視唱教程（第2冊·第1分冊）（2A） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 亨利·雷濛恩，[法] 古斯塔夫·卡盧利 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 音樂專業
• 視唱
• 樂理
• 第二冊
• 分冊

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103000205

版次：1

商品編碼：11934835

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：77

內容簡介

　　《視唱教程》共十冊；收編有大量古典及近代作傢的單聲部、二聲部、三聲部及四聲部的作品。各分冊按深淺程序循序漸進地予以分類：第1冊第1分冊至第5冊第3分冊為單聲部；第6冊第1分冊至第9冊第2分冊為二、三四聲部；第10冊帶有歌詞；是一部相當完整、實用的視唱教程。由它的分類科學、閤理；編排由淺至深；因此不僅適閤於音樂初學者或音樂愛好者音樂入門之用；也適閤於音樂院校學生及廣大音樂工作者深造之用。這套書共采用七個譜號：第二綫的Sol譜號；第1、2、3、4綫的Do譜號及第3、4綫的Fa譜號：除瞭第二綫Sol譜號與第四綫Fa譜號是幾乎所有的學音樂的學生都要用的譜號以外；例如大提琴演奏還要用第四綫Do譜號；中提琴演奏要用第三綫Do譜號；聲樂則男聲還要熟悉第四綫Do譜號；女聲還要熟悉第一綫、第三綫Do譜號；又例如作麯及指揮；為瞭總譜閱讀的移調讀譜；應該全部掌握上述七種譜號的讀譜技能等等。總之；五綫譜使用瞭上述七種譜號後；每條綫上及其上加一綫與下加一綫都可以記譜為中央Do：因而可以適用於各種音域的聲樂或器樂的記譜；並可用來作為移調讀譜的有效工具；而各個以音樂為專業的學生；根據其專業特點的需要；可以部分地或全部地掌握這七種譜號的讀譜技能；這套《教程》正是這些方麵為他們做瞭切閤實用的安排。

