业。在娱乐相对发达的美国、日本，娱乐业的产业链已经延伸到出版、旅游等领域。以旅游为例，著名的迪斯尼乐园是很多人的旅游目的地，但它其实也是娱乐产业。当然，我们还经常听说一个词：文化创意产业。娱乐业也常常被归列为文化创意产业，但为了集中探讨我们要探讨的娱乐营销，我们在这里就不做更多延伸，只集中探讨属于狭义娱乐范畴的娱乐业。
　　现在我们为狭义娱乐的概念做一个更为容易描述的总结，狭义娱乐主要是指我们常见的娱乐项目（电影、电视、音乐、舞台演出等艺术），以及从事这些娱乐项目的相关从业人员。用这些娱乐元素所做的营销，其实就是我们很多人常说的娱乐营销了。
　　现在你知道，为什么很多人说娱乐营销就是指运用影视娱乐相关的元素所做的营销了吧？因为这个最容易理解和接受。但我们需要给出更广泛意义上的娱乐概念，由此给出更广泛意义上的，也更有价值的娱乐营销。
　　……

前言/序言

　　娱乐是市场经济最主要的普适价值
　　赵军（资深电影人、电影营销专家）
　　这是一个娱乐化的时代，几乎所有的互联网事物都与这个概念相关。而互联网的社交属性是促成这场全民消费性娱乐的根本原因。这里的关键词正是：社交+全民+消费+娱乐，然后=泛娱。
　　不需要立马对此作道德与文化的判断，我们首先对生活这棵常青树进行一番认识，其实这也是对我们自己的认识，这番认识不会低水准于社会学家们和哲学家们、艺术家们的理论素养，试问难道今天我们还会欣赏揪着自己的头发离开地球的人吗？
　　泊明先生写了一本名叫《所有营销都是娱乐营销》的书，在这本书中他已经将娱乐当作是市场经济最主要的普适价值，是营销当中的普适价值了。虽然这本书的名字差一个字的距离就来到了“泛娱”的领土，但内容其实写的就是泛娱的思想。
　　娱乐进入到了营销的核心，而营销属于市场经济的核心，市场经济又已经成为当下社会的普适价值，我们就会发现这其实已经是一个意思，即无娱乐不营销了。
　　什么是它的杠杆？社交。社交不是小部分人，譬如上层社会的专利，而是这个世界所有陌生的人们的共同追求，共同的权利。中国社会今天的最根本的变化不是市场经济，不是网购，不是反贪，而是社交无处不在。社交无特权，精神全流通。这是最重要的时代变革。夜间守门人、仓库保管员、保险推销员、家居搬运工、城管战士、农民、保姆、月嫂，在在都可以进行自己的社交。武器是移动终端和网络，软件是微信和APP。这其中已经有一种流行的价值观在悄无声息地繁衍了。
　　潜在的流行是无法封锁的。决策机构都在点赞，都在开通中央机构的微信的时候，谁不稀罕自己的数据流量？拥有几十个群是一种自豪，但只有一两个群也不妨碍与陌生人沟通。全民社交带动着种种流行，然后就来到了娱乐的流行舞台。没有娱乐的社交是不能想象的，没有娱乐的流行社交是无法想象的。因为信息总是在各种快乐的管道中传播，快乐是信息传播的天然盟友。娱乐并非只是文艺载体的代名词，娱乐就是以传播的手段超然于自己的现实状况去获得快乐，这不能不是流行的方式。
　　所以社交的流行必然陪伴着娱乐的流行，而娱乐的流行则推动着社交的发展。随着社交生活的广泛开展于全社会，泛娱就成为了时代的一种貌似细胞裂变快速生长的倾向。
　　泛娱成为一种时代的普适价值是从社交的进化开始的，而社交的进化是社会从封闭走向开放的必由之路。我们要为这种进步而欢呼，为时代的进步而欢呼。泛娱的流行在电影领域最直接最突出，也最受到争议。在大众流行文化领域，泛娱不是在所有领域都饱受争议的，譬如在综艺节目的创新和流行中，不存在怀旧的声音；在动漫游戏的市场里，泛娱几乎就是题中之义。甚至在流行文学譬如畅销书行业，泛娱都被视之为理所当然。

