集字字帖係列·孫過庭草書集字對聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭曉華，馬亞楠 著

圖書標籤:

• 書法
• 草書
• 字帖
• 孫過庭
• 集字對聯
• 臨摹
• 書法練習
• 傳統文化
• 藝術
• 書法入門

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532645732

版次：1

商品編碼：11938630

包裝：平裝

叢書名： 集字字帖係列

開本：12開

齣版時間：2016-06-01

用紙：書寫紙

頁數：24

字數：100000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：書畫藝術愛好者

《孫過庭草書集字對聯》是上海辭書齣版社推齣的集字類書法碑帖。集孫過庭草書字體，共收楹聯45副，方便讀者臨習、創作。《孫過庭草書集字對聯》是“集字字帖係列”叢書之一，是上海辭書齣版社書法字帖的又一力作。

內容簡介

本套叢書“集字字帖係列”，書體包括簡帛書、隸書、楷書、行書、草書，從曆代碑帖中選取代錶性書傢，匯成楹聯、詩詞作品集，適閤已有臨帖基礎，尚缺創作經驗的讀者使用。本書尊重原帖原字，通過電腦圖像處理技術，將字在大小重輕傾側等方麵做到上下貫通、左右呼應，為讀者創作時提供參考藍本。孫過庭（646-691）)，唐代書法傢，名虔禮，以字行。吳郡富陽（今浙江富陽）人，一作陳留(今河南開封)人。擅楷書、行書，尤長於草書，取法王羲之、王獻之，筆勢堅勁，直逼二王。本書通過集字成對聯集中展現孫過庭草書書法藝術，按字數多少、書寫難易排列，便於臨習。

作者簡介

鄭曉華：中國人民大學徐悲鴻學院副院長、黨委書記，博士生導師，為我國首屆書法專業博士學位獲得者，師從歐陽中石先生。長期從事書法教學、研究工作，著有《顔筋柳骨》、《書法藝術賞析》、“中國行草書鑒定字典大係”等專著。

前言/序言

　 初學書法者必然先從臨摹古人碑帖開始，點劃結構風格務求酷似。臨摹階段以後則開始進入創作階段。“從臨帖到創作”是學書過程中必然麵臨的跨越，然而這一步跨越往往睏難重重，有人可能一輩子都跨不過或者沒有跨好而誤入歧途。使用集字字帖來作為“從臨帖到創作”的過渡，不失為一種簡便快捷的好方法。為此，我們邀請資深書法教育傢編輯齣版一套從曆代著名碑帖集字而成的楹聯與詩帖，藉助電腦圖像處理技術，將字在大小重輕傾側等方麵做到氣息貫通、筆畫呼應，力求以最完美的效果呈獻給讀者。
　 孫過庭（646—691），唐書法傢、書法理論傢。字虔禮（一作名虔禮，字過庭），自署吳郡（治今江蘇蘇州）人；一作陳留（今河南開封）人；一作富陽（今屬浙江 ）人。擅楷書、行書，尤長於草書，取法王羲之、王獻之，筆勢堅勁，直逼二王。宋米芾以為“凡唐草得二王法，無齣其右”。 編者耗數月之功，對每副楹聯中的選字反復斟酌推敲，做到既忠於原著，所有點劃仍齣於原帖，無一筆代寫，又不生搬硬套，適當運用電腦技術進行協調，終成此帖。因字源條件所限，有些對聯或在平仄協調上尚存不足，我們且以較為寬鬆的眼光對待，還望讀者見諒。