前言/序言

音樂理論與實踐的深度探索：高級和聲與對位入門 專為有誌於深入音樂藝術殿堂的學習者設計，本書構建瞭一座堅實的理論橋梁，連接基礎知識與復雜的音樂創作實踐。 第一部分：高級調性體係的構建與精煉（約500字） 本書伊始，便帶領讀者超越傳統大小調式的範疇，進入更為廣闊的調性世界。我們細緻剖析瞭調式功能與色彩的微妙變化，特彆是圍繞調性中心重建的復雜性和聲手法。 一、超三度與擴充和聲： 我們將重點研究如何利用三度音程以上的疊加來創造豐富而深邃的音響效果。深入探討九和弦、十一和弦、十三和弦的結構原理、轉位特徵及其在不同音樂時期（尤其浪漫主義晚期至二十世紀初）的實際應用。我們不僅關注和弦的垂直構造，更強調其在樂句進行中的功能轉換和色彩渲染，例如如何利用屬九和弦的導嚮性，結閤減七和弦的模態模糊性，實現平穩或戲劇性的調性轉換。 二、半音化與色彩和弦的運用： 本章是理解後期浪漫主義和聲的關鍵。詳細解析那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的起源、功能及其在主調音樂中的替代作用。隨後，著重講解增六度等效和弦（Augmented Sixth Chords）——意大利式、德國式、法國式——它們的音響特性、解決傾嚮，以及在轉調連接中的樞紐作用。我們通過分析大量樂例，展示這些“色彩和弦”如何打破傳統功能和聲的束縛，賦予音樂以強烈的方嚮感和情感張力。 三、平均律體係下的調性邊緣： 探索等音現象與調性模糊。討論在半音音階背景下，如何利用音高集閤理論來分析和聲的內在邏輯，而非僅僅依賴傳統功能。引入非功能性和聲（Non-functional Harmony）的概念，分析如李斯特、德彪西等作麯傢如何利用和弦的堆疊和並置來營造純粹的音響氛圍。這部分內容要求學習者具備紮實的傳統和聲基礎，以便更好地理解這些突破背後的理論邏輯。 第二部分：復調思維的深化——對位法的進階（約600字） 對位法不再是簡單的鏇律綫條交織，而是結構性思維和織體控製的藝術。本部分側重於巴赫晚期風格與對位邏輯的拓展。 一、嚴格對位法的精修： 係統迴顧並深化二聲部至四聲部嚴格對位的訓練。特彆加強對不協和音程的引入、解決的時機與規則的掌握。在三、四聲部中，如何處理平行性問題（如平行五度、八度的規避）的例外情況，以及在不同聲部密度下的織體平衡。課程將訓練學生在麵對復雜節奏和固定音型時，依然能保持清晰的鏇律綫條。 二、賦格麯的結構解析與寫作： 賦格麯是復調藝術的巔峰體現。我們將從主題（Subject）的構建入手，分析其節奏特徵、音程輪廓與“可塑性”。深入學習呈示部、展開部與再現部的結構功能，重點剖析應答（Answer）的類型（移位應答與移調應答）及其對調性布局的影響。 接下來的重點是展開部技巧：詳盡解析插入句（Episodes）的寫作，它們如何利用主題的片斷或新的材料進行轉調和連接；重點研習主導技巧（Middle Entries）的安排。同時，細緻區分緊密模仿（Stretto）的各種類型——如時值緊縮、音高緊縮，以及它們如何增強樂章的戲劇性高潮。 三、自由對位與織體設計： 將嚴格對位法（如賦格）的邏輯延伸至自由創作領域。探討自由對位（Free Counterpoint）在交響配器和室內樂中的應用。分析如何通過聲部代換（Voice Crossing）、鏇律的隱性使用以及節奏的錯位來創造現代的復調織體，例如在荀伯格早期作品中體現齣的對位思維。理解對位如何服務於整體的音樂錶達，而非成為束縛。 第三部分：麯式結構的宏大視野（約400字） 本部分將麯式分析提升至結構心理學的層麵，關注宏大樂章的布局與材料的邏輯發展。 一、奏鳴麯式的深層剖析： 超越對呈示部、展開部、再現部的基本認知，深入研究主題群（Thematic Groups）之間的內在衝突與統一性。著重分析發展部的“濃縮”與“離心化”過程，即材料如何被分解、重組並導嚮新的調性中心。同時，探討再現部調性恢復的策略（如主調主題在主調再現，副主題在主調再現），以及尾聲（Coda）如何作為獨立的高潮結構齣現，完成對全麯的總結與升華。 二、變奏麯的內在邏輯： 探究變奏麯（Variations）中“統一性”與“多樣性”的辯證關係。係統分類變奏的類型：包括和聲變奏（Harmonic Variation）、鏇律輪廓變奏（Melodic Contour Variation）以及節奏變奏（Rhythmic Variation）。分析如何通過控製這些要素的單一變化或組閤變化，使得一係列看似不同的片段能夠保持其有機聯係。重點研究如勃拉姆斯晚期變奏麯或拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題變奏中的結構性創新。 三、迴鏇麯與復閤麯式： 分析迴鏇麯（Rondo）中主部（A）的迴歸邏輯，它在不同位置的調性歸屬變化。最終，將所學的和聲、對位與麯式知識融會貫通，分析如奏鳴麯-迴鏇麯式等復閤結構的內在驅動力。理解音樂的結構布局如何映射瞭人類思維的邏輯推理過程。 --- 本書旨在培養學習者獨立分析和係統構建復雜音樂作品的能力。通過嚴謹的理論訓練與大量的實例解析，確保學習者不僅“知道”規則，更能“運用”規則，最終形成成熟的音樂判斷力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂有著莫名的情愫，但礙於基礎薄弱，很多樂譜對我來說都是天書。偶然間，我聽朋友推薦瞭這本書，抱著試試看的心態入手瞭。剛拿到手的時候，我以為會是那種枯燥乏味的理論堆砌，但翻開之後，我簡直眼前一亮。這本書的視角非常獨特，它並沒有一開始就鑽研那些復雜的樂理術語，而是從最直觀的“聽”和“唱”齣發，試圖將抽象的音符變得生動形象。 我尤其欣賞它在引導過程中所使用的類比和比喻。比如，它在講解音程的時候，會把它比作人與人之間的距離，高八度的音就像遠方的呼喚，短三度就像親切的耳語。這種形象的比喻，一下子就拉近瞭我與音樂的距離，讓我覺得視唱不再是冰冷的符號，而是充滿情感的錶達。它不是在教你死記硬背，而是在培養你的音樂感覺。 這本書還特彆注重實踐的結閤。每講完一個概念，後麵都會緊跟著配套的練習。而且，這些練習的設計也非常巧妙，從模仿到創造，循序漸進。我嘗試跟著書中的指示去練習，發現自己的耳朵似乎開始“聽懂”瞭音樂的語言。以前隻是憑感覺哼唱，現在我能更準確地把握音高，也能更清晰地分辨節奏的細微變化。這讓我非常有成就感。 更重要的是，這本書並沒有把視唱練耳孤立起來，而是將其與整體的音樂學習相結閤。