具体描述
内容简介
《布莱希特“叙述体戏剧”研究》是中央戏剧学院教授夏波老师多年的研究成果，书中系统地阐释了世界戏剧演剧体系研究中布莱希特“叙述体戏剧”研究的新观点新视角新成果，是艺术类院校教学、研究不可多得参考用书。作者简介
夏波，博士。毕业于山东大学中文系、南京大学中文系与中央戏剧学院导演系，先后师从陈白尘教授、董健教授与徐晓钟教授。现任职于中央戏剧学院。发表《戏剧不是什么和是什么》等学术论文数十篇。曾获“田汉戏剧评论奖”、“曹禺戏剧评论奖”及“老舍青年戏剧文学奖”等奖项。创作戏曲《倩女还魂》，以及编剧导演话剧《黄金时代》、电视剧《欢颜》等。目录
一项辨析“戏剧理性审美”的重要理论成果——-夏波著《布莱希特“叙述体戏剧”研究》序徐晓钟第一章 我为什么要研究“叙述体戏剧”？
第一节 “叙述体戏剧”释义辨析
第二节 布莱希特“叙述体戏剧”体系何以在当代世界戏剧创作中历久不衰？
第三节 对布莱希特戏剧思想与创作的争论为何一直成为热点问题？
第四节 从当代世界戏剧舞台创作的两种趋向来看布莱希特“叙述体戏剧”的价值
第二章 布莱希特为什么要提出“叙述体戏剧”？
第一节 “科学时代的世界”是个什么样的世界？
第二节 “科学时代的世界”中的人是什么样的人？
第三节 “亚里士多德式戏剧”如何落后于“科学时代”？
第三章 布莱希特如何能提出“叙述体戏剧”？
第一节 马克思主义对布莱希特“叙述体戏剧”影响了什么？
第二节 表现主义戏剧对布莱希特“叙述体戏剧”影响了什么？
第三节 皮斯卡托对布莱希特“叙述体戏剧”影响了什么？
第四章 “叙述体戏剧”是什么？
第一节 “叙述体戏剧”与传统戏剧“叙事性”元素
第二节 “陌生化效果”意味着什么
第三节 鲜明的戏剧主体意识与哲理意识
第四节 矛盾对立的戏剧结构原则
第五节 入乎其中出乎其外的戏剧审美体验
第六节 多样化的戏剧风格形态
第五章 如何进行“叙述体戏剧”创作？
第一节 “叙述体戏剧”在编剧、导演创作方面的规律与方法
第二节 “叙述体戏剧”创作中演员表演的特点和方法
第六章 如何认识和评价“叙述体戏剧”？
第一节 应将其放置于世界戏剧的发展中认识和运用
第二节 如何认识布莱希特与斯坦尼斯拉夫斯基的关系
第三节 如何认识布莱希特的“陌生化效果”与中国戏曲的关系
第四节 应系统地认识和运用“叙述体戏剧”原则与方法
附录一 一次创作方法大融合的成功实践——-评__________中国青年艺术剧院陈�氲佳莸摹肚詹畲蟪肌�
附录二 “相声剧”是一种什么样的戏剧？——-看《千禧夜，我们说相声》兼说“叙述体戏剧”
附录三 青春在“罪恶的悲剧”中绽放——-关于排演“新《雷雨》”的导演解读与构想
附录四 让锋利的理性之光照亮欢乐尘嚣——-话剧《黄金时代》导演阐述
后记
前言/序言
用户评价
这本书的价值，在于它成功地搭建了一座跨越语言和时代的桥梁，让我们得以更清晰地窥见布莱希特构建其剧场“反剧场”逻辑的内在驱动力。我特别欣赏作者在处理理论演变时的那种细腻处理，比如书中可能详细梳理了早期《四川好人》与后期作品中叙述策略的微妙差异，揭示了社会环境对理论实践的反馈机制。叙述体戏剧，在这个作者的笔下，不再是僵硬的教条，而是一套活泼的、不断适应社会变迁的批判工具箱。它关于“展示而非隐藏”美学的论述，对于当代媒介环境下，信息爆炸与注意力稀缺的现状，提供了强有力的反思视角。比如，作者是如何将叙述行为与布莱希特对“观众主体性”的重建紧密联系起来的？书中是否深入探讨了这种“疏离”如何反作用于观众的日常生活认知？每一次翻阅，都能从中提炼出新的思考火花，它强迫我走出舒适区，去重新审视那些看似理所当然的戏剧惯例，其批判的锋芒至今仍未减弱。
