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沈从文 著

图书标签:

• 沈从文
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• 文学

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200120042

版次：1

商品编码：11958479

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　国家新闻出版广电总局

　　首届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书

　　著名作家沈从文写给普通人的文物史

内容简介

　　沈从文是中国现代著名作家，在新中国成立后，因历史的误会而割舍了与文学的因缘，坚忍不拔地向着另一条寂寞之路跋涉，从而取得了文物研究举世瞩目的成就。《大家小书：沈从文的文物世界》编选的研究文章，可以管窥沈从文的文物研究：他利用文物与文献互证这一独特方法，保存了过去时代生命形式，构筑的是艺术史和文化史。而自身的生命经验、体验也投射到文物研究中去。

作者简介

　　沈从文（1902—1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰等，湖南凤凰县人，苗族。现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，投身行伍，浪迹湘川黔边境地区。1924年开始文学创作。曾在山东大学、西南联合大学、北京大学任教。代表作有《边城》《从文自传》《湘行散记》等。新中国成立后，在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代文物研究，撰写了《唐宋铜镜》《龙风艺术》《中国古代服饰研究》等学术著作。

目录

我国古代人怎么穿衣打扮

龙凤艺术——龙凤图案的应用和发展

鱼的艺术——鱼的图案在人民生活中的应用及发展

狮子在中国艺术上的应用及其发展

谈锦——矩纹锦的本源及其发展

织金锦

谈刺绣

谈挑花

谈染缬——蓝底白印花布的历史发展

谈皮球花

中国古玉

中国古代陶瓷

古代镜子的艺术

玻璃工艺的历史探讨

漆工艺问题

螺甸工艺试探

谈金花笺

扇子史话

谈辇舆

谈车乘

谈谈中国马具的发展

从文物来谈谈古人的胡子问题

精彩书摘

　　谈染缬

　　—蓝底白印花布的历史发展

　　丝绸印花古代名叫“染缬”，加工技术种类多，各有不同名称，后来发展成蓝底白印花布的一种，宋元时就材料说名“药斑布”；就染法说名“浆水缬”。转用到棉布印染，成一般性流行商品时，必然是在明代松江棉布大量生产以后，但其发轫也许会早至公元前，可联系到西南地区织作的白叠、栏杆布上头去。白叠布用木棉织成，栏杆斑布似有织有染，在汉代和西北生产的细毛织物“罽”及“氍毹”“毾”同样受人重视。印花丝绸现存较早材料是长沙战国楚墓一件被面，花纹不详悉。其次是西北出土的一片晋代成品，上印重叠斑花，如照唐宋名称应名“玛瑙缬”。晋缥青瓷作褐斑花的，即和当时染缬纹相通。近于仿染缬而成。

　　染缬的缘起，《二仪实录》以为：“秦汉间始有，陈梁间贵贱通服之。隋文帝宫中者，多与流俗不同。次有文缬小花，以为衫子。炀帝诏内外官亲侍者许服之。”此书记载史事常多以意附会，不可尽信，惟谈及染缬在六朝流行，隋代宫中受重视，还不太荒谬。《搜神后记》曾提及染缬事。唐人记载称代宗宝应二年，启吴皇后墓，有缯彩如撮染成作花鸟之状。小说则以为玄宗柳婕妤妹，性巧，因发明花缬。《云仙散录》记：郭元振落梅妆阁有婢数十人，客至则拖鸳鸯缬郡（裙），参一曲。白居易诗“黄夹缬林寒有叶”，又说“成都新夹缬”，就实物和文字联系分析，可知染缬盛行于唐代，技术也成熟于唐代。唐代丝织物加工，已使用过种种不同的复杂技术，大致可分成两大类：第一类包括色彩复杂的文锦和两色花或本色花的绮、縠、绫、罗以及花纹突起的“剪绒”，薄如烟雾的“轻容”“鲛绡”纱。这些丝织物除剪绒外，其余加工方法，都是在织机提花过程中一气呵成。第二类包括各种不同的“刺绣”和“贴绢”“堆绫”“泥金银绘画”“染缬”等等。加工方法都是在丝织物成品上或衣裙材料成品上，另外通过复杂手续完成的。