营销新维度：洞察消费者心理，触达情感深层 在当今信息爆炸、注意力稀缺的时代，传统的营销模式正面临前所未有的挑战。消费者不再是被动接收信息的受众，而是主动寻求共鸣、渴望体验的参与者。他们被趣味、创意、情感所驱动，期待每一次与品牌的互动都能带来愉悦、启发或满足。正是在这样的背景下，一种全新的营销思维应运而生，它不再仅仅关注产品的功能或价格，而是将目光投向了消费者内心深处的情感需求和娱乐渴望，力求在营销的每一个环节，都注入娱乐的基因，让品牌与消费者之间建立起更深层次、更持久的连接。 本书并非仅仅探讨“娱乐营销”这一概念的定义或操作，它深入剖析了这种思维模式得以成功的底层逻辑。我们将一同探索，为什么在浩瀚的市场中，那些能够巧妙运用娱乐元素、打造引人入胜叙事、激发用户参与热情的品牌，往往能够脱颖而出，成为时代的宠儿。这是一种超越简单广告投放的策略，它要求我们重新审视营销的本质，将其视为一场精心策划的“体验设计”，一场旨在赢得消费者心灵的“情感游戏”。 第一章：信息过载下的注意力争夺战——娱乐为何成为破局之道 我们首先将目光聚焦于当下营销环境的核心困境：信息爆炸与消费者注意力碎片化。每天，海量的信息如潮水般涌来，消费者的大脑疲于过滤，有效的沟通变得异常困难。传统的“硬推销”式广告，其被忽视的概率越来越高。那么，在这个“眼球经济”时代，什么最能抓住人们的注意力？答案往往指向那些能够提供即时满足、带来愉悦感、甚至引发好奇心的内容。娱乐，恰恰具备了这种天然的吸引力。它能够绕过消费者理性的防御机制，直接触达情感，在无形中建立品牌的好感度。本章将通过对消费者行为模式的深入分析，阐释为何娱乐不仅仅是一种选择，而是当下信息环境下，营销人员必须掌握的关键能力。我们将探讨，如何识别并利用消费者对新奇、刺激、共鸣等娱乐性需求的普遍性，从而在竞争激烈的市场中，为品牌赢得宝贵的注意力资源。 第二章：超越“卖产品”——重塑品牌叙事，激发情感共鸣 传统的营销常常聚焦于产品的功能、优势和价值主张，试图通过理性说服来打动消费者。然而，在情感至上的消费时代，仅仅依靠逻辑和数据已不足以构成强大的驱动力。本书将带领读者深入挖掘品牌故事的力量，探讨如何通过富有情感张力的叙事，构建与消费者心灵相连的桥梁。这并非是虚构故事，而是从品牌的愿景、使命、价值观出发，提炼出能够触动人心的核心元素，并将其转化为生动、有趣、引人入胜的内容。我们将学习如何构建一个有血有肉的品牌形象，让消费者在故事中找到自己的影子，感受到情感的共鸣。这包括但不限于：通过故事塑造独特的品牌个性，运用幽默、温情、励志等多元情感基调，以及巧妙地将产品融入到消费者的生活场景和情感体验之中，让产品成为故事的一部分，而非故事的全部。 第三章：参与感与互动性——从被动接收到主动创造 数字时代的到来，彻底改变了消费者与品牌之间的关系。消费者不再是信息的被动接收者，而是积极的参与者，甚至成为内容的共创者。本书将重点探讨如何通过设计引人入胜的互动体验，激发消费者的参与热情，让他们从旁观者转变为品牌的拥护者和传播者。我们将剖析各种互动营销的策略和案例，例如：创意十足的社交媒体挑战赛、用户生成内容（UGC）的鼓励机制、沉浸式的游戏化体验、以及能够激发用户分享欲的裂变式传播活动。核心在于，如何设计一个让消费者乐于参与、愿意分享、并从中获得乐趣和价值的机制。这不仅能显著提升品牌的用户粘性，更能借助消费者自身的力量，实现病毒式的口碑传播，从而降低营销成本，提高营销效率。 第四章：跨界融合的艺术——打破边界，拓展营销边界 “营销即娱乐”的思维，鼓励我们在营销实践中打破传统的行业壁垒，积极拥抱跨界融合。本书将深入探讨，当营销遇上游戏、影视、音乐、艺术、体育等多元领域时，会迸发出怎样的火花。我们将学习如何从不同领域的娱乐形式中汲取灵感，将这些元素巧妙地融入到品牌传播中，创造出令人耳目一新的营销活动。例如，品牌与知名IP的联名合作，通过游戏植入将产品融入虚拟世界，与艺术家合作打造独特的品牌体验，或者赞助具有话题性的娱乐事件。跨界融合的关键在于，找到品牌与跨界领域的契合点，确保合作能够为双方都带来价值，并最终服务于品牌与消费者之间的情感连接。这是一种更加开放、更具想象力的营销视角，它将营销的边界无限拓展，让品牌能够以更加多元、更加意想不到的方式触达目标受众。 