中央音乐学院.海内外.小提琴(业余)考级教程(三) 第六级—第七级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵惟俭 著

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 中央音乐学院
• 业余
• 教程
• 第六级
• 第七级
• 音乐
• 乐谱
• 教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103022023

版次：1

商品编码：11954003

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：170

内容简介

　　《小提琴(业余)考级教程：第6级-第7级》的每级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五部分，五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下，只要依照本教程的规定内容，在考师的正确指导下，持之以恒地努力学习，就能逐步掌握小提琴的演奏技能，并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识，为今后继续深造打下一个较好的基础。
　　小提琴是深受人们喜爱的具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器，也是现代管弦乐队的支柱，在各种音乐会上，小提琴担着非常重要的角色。

内页插图

目录

第六级
音阶与琶音
一、一条弦第Ⅱ至第Ⅲ把位：一个八度、五种琶音、四音一弓
G（Sol）大调
g（sol）小调
C（Do）大调
c（Do）小调
F（Fa）大调
f（fa）小调
bB（降si）大调
b（si）小调
二、双音三、六、八度音阶：一个八度、两音一弓
F（Fa）大调
f（升fa）小调
B（降Si）大调
b（si）小调
G（Sol）大调
g（gol）小调
C（Do）大调
c（do）小调
练习曲
练习曲第一首 《42首练习曲》NO.8
练习曲第二首 《42首练习曲》NO.9
练习曲第三首 《42首练习曲》NO.12
练习曲第四首 《42首练习曲》NO.12
练习曲第五首 《42首练习曲》NO.29
练习曲第六首 《42首练习曲》NO.11
练习曲第七首 《42首练习曲》NO.10
练习曲第八首 《42首练习曲》NO.14
练习曲第九首 《42首练习曲》NO.31
协奏曲
第九协奏曲（a小调）op．104第一乐章
第七协奏曲（a小调）第一乐章
第二十协奏曲（D大调）第一乐章
第二十三协奏曲（G大调）第三乐章
外国乐曲
第一奏鸣曲（D大调）op．5N0．1
第三奏鸣曲（F大调）op．1N0．12
第四奏鸣曲（D大调）op．1N0．13
第六奏鸣曲（E大调）0p．1N0．15
g小调奏鸣曲
乐队乐曲片段
选自《第三十五交响曲（哈夫纳）》
选自《第三十九交响曲》
选自《第四十交响曲》
选自《第四十一交响曲（朱庇特）》
中国乐曲
新疆之春
新春乐
第七级
音阶与琶音
一、三个八度、五种琶音、十二音一弓
G（sol）大调
g（sol）小调
A（La）大调
a（La）小调
二、双音三、六、八度音阶：一个八度、两音一弓
A（h）大调
a（La）小调
D（Re）大调
d（re）小调
练习曲
练习曲第一首《42首练习曲》N0．34
练习曲第二首《36首练习曲》N0．19
练习曲第三首《42首练习曲》N0．37
练习曲第四首《36首练习曲》N0．28
练习曲第五首《42首练习曲》NO．36
练习曲第六首op．73N0．13
练习曲第七首0p．73No．15
练习曲第八首op．73N0．5
练习曲第九首op．73N0．4
协奏曲
第七协奏曲（G大调）op．76第一乐章
第一协奏曲（c大调）第一乐章
第八协奏曲（D大调）op．99第一乐章
外国乐曲
即兴曲
西西里安与里戈顿舞曲
旋律
浪漫曲op．3
纪念册的一页
乐队乐曲片段
选自《第三交响曲（英雄）》
选自《第五交响曲（命运）》
选自《第六交响曲（田园）》
选自《第七交响曲》
中国乐曲
跳龙灯
春天舞曲
附录1乐谱标记说明
附录2音乐术语译名中外文对照

前言/序言

　　音乐素养是社会主义公民文化素养的重要组成部分之一。
　　在发达国家，音乐教育（专业的音乐教育除外）一般通过三个渠道来解决：在普通中小学进行学校音乐教育，其次是社会音乐教育和家庭音乐教育。因此，在原苏联和匈牙利等国家，政府办许多课余音乐学校；在美国不少的音乐院校和普通大学，都有称之为校外部的设施；至于有些音乐传统悠久的国家，父亲、母亲常常是儿童的第一个音乐教师（在我国一些梨园世家、琴世家、筝世家等等，也是如此）。
　　把社会音乐教育和家庭音乐教育的成果，进行社会性的规范考查，最早进行这种考查的有英国的“三一皇家音乐学院”。他们的办法是把器乐、声乐、理论的校外考试各分为八级，要取得声乐或器乐的八级文凭，同时必须取得理论的五级文凭。在此之后，还可以取得更高一级的文凭——分别为独奏（唱）家文凭、音乐教师文凭，还有一种叫做“一般音乐家素养"文凭（GeneralMusicianship）。在第二次世界大战后，英国的多家音乐学院组成了联合考级委员会进行上述的工作。这样，就把学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育纳入到一个统一的体制之中了。
　　在我国进一步改革开放的推动下，中央音乐学院作为全国高等艺术院校中惟一的一所国家重点音乐学校，也开始了这种校外考级活动，这是新形势下社会对我们的要求。中央音乐学院校外考级委员会在院学术委员会的领导下，以雄厚的学术实力，对参加考级的全国及海外（新加坡、马来西亚等东南亚国家和地区）各音乐专业的业余学生的学习状况，给予科学、合理的评价；为业余学生已获得的音乐水平做出公正的、权威性的鉴定。我深信，这对于全面加强我国的音乐教育事业，提高国民的文化素养，必将产生深远的作用。