　　唐代中等以上人家妇女的衣裙和家庭日用屏风、幛幔，多应用染缬。现存材料有重要参考价值的，应数甘肃敦煌和新疆发现品，以及日本正仓院部分藏品。从这些材料分析，得知唐代至少已有三种染缬技术普遍流行：即蜡缬、夹缬和绞缬。可知开元时就有用染缬做军服的制度。又敦煌晚唐《劳度义斗圣图》中几个举袖迎风的妇女和另外坐在一旁几个披袈裟的罗汉僧徒，也同样有着染缬的。女的身上所着名叫“团窠”缬；罗汉身上披的袈裟，作水田方罫山水绉褶纹的，照唐宋习惯应当叫作“山水衲缬”。水田衣的使用，当时算是一种时髦。

　　2. “夹缬”的制法，是用镂空花板把丝绸夹住，再涂上一种浆粉混合物（一般用豆浆和石灰做成），待干后投入染缸加染，染后晾干，刮去浆粉，花纹就明白现出，宋人笔记说的“药斑布”，《碎金》说的“浆水缬”就指这一种。说它是蓝底白印花布的前辈，大致是不错的。这样做成的染缬，花色必浅于其他部分；如用花板夹住，直接于镂空处用颜色刷染，花色就深于其他部分。后者虽也叫染缬，但材料可并不曾入过染缸（三套缬中可能也有用刷染法加工的）。这种染缬必用花板，较早的记载有北宋张齐贤著《洛阳缙绅旧闻记》称：“洛阳贤相坊，染工人姓李，能打装花缬，众谓之李装花。”其次是《宋史·舆服志》载政和二年诏令：“后苑造缬帛，盖自元丰初置为行军之号，又为卫士之衣，以辨奸诈，遂禁止民间打造。令开封府申严其禁，客旅不许兴贩缬板。”到南宋后已解禁，所以朱熹文集中攻弹唐仲友文即说到假公济私，用公家缬板染私人彩帛事。又《梦粱录》谈临安市容时，说到许多彩帛铺，所谓彩帛，部分即印花缬帛。

　　用此法印到布上的名“药斑布”，相传出于宋嘉定中归姓，《图书集成》引旧记称：“药斑布出嘉定及安亭镇，宋嘉定中归姓者创为之。以布抹灰药而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”（《图书集成》卷六八一，苏州纺织物名目）这种印花布，明清之际又名“浇花布”，同书松江条称：“药斑布俗名浇花布，今所在皆有之。”

　　又夹缬和蜡缬用同一技术加工的，有《岭外代答》所记“傜斑布”：“傜人以染蓝布为斑，其纹极细。其法以木板二片镂成细花，用以夹布，而熔蜡灌于镂中，而后乃释板取布投诸蓝中。布既受蓝，则煮布以去其蜡，故能受成极细斑花，灿然可观。故夫染斑之法，莫傜人若也。”“傜人……或斑布袍裤。妇人上衫下裙，斑斓勃蔚，惟其上衣斑纹极细，俗所尚也。”

　　3. “绞缬”，是把成匹丝绸或衣裙成品，照需要把某部分用线缚着、缝着或做成一定襞折，用线钉固，染后晒干，再剪去线结，就自然形成一定图案，有蝴蝶、海棠、蜡梅、水仙等等简单小簇花样。最简便的是唐人所谓“鱼子缬”，比较复杂的则为“撮晕缬”。宋人笔记所谓“撮晕花样”“玛瑙的主题画案，经常用的是什么花、什么鸟和某几种常见的昆虫。这些花鸟昆虫形象和表现方法，现存实物虽不够多，可是另外却留下许多十分可靠的样稿可以参考，最重要的是大量唐代青铜镜子上的花鸟浮雕。绞缬法极简便的是十字纹样，明清有的地方性纺织物中，还采取这种绞缬法加工。图案充分保留唐代风格的，惟西藏人民织造的五色“氆氇”，特别有代表性。