第五章：沉浸式体验的设计——打造难忘的品牌时刻 现代营销早已超越了简单的信息传递，它更倾向于为消费者创造能够留下深刻印象的“品牌时刻”。本书将深入研究如何设计和实施沉浸式体验，让消费者在与品牌的互动中，获得全方位的感官享受和情感触动。这可能是在线下打造一个充满惊喜的快闪店，通过AR/VR技术让消费者身临其境地体验产品，利用精心设计的场景和情节，将消费者带入一个充满想象力的品牌世界。沉浸式体验的核心在于“场景化”和“情感化”的结合，它能够让消费者暂时忘却现实的烦恼，全身心地投入到品牌所营造的氛围中，从而建立起更深层次的情感连接和品牌忠诚度。我们将通过大量的实际案例，解析不同行业和不同类型的沉浸式体验是如何成功的，并为读者提供可操作的设计思路和执行方法。 第六章：数据驱动的情感洞察——量化娱乐营销的效果 虽然“娱乐营销”强调情感和创意，但这并不意味着它是一个纯粹的“感性”领域。本书将强调，成功的娱乐营销同样需要数据驱动的支撑，以确保营销策略的有效性和可优化性。我们将探讨如何利用数据分析工具，洞察消费者的情感偏好、行为习惯以及对营销内容的反馈。通过对关键指标的监测和分析，例如用户参与度、互动率、内容分享量、品牌声量变化、以及最终的销售转化率，我们可以更清晰地评估娱乐营销活动的效果，并不断优化营销策略，提升ROI。这是一种将“艺术”与“科学”相结合的营销方法，它既保留了娱乐营销的趣味性和创意性，又赋予了其理性决策的支撑，使其在商业实践中更具可行性和可持续性。 第七章：未来趋势与前瞻——娱乐营销的无限可能 展望未来，技术的发展将为娱乐营销带来更多前所未有的机遇。本书将对娱乐营销的未来趋势进行前瞻性的探讨，例如：人工智能在内容创作和个性化推荐中的应用，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在打造沉浸式体验中的潜力，以及元宇宙等新兴平台的兴起如何重塑品牌与消费者之间的互动模式。我们将思考，在技术不断演进的背景下，品牌如何能够持续创新，保持其在注意力争夺战中的竞争力，并与消费者建立更加持久、更加有意义的连接。这是一种鼓励持续学习和探索的态度，它将带领读者思考，如何在这个不断变化的营销环境中，始终走在行业的前沿，掌握未来的主动权。 本书并非一本“心灵鸡汤”式的理论著作，它更是一本融合了深刻洞察、实操方法和前瞻性思考的营销指南。通过对“营销即娱乐”这一核心理念的深入剖析，以及对丰富案例的解读，我们旨在帮助营销从业者、品牌管理者以及对营销感兴趣的读者，打破思维定势，掌握一套全新的营销工具和方法论，从而在激烈的市场竞争中，赢得消费者的心，实现品牌的持续增长和成功。它将引导你从更深层次理解消费者，用更富创意的方式与他们沟通，最终将每一次营销互动，都转化为一次愉悦的体验，一次情感的连接，一次品牌价值的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是蛮吸引人的，那种鲜亮的色彩搭配和略显前卫的字体，一下就勾起了我对“营销”这个概念的兴趣。我一直觉得，在这个信息爆炸的时代，单纯的广告轰炸已经很难奏效了，人们早已学会了选择性忽略。所以，当我在书店里看到这本书时，脑海里立刻浮现出各种关于如何让品牌更有趣、更具吸引力的想法。我期待它能给我一些耳目一新的视角，让我明白在这个充斥着各种内容的洪流中，如何才能让自己的产品或服务脱颖而出，不再只是冰冷的商品，而是能够触动人心、引发共鸣的“故事”。我特别好奇，书中会如何阐述“娱乐”这一元素在营销中的具体应用，是仅仅停留在举办活动、植入广告的层面，还是会有更深层次的思考，比如如何将品牌人格化，如何与消费者建立情感连接，甚至如何利用当下最流行的文化现象来赋能品牌？我迫切地想知道，作者是如何将“所有营销”这个宏大的命题，与“娱乐”这个看似轻松的主题巧妙地结合起来的。这本书的标题本身就充满了张力，让我忍不住想翻开一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来营销的边界可以如此宽广！它挑战了我过去对营销的刻板印象，让我看到了其中蕴含的无限可能。书中描绘的场景，从街头巷尾的小店，到国际大牌的广告投放，无不透露出一种“玩”的心态。这种“玩”，不是指儿戏，而是指一种更具创造力、更懂得如何与受众互动的方式。