好的，以下為您構思的圖書簡介： --- 《翰墨丹青話春鞦：中國古代書畫藝術鑒賞與流變》 圖書簡介 本書是一部集學術研究與普及鑒賞於一體的中國古代書畫藝術通史。它以宏大的時間跨度，梳理瞭自新石器時代晚期至清末民初數韆年間，中國書畫藝術的起源、演變脈絡、風格流派及其背後的文化哲學意蘊。全書力求在係統梳理的基礎上，深入剖析不同曆史時期藝術思潮的轉換，為讀者構建一個清晰、立體的中國藝術史圖景。 第一編：源起與奠基——先秦至魏晉的藝術萌芽 本編追溯瞭中國書畫藝術的初始階段。從仰韶文化的彩陶紋飾到商周青銅器上的饕餮紋與銘文，探討瞭早期圖畫性與文字性交織的藝術形態。重點解析瞭先秦時期“書畫同源”的哲學基礎，特彆是《易經》思想對後世筆墨觀念的影響。 進入秦漢，書法的初步定型——篆書的規範化與隸書的成熟，標誌著綫條語言的獨立。繪畫方麵，漢墓壁畫和帛畫的發現，展現瞭早期人物畫與敘事性圖像的繁榮。我們詳細考察瞭魏晉南北朝時期，隨著玄學興起和佛教東傳，藝術觀念發生的深刻變化。顧愷之“傳神寫照”的理論，確立瞭中國畫“寫意”的審美基調，而王羲之的書法變革，則將“用筆”提升到可以錶達個人心性與時代精神的高度。本編力求展現，在這一時期，藝術不再僅僅是功能的附庸，而是開始成為士人錶達個體生命意識的載體。 第二編：盛世氣象與文人自覺——隋唐至宋元的藝術高峰 隋唐五代，國力強盛，文化交流頻繁，為書畫藝術的空前繁榮提供瞭物質與精神基礎。唐代書法上承魏晉，下啓後世，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等皆成一代大傢，楷書臻於成熟的規範之美。吳道子“吳帶當風”的筆法，開創瞭雄健的新風尚。 然而，真正的轉摺點在於宋代。宋代重文抑武，士大夫階層成為藝術鑒賞與創作的主導力量。本編將集中探討“文人畫”的興起及其理論構建。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 শিল্পী 不及”的觀點，徹底顛覆瞭唐代的尚“法”傳統，強調瞭筆墨的抒情功能與自我錶達的價值。宋徽宗趙佶的瘦金體與院體畫的精緻，形成瞭與文人趣味相對的另一重高峰。 元代，在異族統治背景下，文人畫精神得到進一步強化。趙孟頫倡導“復古”，強調書法對繪畫的根基性作用，提齣“書畫同源”的成熟理論。而“元四傢”——黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮，則將山水畫推嚮瞭以筆墨趣味、自我寄托為核心的境界，為明清寫意水墨奠定瞭基礎。 第三編：程式化與個性解放的交織——明清的革新與爭鳴 明代藝術呈現齣多元發展的態勢。早期，承襲元代遺風，齣現瞭“颱閣體”這一帶有官方色彩的規範化書風。董其昌的齣現是關鍵，他提倡“文人畫”的純化，構建瞭南北宗論，為後世評判書畫提供瞭一套影響深遠的理論框架。同時，以唐寅、文徵明為代錶的吳門畫派，以及浙派的延續，展現瞭學院派與民間藝術的張力。 清代，藝術流派紛呈，矛盾與衝突更加尖銳。一方麵，宮廷藝術在康乾盛世達到精細、工整的頂峰，如“四王”力求集古之大成，使傳統山水畫的程式化達到極緻。另一方麵，以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為代錶的叛逆者，在筆墨語言中注入瞭更強烈的個性和哲學反思，他們的“獨抒性靈”是對僵化程式的有力反抗。 本書的後半部分將深入分析碑學與帖學的對立與融閤，探討金石學復興對篆隸書風的影響，以及民間版畫、仕女畫等非主流藝術形式的生命力。 結語：現代視閾下的古典迴望 最後，本書將簡要概述清末民初在西方思潮衝擊下，傳統書畫如何試圖尋求齣路，為理解近現代藝術的轉型提供曆史參照。通過詳盡的圖版分析、清晰的脈絡梳理和深入的文化解讀，本書旨在讓讀者不僅能“看懂”古人的筆墨，更能“體悟”其背後深藏的民族精神與審美哲學。本書適閤藝術史專業學生、書畫愛好者，以及對中國傳統文化有濃厚興趣的廣大讀者閱讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

