集字字帖系列·孙过庭草书集字对联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑晓华，马亚楠 著

图书标签:

• 书法
• 草书
• 字帖
• 孙过庭
• 集字对联
• 临摹
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术
• 书法入门

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532645732

版次：1

商品编码：11938630

包装：平装

丛书名： 集字字帖系列

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：书写纸

页数：24

字数：100000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书画艺术爱好者

《孙过庭草书集字对联》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集孙过庭草书字体，共收楹联45副，方便读者临习、创作。《孙过庭草书集字对联》是“集字字帖系列”丛书之一，是上海辞书出版社书法字帖的又一力作。

内容简介

本套丛书“集字字帖系列”，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。孙过庭（646-691）)，唐代书法家，名虔礼，以字行。吴郡富阳（今浙江富阳）人，一作陈留(今河南开封)人。擅楷书、行书，尤长于草书，取法王羲之、王献之，笔势坚劲，直逼二王。本书通过集字成对联集中展现孙过庭草书书法艺术，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

作者简介

郑晓华：中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国首届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。

前言/序言

　 初学书法者必然先从临摹古人碑帖开始，点划结构风格务求酷似。临摹阶段以后则开始进入创作阶段。“从临帖到创作”是学书过程中必然面临的跨越，然而这一步跨越往往困难重重，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。使用集字字帖来作为“从临帖到创作”的过渡，不失为一种简便快捷的好方法。为此，我们邀请资深书法教育家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到气息贯通、笔画呼应，力求以最完美的效果呈献给读者。
　 孙过庭（646—691），唐书法家、书法理论家。字虔礼（一作名虔礼，字过庭），自署吴郡（治今江苏苏州）人；一作陈留（今河南开封）人；一作富阳（今属浙江 ）人。擅楷书、行书，尤长于草书，取法王羲之、王献之，笔势坚劲，直逼二王。宋米芾以为“凡唐草得二王法，无出其右”。 编者耗数月之功，对每副楹联中的选字反复斟酌推敲，做到既忠于原著，所有点划仍出于原帖，无一笔代写，又不生搬硬套，适当运用电脑技术进行协调，终成此帖。因字源条件所限，有些对联或在平仄协调上尚存不足，我们且以较为宽松的眼光对待，还望读者见谅。

