中国舞蹈通史（精撰版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

袁禾 著

图书标签:

• 中国舞蹈史
• 舞蹈史
• 舞蹈文化
• 中国文化
• 艺术史
• 舞蹈研究
• 文化艺术
• 精选
• 通史
• 舞蹈

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048146

版次：1

商品编码：11947122

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书以恪守教材的科学性和学术性为目标，传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识，同时注重学科前沿知识的介绍，努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰，观点新颖有据，语言明白易懂，叙述通俗生动，

　　本书以服务于课堂教学为宗旨，其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排，以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此，全书分为上下两编，上编为中国古代部分十五讲，下编为中国近现当代部分十五讲，方便教学安排。

　　本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料（图下说明文字、脚注、参考书目等）组成，可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。

前言/序言

《丝路乐舞的千年回响：中外舞蹈交流史探微》 图书简介： 本书并非详述中国本土舞蹈演变历程的通史，而是将视角聚焦于古代丝绸之路沿线，特别是中原王朝与西域、中亚、乃至更远方的文化交汇点上所发生的舞蹈艺术的传播、融合与嬗变。它旨在揭示一条贯穿数千年的“乐舞交流带”，探索不同文明在舞蹈这一共通语汇下的对话与共生。 全书以时间为轴，空间为图景，深入考证了自汉代张骞凿空西域，直至唐宋时期中外乐舞交流达到鼎盛，乃至元明清时期异域舞蹈在宫廷与民间的驻留与影响。我们不讨论中国舞蹈的内部脉络，而是着重于“引进来”与“走出去”的双向流动，勾勒出一条流光溢彩、充满异域风情的舞蹈艺术长廊。 第一部分：汉风远播与西域初识（公元前2世纪 – 公元3世纪） 本部分详细梳理了汉代宫廷舞蹈如何受到西域音乐和舞者的影响，以及中国官方使团在出使时带去的舞蹈元素如何在沿途扩散。重点探讨了“胡旋舞”和“柘枝舞”等标志性西域舞蹈艺术形态，是如何通过敦煌、龟兹、楼兰等绿洲重镇，逐步被中原接受并本地化的过程。 龟兹乐舞的深度渗透： 剖析了龟兹音乐体系如何成为隋唐盛世乐舞的基石，并从乐器形制（如筚篥、琵琶）与舞姿的关联性上，论证了其对汉代传统舞蹈程式的结构性影响。 敦煌壁画中的舞蹈语汇： 以敦煌莫高窟的壁画和塑像为一手图像资料，细致辨析了飞天形象、供养舞伎所展示的服饰、手势、步法与西域古典舞蹈（如巴尔赫舞）的异同和融合点。 第二部分：盛唐气象与万国同歌（公元7世纪 – 10世纪） 唐代是中国古代国际文化交流的黄金时代，本书将此阶段视为中外舞蹈交流的高峰期。长安城成为世界级的乐舞中心，汇集了来自中亚、南亚乃至波斯湾的舞者和乐师。 “胡部”的制度化管理： 详述了唐朝廷如何设立专门机构管理和培训异域乐舞，以及“健舞”“软舞”的划分背后，是对不同地域舞蹈风格的官方审美定性。 梨园体系与域外传承： 研究了唐代宫廷乐舞机构（如太常寺、梨园）吸纳和改造外来舞蹈的实例。例如，分析了“霓裳羽衣曲”中是否保留了更古老、更具草原民族特色的舞蹈语汇。 海上传播的侧影： 探讨了通过海上丝绸之路，如广州、泉州等地，印度、东南亚的宗教舞蹈元素和民间舞码如何在沿海城市流传，并影响了当地的傩祭和节庆舞蹈。 第三部分：游牧民族的舞蹈冲击与融合（公元10世纪 – 14世纪） 随着北方游牧民族建立的王朝更迭，舞蹈艺术的中心不再是单纯的汉文化圈。这一时期的特点是游牧民族的力量感、马背上的技巧与中原细腻的表演风格发生激烈碰撞。 辽金时期北方游牧舞蹈的生命力： 重点关注契丹、女真族群的祭祀舞蹈、狩猎舞的遗存线索，以及它们如何融入宫廷宴享的“部曲乐舞”中。 蒙古帝国的舞蹈版图： 考察元代“宴赉”制度下的舞蹈陈列。本书展示了诸如“百戏”中的杂技与舞蹈结合的表演形式，以及来自察合台、伊尔汗国等地的舞者，如何将更具地域特征的肢体语言带入中土。 第四部分：明清的精细化与异域回响（公元14世纪 – 19世纪） 明清时期，官方对舞蹈的规范化达到了新的高度，但民间和特定群体的舞蹈依旧吸收着外部元素。本书关注的是在相对保守的宫廷审美下，域外舞蹈的“边缘化”与“在地化”。 西域回部（维吾尔族）舞蹈的记录： 详细梳理了清代对新疆地区的管辖后，与当地穆斯林文化相关的舞蹈（如赛乃姆的早期形态）如何被宫廷画家和文人记录下来，这些记录如何揭示了其与中亚古典舞蹈的密切联系。 西方传教士笔下的“奇舞”： 引用了利玛窦、傅兰雅等西方人士的游记和信函，记录他们观察到的中国宫廷或地方戏曲中，那些被视为“异域”或“新奇”的舞蹈动作和服饰，反思了当时中国社会对“他者”舞蹈的文化感知。 结语：流动的历史与舞蹈的无国界性 本书的最终结论是，舞蹈艺术在中国历史的特定阶段，绝非孤立发展的产物。丝绸之路不仅是货物流动的通道，更是人体律动和审美观念的生命线。《丝路乐舞的千年回响》旨在提供一个多维度的分析框架，让读者从更广阔的全球视野中，重新理解中国舞蹈艺术的丰富性和开放性，它是一部关于文化融合的肢体编年史。 本书特色： 跨学科视角： 结合历史文献学、民族学、考古学（壁画、雕塑）及乐器学研究，力求对“舞蹈接触点”的描绘精确无误。 避开内部脉络： 刻意不涉及传统戏曲、古典舞内部流派的详尽梳理，聚焦于“异域影响”这一特定议题。 侧重描述与考证： 努力还原不同历史时期，来自外部的舞蹈在服饰、音乐背景和表演情境下的具体面貌。

