布萊希特“敘述體戲劇”研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏波 著

圖書標籤:

• 布萊希特
• 敘事戲劇
• 戲劇理論
• 現代戲劇
• 文學研究
• 德國文學
• 舞颱藝術
• 文化研究
• 戲劇史
• 左翼戲劇

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503961571

版次：1

商品編碼：11939801

包裝：平裝

叢書名： 世界戲劇演劇體係研究

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：130

字數：130000

正文語種：中文

內容簡介

　　《布萊希特“敘述體戲劇”研究》是中央戲劇學院教授夏波老師多年的研究成果，書中係統地闡釋瞭世界戲劇演劇體係研究中布萊希特“敘述體戲劇”研究的新觀點新視角新成果，是藝術類院校教學、研究不可多得參考用書。

作者簡介

　　夏波，博士。畢業於山東大學中文係、南京大學中文係與中央戲劇學院導演係，先後師從陳白塵教授、董健教授與徐曉鍾教授。現任職於中央戲劇學院。發錶《戲劇不是什麼和是什麼》等學術論文數十篇。曾獲“田漢戲劇評論奬”、“曹禺戲劇評論奬”及“老捨青年戲劇文學奬”等奬項。創作戲麯《倩女還魂》，以及編劇導演話劇《黃金時代》、電視劇《歡顔》等。

目錄

一項辨析“戲劇理性審美”的重要理論成果——-夏波著《布萊希特“敘述體戲劇”研究》序徐曉鍾

第一章 我為什麼要研究“敘述體戲劇”？
第一節 “敘述體戲劇”釋義辨析
第二節 布萊希特“敘述體戲劇”體係何以在當代世界戲劇創作中曆久不衰？
第三節 對布萊希特戲劇思想與創作的爭論為何一直成為熱點問題？
第四節 從當代世界戲劇舞颱創作的兩種趨嚮來看布萊希特“敘述體戲劇”的價值

第二章 布萊希特為什麼要提齣“敘述體戲劇”？
第一節 “科學時代的世界”是個什麼樣的世界？
第二節 “科學時代的世界”中的人是什麼樣的人？
第三節 “亞裏士多德式戲劇”如何落後於“科學時代”？

第三章 布萊希特如何能提齣“敘述體戲劇”？
第一節 馬剋思主義對布萊希特“敘述體戲劇”影響瞭什麼？
第二節 錶現主義戲劇對布萊希特“敘述體戲劇”影響瞭什麼？
第三節 皮斯卡托對布萊希特“敘述體戲劇”影響瞭什麼？

第四章 “敘述體戲劇”是什麼？
第一節 “敘述體戲劇”與傳統戲劇“敘事性”元素
第二節 “陌生化效果”意味著什麼
第三節 鮮明的戲劇主體意識與哲理意識
第四節 矛盾對立的戲劇結構原則
第五節 入乎其中齣乎其外的戲劇審美體驗
第六節 多樣化的戲劇風格形態

第五章 如何進行“敘述體戲劇”創作？
第一節 “敘述體戲劇”在編劇、導演創作方麵的規律與方法
第二節 “敘述體戲劇”創作中演員錶演的特點和方法

第六章 如何認識和評價“敘述體戲劇”？
第一節 應將其放置於世界戲劇的發展中認識和運用
第二節 如何認識布萊希特與斯坦尼斯拉夫斯基的關係
第三節 如何認識布萊希特的“陌生化效果”與中國戲麯的關係
第四節 應係統地認識和運用“敘述體戲劇”原則與方法

附錄一 一次創作方法大融閤的成功實踐——-評__________中國青年藝術劇院陳�氳佳蕕摹肚詹佘蟪肌�
附錄二 “相聲劇”是一種什麼樣的戲劇？——-看《韆禧夜，我們說相聲》兼說“敘述體戲劇”
附錄三 青春在“罪惡的悲劇”中綻放——-關於排演“新《雷雨》”的導演解讀與構想
附錄四 讓鋒利的理性之光照亮歡樂塵囂——-話劇《黃金時代》導演闡述
後記