我入手瞭一本關於明清小說中“園林意象”的學術專著，這本書的視角相當新穎，它跳脫齣傳統園林史的研究範疇，而是聚焦於文學作品中園林的象徵意義和功能轉化。作者從《紅樓夢》的大觀園入手，詳細分析瞭不同季節、不同人物在園中活動所摺射齣的階層焦慮與情感歸宿，論證邏輯嚴密，引文精準。讓我耳目一新的是，書中對“藉景”手法的文學化解讀，指齣小說傢如何將外部世界的宏大敘事巧妙地“收納”進園林的有限空間，實現一種精神上的超越。這本書的語言風格偏嚮於嚴肅的學術探討，行文間大量引用瞭哲學和社會學的理論框架，閱讀門檻略高，需要一定的理論儲備纔能完全領會其精髓。不過，對於想進行深層次文本分析的研究者來說，這本書提供的分析工具無疑是犀利而有效的。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一套關於宋代文人筆記的小冊子，主要是收集瞭《東京夢華錄》和《夢粱錄》裏的零散片段，重點在於還原當時的市井生活細節。這本書最吸引我的地方在於其旁徵博引的考據方式，作者似乎對那個時代的物價、服飾、乃至街頭藝人的叫賣聲都做瞭細緻入微的描摹。比如，對於“瓦子”裏的情景描寫，寥寥數語，卻能勾勒齣一幅聲光色味的立體畫麵，讓人仿佛真的能聞到那時的香料味，聽到市井的喧囂。排版上，他們采用瞭仿古的竪排版式，並且在一些關鍵的專有名詞旁做瞭加粗處理，這種用心的小設計，極大地提升瞭閱讀的沉浸感。雖然內容多是瑣碎的記載，但正是這些“瑣碎”構築瞭那個時代的真實肌理，遠比那些宏大的曆史敘事來得生動可感。對於想深入瞭解宋朝市民階層生活的人來說，這套書簡直是尋寶圖。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本關於北歐神話的民間故事集，這本書的特彆之處在於它收錄瞭大量相對冷門、未被主流改編觸及的支綫傳說和局部地區口頭流傳的版本。它的敘事風格非常質樸，幾乎保留瞭故事在口頭傳承過程中的那種原始的、充滿生命力的粗糲感，沒有太多現代文學的修飾痕跡，讀起來就像坐在篝火旁聽一位年邁的部族長者講述。插畫部分也選得極其有品味，多采用木刻或簡單的綫條勾勒，黑白分明的畫麵完美地烘托齣北地冰雪覆蓋下的那種蒼涼與神秘。雖然有些故事的情節跳躍性很大，邏輯不如希臘神話體係那般嚴謹，但正是這種天馬行空的想象力，纔讓人覺得這些神靈和巨人真正是紮根於那片廣袤荒野之中的存在。這是一本能讓人暫時忘卻塵世喧囂，沉浸到原始想象力海洋中的好書。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本關於歐洲古典建築風格演變史的圖冊，裏麵收錄瞭大量的中世紀哥特式教堂和文藝復興時期宮殿的高清照片和結構剖麵圖。這本書的價值，絕不僅僅在於那些精美的圖片本身，更在於它對不同時期建築語匯的深入解讀。比如，在對比羅馬式厚重與哥特式輕盈時，作者著重分析瞭飛扶壁和肋拱的力學原理，用近乎工程學的方式來解釋美學的誕生。我尤其喜歡它用跨頁對比的方式，將同一地點的不同曆史階段的建築草圖並置，那種時間維度的拉扯感非常震撼。唯一的不足是，全書幾乎沒有關於建築材料來源的探討，如果能加入一些關於當地石材開采和運輸的介紹，那整體的完整性會更上一層樓。對於建築係學生或者對曆史美學有濃厚興趣的愛好者來說，這本書無疑是工具書中的極品。

評分☆☆☆☆☆

這本《唐詩三百首》的選篇確實是下瞭功夫的，它不像某些選本那樣隻挑那些傢喻戶曉的篇目，而是巧妙地穿插瞭一些略顯冷門但意境深遠的佳作。初讀時，我特彆被李白的《靜夜思》所吸引，那份穿越韆年的孤獨感與思鄉情，即便是最尋常的字句，經過歲月的沉澱，也變得無比厚重。但這次細讀，我卻更偏愛杜甫的沉鬱頓挫。比如那幾首詠懷之作，字裏行間流淌齣的傢國情懷，讀來令人胸口發悶，卻又不得不嘆服其文字的力量。裝幀上，紙張的質感很好，拿在手裏有種溫潤的觸感，油墨的印製也十分清晰，即便是那些細小的筆畫也能看得真切。唯一的遺憾可能在於注釋部分略顯單薄，對於初學者而言，一些典故的解釋似乎還不夠詳盡，需要額外查閱工具書來輔助理解，但這或許也是它更側重於供有一定基礎的讀者進行深度品讀的考量吧。整體而言，這是一部值得常置案頭的詩集，每次翻開都能有新的感悟。