好的，以下为您构思的图书简介： --- 《翰墨丹青话春秋：中国古代书画艺术鉴赏与流变》 图书简介 本书是一部集学术研究与普及鉴赏于一体的中国古代书画艺术通史。它以宏大的时间跨度，梳理了自新石器时代晚期至清末民初数千年间，中国书画艺术的起源、演变脉络、风格流派及其背后的文化哲学意蕴。全书力求在系统梳理的基础上，深入剖析不同历史时期艺术思潮的转换，为读者构建一个清晰、立体的中国艺术史图景。 第一编：源起与奠基——先秦至魏晋的艺术萌芽 本编追溯了中国书画艺术的初始阶段。从仰韶文化的彩陶纹饰到商周青铜器上的饕餮纹与铭文，探讨了早期图画性与文字性交织的艺术形态。重点解析了先秦时期“书画同源”的哲学基础，特别是《易经》思想对后世笔墨观念的影响。 进入秦汉，书法的初步定型——篆书的规范化与隶书的成熟，标志着线条语言的独立。绘画方面，汉墓壁画和帛画的发现，展现了早期人物画与叙事性图像的繁荣。我们详细考察了魏晋南北朝时期，随着玄学兴起和佛教东传，艺术观念发生的深刻变化。顾恺之“传神写照”的理论，确立了中国画“写意”的审美基调，而王羲之的书法变革，则将“用笔”提升到可以表达个人心性与时代精神的高度。本编力求展现，在这一时期，艺术不再仅仅是功能的附庸，而是开始成为士人表达个体生命意识的载体。 第二编：盛世气象与文人自觉——隋唐至宋元的艺术高峰 隋唐五代，国力强盛，文化交流频繁，为书画艺术的空前繁荣提供了物质与精神基础。唐代书法上承魏晋，下启后世，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等皆成一代大家，楷书臻于成熟的规范之美。吴道子“吴带当风”的笔法，开创了雄健的新风尚。 然而，真正的转折点在于宋代。宋代重文抑武，士大夫阶层成为艺术鉴赏与创作的主导力量。本编将集中探讨“文人画”的兴起及其理论构建。苏轼提出的“论画以形似，见与 শিল্পী 不及”的观点，彻底颠覆了唐代的尚“法”传统，强调了笔墨的抒情功能与自我表达的价值。宋徽宗赵佶的瘦金体与院体画的精致，形成了与文人趣味相对的另一重高峰。 元代，在异族统治背景下，文人画精神得到进一步强化。赵孟頫倡导“复古”，强调书法对绘画的根基性作用，提出“书画同源”的成熟理论。而“元四家”——黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，则将山水画推向了以笔墨趣味、自我寄托为核心的境界，为明清写意水墨奠定了基础。 第三编：程式化与个性解放的交织——明清的革新与争鸣 明代艺术呈现出多元发展的态势。早期，承袭元代遗风，出现了“台阁体”这一带有官方色彩的规范化书风。董其昌的出现是关键，他提倡“文人画”的纯化，构建了南北宗论，为后世评判书画提供了一套影响深远的理论框架。同时，以唐寅、文徵明为代表的吴门画派，以及浙派的延续，展现了学院派与民间艺术的张力。 清代，艺术流派纷呈，矛盾与冲突更加尖锐。一方面，宫廷艺术在康乾盛世达到精细、工整的顶峰，如“四王”力求集古之大成，使传统山水画的程式化达到极致。另一方面，以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的叛逆者，在笔墨语言中注入了更强烈的个性和哲学反思，他们的“独抒性灵”是对僵化程式的有力反抗。 本书的后半部分将深入分析碑学与帖学的对立与融合，探讨金石学复兴对篆隶书风的影响，以及民间版画、仕女画等非主流艺术形式的生命力。 结语：现代视阈下的古典回望 最后，本书将简要概述清末民初在西方思潮冲击下，传统书画如何试图寻求出路，为理解近现代艺术的转型提供历史参照。通过详尽的图版分析、清晰的脉络梳理和深入的文化解读，本书旨在让读者不仅能“看懂”古人的笔墨，更能“体悟”其背后深藏的民族精神与审美哲学。本书适合艺术史专业学生、书画爱好者，以及对中国传统文化有浓厚兴趣的广大读者阅读。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一套关于宋代文人笔记的小册子，主要是收集了《东京梦华录》和《梦粱录》里的零散片段，重点在于还原当时的市井生活细节。这本书最吸引我的地方在于其旁征博引的考据方式，作者似乎对那个时代的物价、服饰、乃至街头艺人的叫卖声都做了细致入微的描摹。比如，对于“瓦子”里的情景描写，寥寥数语，却能勾勒出一幅声光色味的立体画面，让人仿佛真的能闻到那时的香料味，听到市井的喧嚣。排版上，他们采用了仿古的竖排版式，并且在一些关键的专有名词旁做了加粗处理，这种用心的小设计，极大地提升了阅读的沉浸感。虽然内容多是琐碎的记载，但正是这些“琐碎”构筑了那个时代的真实肌理，远比那些宏大的历史叙事来得生动可感。对于想深入了解宋朝市民阶层生活的人来说，这套书简直是寻宝图。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本关于欧洲古典建筑风格演变史的图册，里面收录了大量的中世纪哥特式教堂和文艺复兴时期宫殿的高清照片和结构剖面图。这本书的价值，绝不仅仅在于那些精美的图片本身，更在于它对不同时期建筑语汇的深入解读。比如，在对比罗马式厚重与哥特式轻盈时，作者着重分析了飞扶壁和肋拱的力学原理，用近乎工程学的方式来解释美学的诞生。我尤其喜欢它用跨页对比的方式，将同一地点的不同历史阶段的建筑草图并置，那种时间维度的拉扯感非常震撼。唯一的不足是，全书几乎没有关于建筑材料来源的探讨，如果能加入一些关于当地石材开采和运输的介绍，那整体的完整性会更上一层楼。对于建筑系学生或者对历史美学有浓厚兴趣的爱好者来说，这本书无疑是工具书中的极品。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于北欧神话的民间故事集，这本书的特别之处在于它收录了大量相对冷门、未被主流改编触及的支线传说和局部地区口头流传的版本。它的叙事风格非常质朴，几乎保留了故事在口头传承过程中的那种原始的、充满生命力的粗粝感，没有太多现代文学的修饰痕迹，读起来就像坐在篝火旁听一位年迈的部族长者讲述。插画部分也选得极其有品味，多采用木刻或简单的线条勾勒，黑白分明的画面完美地烘托出北地冰雪覆盖下的那种苍凉与神秘。虽然有些故事的情节跳跃性很大，逻辑不如希腊神话体系那般严谨，但正是这种天马行空的想象力，才让人觉得这些神灵和巨人真正是扎根于那片广袤荒野之中的存在。这是一本能让人暂时忘却尘世喧嚣，沉浸到原始想象力海洋中的好书。

评分☆☆☆☆☆

我入手了一本关于明清小说中“园林意象”的学术专著，这本书的视角相当新颖，它跳脱出传统园林史的研究范畴，而是聚焦于文学作品中园林的象征意义和功能转化。作者从《红楼梦》的大观园入手，详细分析了不同季节、不同人物在园中活动所折射出的阶层焦虑与情感归宿，论证逻辑严密，引文精准。让我耳目一新的是，书中对“借景”手法的文学化解读，指出小说家如何将外部世界的宏大叙事巧妙地“收纳”进园林的有限空间，实现一种精神上的超越。这本书的语言风格偏向于严肃的学术探讨，行文间大量引用了哲学和社会学的理论框架，阅读门槛略高，需要一定的理论储备才能完全领会其精髓。不过，对于想进行深层次文本分析的研究者来说，这本书提供的分析工具无疑是犀利而有效的。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗三百首》的选篇确实是下了功夫的，它不像某些选本那样只挑那些家喻户晓的篇目，而是巧妙地穿插了一些略显冷门但意境深远的佳作。初读时，我特别被李白的《静夜思》所吸引，那份穿越千年的孤独感与思乡情，即便是最寻常的字句，经过岁月的沉淀，也变得无比厚重。但这次细读，我却更偏爱杜甫的沉郁顿挫。比如那几首咏怀之作，字里行间流淌出的家国情怀，读来令人胸口发闷，却又不得不叹服其文字的力量。装帧上，纸张的质感很好，拿在手里有种温润的触感，油墨的印制也十分清晰，即便是那些细小的笔画也能看得真切。唯一的遗憾可能在于注释部分略显单薄，对于初学者而言，一些典故的解释似乎还不够详尽，需要额外查阅工具书来辅助理解，但这或许也是它更侧重于供有一定基础的读者进行深度品读的考量吧。整体而言，这是一部值得常置案头的诗集，每次翻开都能有新的感悟。