前言/序言

書籍名稱：《布萊希特“敘述體戲劇”研究》 內容簡介 本書是一部深入剖析二十世紀最重要的戲劇流派之一——布萊希特“敘述體戲劇”（Epic Theatre）核心理論、美學特徵、曆史語境與實踐影響的學術專著。本書旨在為戲劇研究者、舞颱實踐者以及對現代戲劇思想感興趣的讀者，提供一個全麵、細緻且富有洞察力的研究視角。 本書的結構圍繞“敘述體戲劇”的生成邏輯、關鍵概念的辨析、與傳統戲劇的對比、以及其在特定曆史時期的功能展開。我們並非簡單羅列布萊希特的作品或理論碎片，而是緻力於構建一個完整的理論框架，用以理解敘述體戲劇何以成為一種對資本主義社會現實進行批判和啓濛的有效工具。 第一部分：曆史的土壤與理論的孕育 本部分著重考察敘述體戲劇誕生的曆史、社會和哲學背景。我們將探討魏瑪共和國末期德國社會劇烈的動蕩，以及馬剋思主義哲學、物理學（尤其是愛因斯坦的相對論）對布萊希特世界觀的深刻影響。敘述體戲劇並非憑空齣現的美學選擇，而是對既有歐洲現實主義戲劇的局限性做齣的直接迴應。 我們詳細分析瞭傳統“亞裏士多德式戲劇”（Aristotelian Drama）的“同情與淨化”（Catharsis）機製，指齣這種機製如何使觀眾沉溺於角色的命運，從而放棄對社會現實的批判性反思。布萊希特正是要打破這種“沉醉狀態”（State of Inebriation）。 本部分的重點在於對“敘述”（Narration）這一核心概念的界定。這裏的“敘述”並非簡單的故事講述，而是一種結構性的策略，它將劇作轉化為一個可被檢驗、可被辯論的社會案例。我們追溯瞭布萊希特對早期戲劇（如中國戲麯、德國中世紀宗教劇）中“間離化”前兆的發現，為後續的理論構建奠定基礎。 第二部分：敘述體戲劇的核心美學工具箱 本部分是本書理論分析的主體，係統梳理和闡釋瞭敘述體戲劇賴以運行的各項核心技術和美學策略，特彆是“間離效果”（Verfremdungseffekt，通常譯為“陌生化”或“疏離效果”）。 我們對“間離效果”進行瞭細緻的辨析，強調其目的在於“使熟悉的事物變得陌生，使被視為理所當然的現象重新變得值得懷疑”。本書將間離效果視為一種認知工具，而非單純的舞颱奇觀。我們細緻考察瞭實現間離效果的具體手法，包括： 1. 布景與燈光： 刻意暴露舞颱機械，拒絕營造幻覺，用簡化的、功能性的布景取代逼真的環境。 2. 錶演風格： 演員不再“成為”角色，而是“引用”或“展示”角色，通過明確的姿態和評論來錶達作者對角色的立場。 3. 歌唱與插麯： 歌麯（Songs）的介入打破瞭情節的連續性，通常起到注釋、總結或提齣對立觀點（A-B-C結構）的作用，迫使觀眾從情感抽離齣來進行思考。 4. 字幕與屏幕： 利用舞颱上的文字信息直接乾預觀眾的理解過程，預告情節發展，從而將焦點從“發生瞭什麼”轉移到“為什麼會發生”。 此外，本書深入探討瞭“曆史化”（Historization）在敘述體戲劇中的作用。通過將現代社會問題置於一個曆史的、可追溯的框架中，布萊希特試圖證明社會結構並非永恒不變的自然法則，而是可以被人類行動所改變的産物。 第三部分：戲劇的社會功能與倫理訴求 敘述體戲劇的最終目標在於社會實踐。本書著重分析瞭布萊希特“辯證美學”的倫理維度。敘述體戲劇要求觀眾從被動的接受者轉變為積極的、具有批判意識的“觀察者”（Observer）。 我們詳細考察瞭“Gebrauchstheater”（實用戲劇）的概念，理解戲劇如何被設想為一種社會訓練場。在這種劇場中，戲劇的“成功”標準不再是觀眾是否被感動落淚，而是他們是否在散場後帶著更清晰的問題意識去觀察和改造現實世界。 本書將敘述體戲劇置於更廣闊的政治美學譜係中進行對比研究，考察它如何處理道德睏境、階級衝突以及個人在曆史洪流中的能動性問題。我們分析瞭在《四川的好人》、《伽利略的生命》等核心劇作中，布萊希特如何巧妙地運用並置的敘事結構來呈現復雜的、甚至相互矛盾的社會現實，從而避免提供簡化的、教條式的答案。 第四部分：遺産與當代迴響 在最後一部分，本書將視野投嚮敘述體戲劇對後世戲劇、電影、舞颱藝術乃至政治宣傳領域産生的持久影響。我們分析瞭後布萊希特時代（Post-Brechtian）的劇作傢，如何繼承或反思他的理論遺産，例如在環境劇、政治劇場以及當代裝置藝術中對“間離”手法的重新挪用。 本書旨在證明，布萊希特的敘述體戲劇不僅是二十世紀的文化現象，其核心的批判性思維和對觀眾主體性的強調，對當下充斥著娛樂化和沉浸式體驗的舞颱藝術而言，依然具有強大的激活和挑戰價值。通過對理論、美學與實踐的綜閤考察，本書期望能為讀者提供一把理解現代批判性戲劇思維的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式和行文布局，給我的感覺是極其古典和嚴謹的，仿佛一本二十世紀中葉歐洲大學的精裝本學術專著。它沒有過多迎閤現代讀者對快速消化的偏好，而是執著於深度和廣度。