　　应用染缬在唐代既有一定程度的普遍性，它不会不影响到其他工艺部门。显而易见的是它和当时三彩陶器花纹彩色的相互关系。有些三彩陶的宝相花和小簇花，都可能是先用于丝绸染缬，后来才转用于陶器装饰的。正如同一般说的搅釉木纹陶，实出于犀毗漆的摹仿。

　　染缬多宜于用在熟软薄质丝绸上。一般染缬多用青碧地，正如《唐史》所称：“妇人衣青碧缬，平头小花草履”，是某一时期流行制度。从出土三彩俑上还可看到一些青碧缬衣裙的基本式样。但唐人已习惯用红色，由退红（又名“不是红”，和“肉红”“杏子红”相近）到深色胭脂红，红色实包括了许多种不同等级。部分花缬必然是要利用这不同等级的红色形成美丽效果的。古代红色染料主要是紫草和红花，宋代以后才大量从南海运入苏木。红花出西北，所以北朝以来有“凉州绯色为天下最”的记载。但到唐代红花种植已遍全国，四川也有大量生产，所以蜀锦多红地。其实唐代不仅蜀锦著名，蜀中染缬也有一定地位。唐《韦绶传》就称：帝尝过韦绶院，时天寒，绶方寝，帝覆以妃子所着蜀缬袍而去。白居易诗又有“成者新夹缬”句子赞美蜀缬。史称后唐庄宗派宦官白正嗣入蜀监军，还时得文锦五十万匹。后些时期孟昶投降于宋，库入绫锦彩帛数目加倍多。这是大量丝织物中的彩帛，照唐代习惯，是所谓染彩为纹的丝织物，也就应当包括有各种时新花纹的染缬。

　　染缬图案不断在发展中，但受材料和技法限制，照例保留下更多更美观简便的花样，到后来继续流行。唐宋过渡期在五代，陶穀《清异录》称：“显德中创尊重缬，淡墨体，花深黄。二部郎陈昌达，好缘饰，家贫，货琴剑作缬帐一具。”由于爱好，甚至把穷书生的琴和剑都卖去，换一顶时新染缬帐子。这一面反映社会风气的影响，另一面也说明染缬的新花样。这种深色地的花缬，到北宋时还流行，后来被政府用法令禁止，技术才失传。宋锦中有“紫方团白花”“褐方团白花”等等名目。按锦织不出这种花样；如从染缬去研究，则还有些线索可寻。《宋史·舆服志》载天圣三年诏令：“在京士庶，不得衣黑褐地白花衣服并蓝、黄、紫地撮晕花样。妇女不得将白色褐色毛缎并淡褐色匹帛制造衣服，令开封府限十日断绝。”诏令中举的黑褐地白花衣服及蓝、黄、紫地撮晕花样，都明指染缬。一种日用生产品由政府用法令禁止，可知成品流行必相当普遍，生产又相当费工。

　　北宋染缬禁令中，还有禁止“跋遮那缬”一项，初步研究知道“跋遮那缬”指的应当是一种加金的印染丝绸。至于这种高级丝织物加工技术，是否和当时新疆金绮工有关，或者直接和隋代西域名画家“尉迟跋质那”尉迟甲僧乙僧之父有关？我们一时还难解决。这里已涉及北宋染缬问题。前边曾提到北宋在某一时期中，曾禁止民间使用染缬，市上出售装花缬板的商人也算犯罪。这种创于五代，流行宋初，深色地黄白花的染缬，因受禁止而断绝，我们是否可从别的线索得知它的花纹图案基本调子？新出土材料特别重要的，是虎丘塔中经函中发现那几片三凤团花碧罗缬经袱，因为一切还具有唐代规格。以个人意见，直接材料虽不多，间接比较参考材料最重要的还是陶瓷，例如北方山西晋阳窑、南方福建建阳窑、江西吉州窑，几种深色黑紫釉印花点碗盏，有作银星斑的，有作黄兔毫斑的，有作玳瑁皮或鹧鸪翅斑的，有作犀皮漆中波罗斑的—特别重要是吉州窑烧造的紫褐釉印黄白花鸟三凤或方胜如意的茶盏花纹，图案组织基本上还是唐代式样，和染缬完全相通。由此启示，得知当时的确必有这种深色底子黄白花的染织物存在而且流行，才同时或稍后能具体反映到陶瓷制作上。