评分☆☆☆☆☆

读到其中关于“唐代胡旋舞的兴盛与衰落”那一章节时，我简直是屏住呼吸一口气读完的。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，他不仅仅是描述了舞姿的动作要点，更深入挖掘了这种外来文化是如何被中原接纳、改造，并最终融入主流审美体系的过程。书中引用的那些零星的史料片段，如当时的诗词描绘、壁画线索，被他巧妙地串联起来，仿佛为我们还原了一个个生动的历史场景。我能清晰地想象出，在长安的酒肆中，舞者旋转时衣袂飘扬的景象。这种叙事手法，极富画面感和感染力，完全摆脱了传统学术著作的晦涩难懂，让人感觉像是在听一位博学的长者娓娓道来一段段尘封的往事，充满了人情味和历史的张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了单纯的舞蹈史记录。它实际上是一部观察古代社会变迁的侧面史料。我发现，通过分析历代舞蹈的题材变化——从早期的祭祀功用，到中期的宫廷享乐，再到后期的文人雅集——我能侧面推断出当时社会阶层的权力结构、审美趣味的演变，乃至对外来文化的开放程度。比如，书中对宋代“词曲”与舞蹈结合的描述，清晰地揭示了市民阶层崛起后，艺术形式如何从庙堂走向市井的微妙转变。这种跨学科的洞察力，使得这本书不再局限于舞蹈的范畴，它成了一个解读中国传统文化精神内核的绝佳窗口，让我对“中国式审美”的形成有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有心思，封面那种略带斑驳的复古质感，一下子就把人带回了那个历史悠久的年代。翻开扉页，就能感觉到排版上的用心，字体选择既典雅又不失现代阅读的舒适度，页边留白处理得恰到好处，让人在阅读长篇大论时不会感到压迫感。尤其是一些关键的历史节点，作者似乎还特地采用了不同的字体样式或加粗处理，使得信息的层次感非常清晰。装订上也很扎实，即便是经常翻阅，也不担心会散页。对于一个像我这样，喜欢收藏实体书的人来说，光是抱着这本书，就能感受到一种沉甸甸的厚重感，这不仅仅是一本书，更像是一件值得陈列的艺术品。精撰版的名头不是白叫的，从纸张的光泽到印刷的清晰度，每一个细节都体现了出版方对内容质量的尊重，这点对于深入研究文化史的读者来说，是至关重要的体验。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午来梳理这本书的目录结构，不得不说，它的编排逻辑简直是教科书级别的。它没有采取简单的时间线索推进，而是巧妙地将不同历史时期的舞蹈流派、地域特色以及背后的社会文化背景穿插对比，形成了一个多维度的知识网络。比如，它在论述某一朝代的宫廷乐舞时，会立刻跳转到同时期民间祭祀舞蹈的形态对比，这种横向和纵向的交织，极大地拓宽了我的视野，避免了枯燥的流水账叙事。这种结构处理，使得读者在学习时，不再是孤立地记住“什么朝代有什么舞”，而是能理解“为什么在那个社会背景下，会出现那样的舞蹈形式”。对于我这种习惯于系统化思考的人来说，这种高度逻辑化的组织方式，是提升学习效率的关键要素，它让复杂的历史脉络变得清晰可见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性也体现在其注释和参考文献的处理上。作为一名对历史考据有要求的读者，我非常看重资料来源的可靠性。这本书的尾注做得极为详尽，几乎每一个关键论点背后都能找到明确的出处，无论是正史记载、地方志，还是近现代学者的研究成果，都标注得一清二楚。更让人欣赏的是，它不像有些学术著作那样，把脚注堆积在页面底部，而是采取了更利于阅读的内文注释或页眉小注的方式，既保证了考据的完整性，又最大限度地维护了主文的流畅性。这显示了编撰者在“学术深度”与“阅读体验”之间找到了一个近乎完美的平衡点，让普通爱好者在享受阅读乐趣的同时，也能获得专业研究级别的知识支撑。