我印象最深刻的是，书中提到的一个案例，关于一个传统食品品牌如何通过一场富有戏剧性的快闪活动，瞬间点燃了年轻消费者的热情。这让我意识到，营销不仅仅是传递信息，更是一种体验的创造。它需要我们站在消费者的角度去思考，他们渴望什么？他们会对什么产生好奇？什么能够让他们在放松的状态下，更容易接受我们的信息？这本书就像一把钥匙，打开了我对营销新世界的大门，让我看到了如何将枯燥的商业逻辑，转化为引人入胜的“秀”。它让我重新审视了那些曾经被忽视的细节，原来每一个微小的创意，都可能成为引爆市场的导火索。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的启发，远不止于营销策略本身。它更像是一种思维方式的转变。我过去可能更关注“如何才能卖出去”，而这本书则引导我思考“如何才能让人们愿意购买，甚至主动传播”。它让我明白了，在这个信息碎片化的时代，要想吸引注意力，就必须学会用“有趣”的方式来表达。这种“有趣”，不仅仅是表面的搞笑或新奇，更是深层次的创意和人性化的考量。我喜欢书中反复强调的“用户至上”的理念，以及如何通过“好玩”的方式，来满足用户的需求，解决用户的痛点。它让我看到，营销不再是一门冷冰冰的科学，而是一门充满艺术性和人文关怀的学问。这本书的阅读体验，与其说是在汲取知识，不如说是在进行一场思想的洗礼，它让我对营销的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从这本书里，我学到了一种全新的看待市场的方式。过去，我总觉得营销就是要“卖”东西，而这本书则告诉我，其实营销更重要的是“连接”。它强调了在当下这个消费者主导的时代，如何通过各种“娱乐”化的手段，与消费者建立起一种更深层次的、情感上的连接。我特别欣赏书中提出的“共情”理论，以及如何通过细节的打磨，让品牌变得有温度、有故事。它让我意识到，一个成功的营销，不仅仅是让消费者记住你的产品，更是让他们记住你品牌所代表的情感和价值观。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越迷宫般的营销世界，指引我找到那些真正能打动人心的路径。它让我对“用户体验”有了更深刻的理解，原来用户体验的最高境界，就是让用户在享受乐趣的同时，完成了对品牌的认知和认同。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，不像我之前读过的那些理论书籍，上来就罗列一堆枯燥的公式和概念。它更像是一系列精彩的故事集，通过一个个生动的案例，娓娓道来营销的智慧。我尤其喜欢作者对每个案例的深入剖析，不仅仅是简单地描述现象，而是细致地挖掘了其背后的逻辑和策略。我能感受到作者在写这本书时，一定投入了大量的时间和精力去研究，去思考。书中提到的那些“玩”得高级的品牌，让我惊叹不已。它们是如何将品牌故事融入到日常生活中，如何让消费者心甘情愿地参与到品牌的传播中来，这些都让我受益匪浅。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的体验。我仿佛置身于一个个营销现场，感受着那种创意迸发的火花，和消费者被触动时的那份喜悦。它让我明白，真正的营销，不是强行推销，而是像一场精彩的演出，让观众沉醉其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

还没看完，还好

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不错

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不错

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就是送货快啊，都一样标准化产品么

评分☆☆☆☆☆

ok

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就是送货快啊，都一样标准化产品么

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