评分读完这本书，我仿佛完成了一次漫长而艰辛的智力跋涉，它带来的震撼不是即时的狂喜，而是一种缓慢渗透的认知重塑。这本书的叙述风格，并非那种流畅易读的普及读物，而是充满了思辨的密度和术语的精确性，它要求读者付出极大的专注力。我印象最深的是作者对“历史感”在叙述体戏剧中扮演角色的探讨。它不再仅仅是背景装饰，而是被作为一种可塑的、可以被当场解构和重组的材料来对待。这种处理方式，使得布莱希特的戏剧不再仅仅是对资本主义社会弊端的揭露，更上升到对“时间”和“历史必然性”本身提出质疑的高度。书中的案例分析往往选材精妙，能够有效地支撑起那些宏大的理论框架，避免了理论脱离实践的空泛。然而，这种高度的学术性也带来了一定的阅读门槛，需要读者对剧场史和马克思主义美学基础有一定的预备知识，否则很容易在繁复的引证和概念的辨析中迷失方向。但这恰恰也证明了其作为严肃研究成果的价值。
评分这本书的版式和行文布局，给我的感觉是极其古典和严谨的，仿佛一本二十世纪中叶欧洲大学的精装本学术专著。它没有过多迎合现代读者对快速消化的偏好，而是执着于深度和广度。其中对于“史诗剧”的语源学考证和不同译本间的细微差别比对，展现了作者扎实的文本功底。我特别关注书中对于叙述者角色在不同剧作中功能定位的区分。叙述者究竟是作为历史的见证人、道德的仲裁者，还是仅仅是舞台调度的一个技术性环节？这种概念的辨析，是全书最具建设性的部分之一。它成功地将“叙述”这一看似简单的动作，提升到了哲学层面，探讨了人类认知世界的基本方式——我们如何通过被讲述的故事来理解现实。尽管全书的基调偏于严肃的理论分析，但其最终指向的，是对更具人性、更少被意识形态蒙蔽的社会状态的渴望，这种潜藏的热情，使这本厚重的学术著作充满了生命力。
评分这是一本令人深思的学术著作，它以一种近乎解剖学家的冷静和精准，深入剖析了布莱希特戏剧理论的核心——“叙述体戏剧”这一概念的复杂肌理。作者似乎拥有惊人的文献积累和对文本的敏锐洞察力，将布莱希特的理论从高悬的哲学殿堂中拉回到剧场实践的具体语境里进行审视。阅读过程中，我尤其被其对“间离效果”（Verfremdungseffekt）的重新阐释所吸引。不同于许多将此概念简单等同于“陌生化”的论述，本书似乎挖掘了其更深层次的社会批判意图，探讨了叙述如何成为一种有意识的、抵抗传统情感共鸣的政治工具。那种将观众从纯粹的审美体验中抽离出来，强迫其进行理性思辨的机制，被作者描摹得淋漓尽致。全书的论证逻辑严密，犹如精密的钟表结构，每一个章节的展开都像是对前一论点的深化和拓展，让人在跟随作者的思绪前行时，不断地对既有的布莱希特理解产生新的疑问与建构。对于任何严肃研究戏剧理论，尤其是二十世纪先锋戏剧思潮的学者而言，这本书无疑是一份不可或缺的地图。
评分坦率地说，初次接触这本书时，我有些被其理论的厚度所震慑，但一旦沉浸其中，便会发现作者运用叙述体戏剧的理论框架来解构布莱希特本身，这本身就是一种高明的反讽和致敬。书中对“引语的戏剧性”的探讨，即戏剧文本中引用、模仿和挪用的技巧，如何服务于叙述的政治目的，是我认为全书最具创新性的论点之一。它跳出了传统上将布莱希特视为单一理论家的窠臼，展示了他思想的动态性和不断自我修正的过程。作者没有给出标准答案，而是提供了深入提问的工具，这才是真正的学术价值所在。阅读这本著作，就像是拿到了一份详尽的、关于如何拆解和重建一个伟大思想体系的蓝图，让人在敬佩之余，更生发出强烈的实践冲动，去思考如何在当下的舞台上，重新激活这些“被遗忘”的叙事策略，让剧场重新拥有质疑世界的勇气和能力。
评分不錯
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评分还没读，包装不错，客服一般。
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评分挺不错的，赞赞赞
评分还没读，包装不错，客服一般。
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