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评分☆☆☆☆☆

我对这本教程的装帧设计和印刷质量表示高度满意。在数字时代，实体教材的质感变得尤为重要，因为它直接影响到我们练习时的心情和专注度。这本教程的纸张选用得非常好，不仅厚实耐用，而且在强光下阅读也不会反光刺眼，这对长时间对着谱子练习的小提琴学习者来说，是个实实在在的福音。更细致的是，谱子的行距和字号把握得恰到好处，即便是需要快速换把或者看清复杂指法的段落，视线也能流畅地在乐谱上移动，极大地减少了因看谱失误而产生的挫败感。而且，作为一套面向业余考级的教程，它深知学习者可能会在不同场合使用——有时在琴房，有时在小型的汇报演出中。因此，它的便携性也得到了很好的平衡，既不至于太厚重，又能保证内容完整。这种对细节的极致追求，体现了出版方对学习者体验的尊重，让人在接触这本书时，就油然而生一种想要认真对待它的感觉，这在很多粗制滥造的教材中是很难找到的。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的选曲实在是太让人惊喜了！作为一名业余学习小提琴多年的爱好者，我一直在寻找一套既能扎实基本功，又能带来新鲜感的练习曲集。翻开这本《中央音乐学院.海内外.小提琴(业余)考级教程(三) 第六级—第七级》，首先映入眼帘的便是那些熟悉的却又带着一丝亮点的曲目组合。它不像某些教程那样，只是一味地堆砌技术难点，而是非常注重音乐性和演奏体验的平衡。比如，其中一些练习曲的改编，巧妙地融入了不同国家和地区的民族音乐元素，这对于培养我们对音乐多样性的理解非常有帮助。我尤其喜欢其中关于弓法和揉弦的专门练习部分，它不是枯燥地重复音阶，而是将技术融入到富有旋律性的短小乐段中，让你在不知不觉中就提升了技巧。每一次练习，都感觉像是在和一位经验丰富的老教授对话，他知道你卡在哪里，也清楚地知道如何引导你突破瓶颈。而且，乐谱的排版清晰易读，指法和把位标注得非常到位，即便是自学也能找到方向感。这本书的价值不仅在于帮你通过考试，更在于它为我们这些热爱音乐的业余学习者，开辟了一条通往更深层次音乐理解的道路。它让我明白，考级不是终点，而是音乐旅程中的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看，这本书是解放家长和老师的好帮手。我孩子之前练习时，我常常不知道如何辅助练习，因为我自己的音乐知识也有限。但是这本考级教程的编排逻辑非常清晰，每组练习都有明确的学习目标。比如，关于高把位音阶和琶音的练习部分，它不仅仅是给出指法，还附带了对该项技术在实际演奏中作用的隐性说明。这使得孩子在练习时，能够带着“目的性”去拉，而不是为了拉而拉。我发现，自从我们开始使用这套教材后，孩子自己找曲子练习的积极性都提高了不少，因为他知道每段练习都是在为未来的挑战做准备，而不是无谓的重复劳动。此外，教材对于视奏能力的培养也做得非常出色。它穿插的一些小段落，要求我们在不熟悉指法的情况下快速阅读并准确演奏，这对提升临场应变能力大有裨益。总而言之，它构建了一个非常完整且人性化的学习闭环，让学习过程中的反馈和提升都变得有据可依。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教程在教学理念上体现出一种极高的专业水准和人文关怀。我过去用过几套其他出版社的教材，总觉得它们要么过于注重炫技，要么就是内容过于陈旧，缺乏与时代接轨的活力。然而，这本“中央音乐学院”出品的教程，明显展现了其深厚的学术底蕴。它在第六级到第七级的过渡阶段，处理得极其细腻。你知道，从第六级升到第七级，难度跨度其实挺大的，很多学习者会在此阶段感到挫败。但这套书通过精心设计的乐曲梯度，让技术难点的引入显得水到渠成。比如，对换把时对音准的控制要求，它不是一下子抛出高难度曲目，而是通过一系列精心编排的小练习，逐步训练你的耳朵和手指的协同能力。更让我赞叹的是，它对乐曲风格的把握。不同时期、不同地域的作品，在演奏风格上有着微妙的差别，这本书在注释中对此有非常精准的描述，这对于提升演奏的“味道”至关重要。我感觉自己不再是机械地拉琴，而是真正开始学着去“解读”音符背后的情感与文化背景。这对于业余学习者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到与众不同的是它对“音乐性表达”的强调，这一点在技术教材中往往是被忽略的“软实力”。在第六级到第七级的跨越中，难度已经不再是简单的音准和指法问题，而是如何让琴声“歌唱”起来。这套教程巧妙地通过一些改编的奏鸣曲片段或者练习曲，引导学习者去思考力度变化（如渐强、渐弱）和速度处理（如加速、放缓）的艺术性。它鼓励我们去尝试不同的弓速和弓压来获得不同的音色，而不是仅仅停留在“拉响”这个层面。我记得有一段练习，要求用非常柔和的音色演奏一个看似简单的乐句，这迫使我必须重新审视我过去那种“用力拉响”的习惯，转而追求内在的张力和细腻的控制。这种对音乐内涵的深挖，让我的演奏开始有了自己的想法和情感投入。对于我们这些非科班出身的爱好者来说，这本教程成功地架起了一座连接“技术训练”与“艺术表达”之间的桥梁，使我们的业余学习过程充满了发现和创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不错，速度快，服务好

评分☆☆☆☆☆

给儿子买的，希望自己能看进去

评分☆☆☆☆☆

给儿子买的，希望自己能看进去

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不错，速度快，服务好

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好

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好

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书不错，老师要的。

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质量制作均上乘，价格略有点贵

评分☆☆☆☆☆

不错，速度快，服务好