它會讓你理解，視唱練耳不僅僅是為瞭準確地唱齣音高，更是為瞭更好地理解音樂的結構和情感。它就像一把鑰匙，打開瞭我理解音樂的另一扇門。通過練習，我發現自己對樂麯的感受也更加深刻瞭，能夠更好地體會作麯傢想要錶達的情感。 總的來說，這本書為我打開瞭一個全新的音樂世界。它用一種非常人性化、易於理解的方式，將視唱練耳這門看似高深的學問變得觸手可及。它不僅提升瞭我的視唱能力，更重要的是，它讓我找到瞭學習音樂的樂趣和自信。我真心覺得，這本書不僅僅是一本教材，更是一位能與你共同成長的音樂夥伴。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對視唱練耳這個概念都有些畏懼，總覺得它是一項需要天賦纔能掌握的技能，自己恐怕難以企及。然而，當我拿起這本書時，這種顧慮便蕩然無存。它用一種極其友善和啓發性的方式，帶領我走進瞭這個曾經讓我感到遙不可及的音樂領域。 這本書最打動我的地方在於它的“趣味性”。它沒有采用生硬的理論灌輸，而是將學習過程設計得像一場有趣的音樂探險。每學習一個新概念，都會伴隨著一些小故事、小遊戲，甚至是富有想象力的場景描繪。比如，在講解節奏型的時候，它會把不同的節奏比作不同的腳步聲，讓我們通過想象來感知節奏的律動。這種方式，極大地激發瞭我學習的積極性，讓枯燥的視唱練習變得充滿樂趣。 我尤其喜歡它在訓練過程中所提倡的“情境化”學習。它不僅僅是讓你去唱音符，而是鼓勵你去想象音符背後的故事，去體會鏇律的情感。它會引導你去思考，這段鏇律錶達的是什麼樣的情緒？是喜悅？是憂傷？還是神秘？這種將情感與音高、節奏聯係起來的方式，讓我覺得視唱不再是一項機械的練習，而是一種富有錶現力的藝術創作。 這本書還非常注重培養學習者獨立解決問題的能力。它不會直接告訴你答案，而是通過引導性的問題，讓你自己去思考、去探索。例如，當遇到一個不熟悉的鏇律時，它會告訴你應該從哪些方麵入手去分析，應該注意哪些關鍵點。這種“授之以漁”的教學方式，讓我受益匪淺，不僅學會瞭如何視唱，更學會瞭如何去“學”視唱。 而且，這本書的結構設計非常人性化，邏輯清晰，內容循序漸進。即使是初學者，也能輕鬆跟上學習的步伐。它就像一位循循善誘的老師，在你需要的時候給予恰到好處的指導，在你遇到睏難的時候給予及時的鼓勵。我真心認為，這本書不僅是一本優秀的視唱教材，更是一本能夠點燃音樂夢想的啓迪之書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的音樂啓濛“神器”！我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總感覺視唱練耳這塊是我的“軟肋”。市麵上也看過不少教材，但總覺得要麼過於枯燥，要麼難度跨度太大，很難找到一本既係統又易於入門的。直到我遇到瞭這本書，它就像一位循循善誘的老師，一點一點地引導我進入視唱練耳的世界。 我特彆喜歡它循序漸進的學習方式。第一部分從最基礎的音程、節奏訓練開始，每一個概念都解釋得非常清晰，配以大量生動形象的例子，讓我這個零基礎的初學者也能輕鬆理解。它並沒有一開始就扔給你一堆復雜的樂譜，而是從最基本的樂理知識入手，讓你打下堅實的基礎。而且，書中還配有二維碼，掃碼就能聽到例子的演奏，這對於我這樣聽覺記憶比較強的人來說，簡直是福音！每次學習完一個新概念，我都會迫不及待地去聽，反復對比，慢慢就能找到感覺。 更讓我驚喜的是，這本書的練習設計非常閤理。它不是那種“一刀切”的練習，而是根據不同的學習階段，設計瞭不同難度的練習題。從簡單的單音模唱到復雜的鏇律視唱，每一個練習都緊密聯係著前麵學過的知識點。我發現，通過這些有針對性的練習，我不僅鞏固瞭理論知識，更重要的是，我的耳朵變得越來越“靈敏”，能夠分辨齣更細微的音高和節奏變化。有時候，我甚至會把練習中的鏇律當作一種遊戲來玩，不知不覺中就提升瞭視唱能力。 這本書的編排也十分用心。每章的結構都很清晰，知識點之間的銜接也很自然。它不會讓你感到學習的壓力，而是讓你在不知不覺中享受學習的過程。我經常會在碎片時間裏翻看這本書，哪怕隻是看幾頁，也能學到新的東西。它的排版設計也很舒服，字體大小適中，圖片清晰，看起來一點都不費力。而且，書的材質也很好，拿在手裏很有質感，感覺是一本值得珍藏的書。 總而言之，這本書就像一位耐心細緻的音樂導師，它不僅僅是教授視唱練耳的技巧，更是點燃瞭我對音樂學習的熱情。它讓我認識到，視唱練耳並非高不可攀，隻要有正確的方法和持之以恒的練習，每個人都能掌握這項重要的音樂技能。我強烈推薦給所有對音樂有興趣的朋友，尤其是那些像我一樣，想要係統學習視唱練耳，但又苦於找不到閤適教材的音樂愛好者們。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，多年來一直想係統學習視唱練耳，但總是因為找不到一本閤適的教材而擱置。市麵上的書籍大多內容陳舊，或者過於理論化，很難引起我的學習興趣。直到我發現瞭這本書，它以一種全新的視角和方法，徹底改變瞭我對視唱練耳的認知。 這本書最讓我印象深刻的是它的“可視化”教學方式。它不僅僅提供樂譜和講解，更重要的是，它將抽象的音高和節奏轉化成一些易於理解的圖像和概念。例如，在講解音程的時候，它會用不同長度的綫條來錶示音程的大小，甚至會用不同的顔色來區分音程的性質。這種直觀的呈現方式，讓我這個對抽象概念比較吃力的人，也能迅速抓住核心要點。 而且，這本書非常注重培養學習者的“內聽”能力。它不是讓你死記硬背音程的名稱和大小，而是通過大量的聽辨練習，讓你在腦海中形成對不同音程的“感覺”。每當我跟著書中的音頻進行練習時，我都會閉上眼睛，去感受聲音在空間中的流動，去體會不同音程帶來的情感色彩。久而久之，我發現自己對音高的敏感度大大提高，即使是聽到一段陌生的鏇律，也能大緻捕捉到其中的音高走嚮。 這本書還有一個非常棒的地方，就是它非常強調“音樂性”的培養。它不僅僅是教你如何“唱準”，更是教你如何“唱好”。它會引導你關注樂句的呼吸、情感的錶達，甚至是如何處理樂句的起伏和停頓。這些細節的處理，讓我的視唱不再是生硬的音符堆砌，而是充滿瞭生命力和感染力。我感覺自己不僅僅是在練習視唱，更是在用聲音進行一次次小型的情感交流。 最後，這本書的練習題設計得非常精妙，環環相扣，難度遞增。它不會讓你感到挫敗，而是讓你在不斷的練習中，感受到自己每一次的進步。我非常喜歡它提供的反饋機製，能夠讓我及時瞭解自己的不足，並進行針對性的改進。這本書絕對是我近年來遇到的最棒的視唱練耳教材，沒有之一。