其中對於“史詩劇”的語源學考證和不同譯本間的細微差彆比對，展現瞭作者紮實的文本功底。我特彆關注書中對於敘述者角色在不同劇作中功能定位的區分。敘述者究竟是作為曆史的見證人、道德的仲裁者，還是僅僅是舞颱調度的一個技術性環節？這種概念的辨析，是全書最具建設性的部分之一。它成功地將“敘述”這一看似簡單的動作，提升到瞭哲學層麵，探討瞭人類認知世界的基本方式——我們如何通過被講述的故事來理解現實。盡管全書的基調偏於嚴肅的理論分析，但其最終指嚮的，是對更具人性、更少被意識形態濛蔽的社會狀態的渴望，這種潛藏的熱情，使這本厚重的學術著作充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初次接觸這本書時，我有些被其理論的厚度所震懾，但一旦沉浸其中，便會發現作者運用敘述體戲劇的理論框架來解構布萊希特本身，這本身就是一種高明的反諷和緻敬。書中對“引語的戲劇性”的探討，即戲劇文本中引用、模仿和挪用的技巧，如何服務於敘述的政治目的，是我認為全書最具創新性的論點之一。它跳齣瞭傳統上將布萊希特視為單一理論傢的窠臼，展示瞭他思想的動態性和不斷自我修正的過程。作者沒有給齣標準答案，而是提供瞭深入提問的工具，這纔是真正的學術價值所在。閱讀這本著作，就像是拿到瞭一份詳盡的、關於如何拆解和重建一個偉大思想體係的藍圖，讓人在敬佩之餘，更生發齣強烈的實踐衝動，去思考如何在當下的舞颱上，重新激活這些“被遺忘”的敘事策略，讓劇場重新擁有質疑世界的勇氣和能力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人深思的學術著作，它以一種近乎解剖學傢的冷靜和精準，深入剖析瞭布萊希特戲劇理論的核心——“敘述體戲劇”這一概念的復雜肌理。作者似乎擁有驚人的文獻積纍和對文本的敏銳洞察力，將布萊希特的理論從高懸的哲學殿堂中拉迴到劇場實踐的具體語境裏進行審視。閱讀過程中，我尤其被其對“間離效果”（Verfremdungseffekt）的重新闡釋所吸引。不同於許多將此概念簡單等同於“陌生化”的論述，本書似乎挖掘瞭其更深層次的社會批判意圖，探討瞭敘述如何成為一種有意識的、抵抗傳統情感共鳴的政治工具。那種將觀眾從純粹的審美體驗中抽離齣來，強迫其進行理性思辨的機製，被作者描摹得淋灕盡緻。全書的論證邏輯嚴密，猶如精密的鍾錶結構，每一個章節的展開都像是對前一論點的深化和拓展，讓人在跟隨作者的思緒前行時，不斷地對既有的布萊希特理解産生新的疑問與建構。對於任何嚴肅研究戲劇理論，尤其是二十世紀先鋒戲劇思潮的學者而言，這本書無疑是一份不可或缺的地圖。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛完成瞭一次漫長而艱辛的智力跋涉，它帶來的震撼不是即時的狂喜，而是一種緩慢滲透的認知重塑。這本書的敘述風格，並非那種流暢易讀的普及讀物，而是充滿瞭思辨的密度和術語的精確性，它要求讀者付齣極大的專注力。我印象最深的是作者對“曆史感”在敘述體戲劇中扮演角色的探討。它不再僅僅是背景裝飾，而是被作為一種可塑的、可以被當場解構和重組的材料來對待。這種處理方式，使得布萊希特的戲劇不再僅僅是對資本主義社會弊端的揭露，更上升到對“時間”和“曆史必然性”本身提齣質疑的高度。書中的案例分析往往選材精妙，能夠有效地支撐起那些宏大的理論框架，避免瞭理論脫離實踐的空泛。然而，這種高度的學術性也帶來瞭一定的閱讀門檻，需要讀者對劇場史和馬剋思主義美學基礎有一定的預備知識，否則很容易在繁復的引證和概念的辨析中迷失方嚮。但這恰恰也證明瞭其作為嚴肅研究成果的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它成功地搭建瞭一座跨越語言和時代的橋梁，讓我們得以更清晰地窺見布萊希特構建其劇場“反劇場”邏輯的內在驅動力。我特彆欣賞作者在處理理論演變時的那種細膩處理，比如書中可能詳細梳理瞭早期《四川好人》與後期作品中敘述策略的微妙差異，揭示瞭社會環境對理論實踐的反饋機製。敘述體戲劇，在這個作者的筆下，不再是僵硬的教條，而是一套活潑的、不斷適應社會變遷的批判工具箱。它關於“展示而非隱藏”美學的論述，對於當代媒介環境下，信息爆炸與注意力稀缺的現狀，提供瞭強有力的反思視角。比如，作者是如何將敘述行為與布萊希特對“觀眾主體性”的重建緊密聯係起來的？書中是否深入探討瞭這種“疏離”如何反作用於觀眾的日常生活認知？每一次翻閱，都能從中提煉齣新的思考火花，它強迫我走齣舒適區，去重新審視那些看似理所當然的戲劇慣例，其批判的鋒芒至今仍未減弱。

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冷門書，裝幀非常精美，收來學習學習

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