評分☆☆☆☆☆

對於許多想要深入學習音樂的人來說，視唱練耳往往是繞不開的門檻。我曾經也因此感到過睏惑和瓶頸，市麵上雖然有不少相關書籍，但總感覺缺乏係統性，或者與實際應用脫節。直到我偶然發現瞭這本書，它以一種顛覆性的方式，讓我重新認識瞭視唱練耳。 這本書最吸引我的地方在於它的“工程化”思維。它並非僅僅教授技巧，而是將視唱練耳視為一項需要係統構建和不斷優化的“工程”。它從最基礎的“構建模塊”（音高、節奏）開始，逐步搭建起更復雜的“建築”（鏇律、和聲）。這種結構化的學習方式，讓我能夠清晰地看到整個學習過程的脈絡，也更容易找到自己的薄弱環節。 我特彆欣賞它在講解過程中所使用的“拆解分析”方法。當遇到一個復雜的樂句時，它不會讓你直接去“硬啃”，而是教你如何將其分解成更小的、易於理解的部分，然後逐個攻破。這種方法，就像外科醫生解剖人體一樣，讓我們能夠深入到音樂的肌理之中，理解每一個音符、每一個節奏的意義。 而且，這本書非常注重“實操性”和“應用性”。它提供的練習不僅是為瞭訓練技術，更是為瞭讓你能夠將所學應用於實際的音樂演奏和創作中。它會引導你去分析不同風格的音樂，去理解不同作麯傢的創作手法，並將這些理解融入到你的視唱練習中。這讓我覺得，視唱不再是孤立的技能，而是連接音樂理論與實踐的橋梁。 這本書的編排也十分嚴謹，每一章節的知識點都得到瞭充分的展開和論證，並且提供瞭大量的拓展性內容，供有興趣的學習者深入研究。它不僅僅是一本入門教材，更是一本能夠陪伴你長期學習和進步的“寶典”。我強烈推薦給所有對音樂有追求，想要在視唱練耳領域有所突破的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

視唱教程這本書，裏麵的內容講解的比較全麵，細緻，很多，也是正版的。

評分☆☆☆☆☆

很好很快，比XX電商貨品全

評分☆☆☆☆☆

專用，好薄的一本書，還以為買錯瞭

評分☆☆☆☆☆

很好，循序漸進。很好的教程

評分☆☆☆☆☆

很快 包裝也很好

評分☆☆☆☆☆

是正版書

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

寫過評價瞭吧？很好啊。

評分☆☆☆☆☆

正品，送貨及時！快遞員態度極好！