　　北宋墓壁画中，有个妇女外衣，又使用这种变格连钱花纹。其次山西元代壁画一个帐子上，也有相似花纹。至于做成牙牌丁拐三三两两相聚形式，在工艺品若干部门成为主题图案，时间却多在十七世纪到十九世纪之间。就现有百十种材料分析，且知道工艺美术采用这个图案，时间也有先后，并非同时产生。较早见于一个明代青花瓷坛上，约在十六世纪初期，和蓝印花布样子产生时代相差不多，可见它其实来自民间。其次表现到描金漆器上，时间似稍微晚些，约当明清之际。到十八世纪初，在“铜胎画珐琅”洋瓷上，以及“珐琅彩”瓷上，“豆彩”瓷上，都得到新的表现机会，达到艺术上的成熟期。以雍正豆彩瓷上反映艺术成就特别突出，组织健康活泼，配色明秀典雅，具有高度艺术水平。此外在描金花粉蜡笺上，也创造了些不同格式，布置活泼而新鲜。到十八、十九世纪间，除粉彩瓷继续使用这种图案，产生许多作品，此外银、铜、锡各种金属用器上，也使用过这种图案，用錾花法加以表现。并起始在丝绸中广泛应用，例如天鹅绒雕花、挽袖平金、彩色刻丝，和刻金银衣料，都使用到。由于材料不同，加工过程不同，各有不同艺术成就。十九世纪下半期，流行的彩色印花丝绸、彩色印花洋布，和荷花紫及竹青色本色花缎，更多采用这种图案。材料面积较宽，花头也稍大一些。这已近于曲终雅奏，此后即由盛而衰。至于同、光时在蓝釉瓷瓶上加金团花，花式日益板滞少变化，既不能如十八世纪表现到珐琅彩豆彩瓷上那么秀美灵活，也不能如十九世纪初反映到丝绸上那么出众翻新，可说是这种图案在工艺应用上的真正尾声。但十七八世纪保留在蓝印花布上这个花样，却在二十世纪全国农村中还继续流行，直到现代，说明人民对它的爱好成习惯已多年。江浙和西南农村妇女，多欢喜用它做包头首巾和围裙、被面、帐子，令人眼目明爽。花朵大小随要求不同，帐子上有大到五寸的。事实上它也比目下许多现代派或未来派的圈圈点点彩色印花布还健康美丽得多，受群众欢迎是十分自然的。

　　……

前言/序言

《古韵新声：中国古代艺术的千年回响》 引言：穿越时空的对话 本书并非仅仅是对古代文物的简单罗列与描述，而是一场深度对话，一次穿越千年的思想漫游。我们试图拨开历史的尘埃，让那些沉默的、埋藏地下的器物重新开口说话，讲述它们所承载的时代精神、工匠的技艺以及彼时人们的生活图景。 本书聚焦于中国古代艺术的几个核心领域：早期文明的物质载体、青铜时代的恢弘气象、魏晋风度的飘逸洒脱，以及唐宋盛世的万千气象。我们相信，理解文物，就是理解历史的肌理与人性的深度。 第一部分：肇始与奠基——石器、玉器与早期信仰（约400字） 我们的旅程从遥远的史前时代拉开序幕。聚焦于新石器时代的文化脉络，我们不再仅仅关注陶器的几何纹饰，而是深入探讨其背后的社会组织与宇宙观。 陶器的“物语”： 从仰韶文化的彩绘到马家窑文化的旋涡纹，这些图案并非单纯的装饰，而是早期农业社会对自然力量的敬畏与模仿。我们将分析不同地域陶器形态的差异，揭示早期聚落间不同的文化基因。例如，红山文化（距今约5000年至3000年）的玉器，特别是那些造型奇特的“猪龙”和抽象神祇形象，它们指向了一种尚未完全定型的、充满神秘主义色彩的宗教信仰体系。玉器的“君子比德”观念尚未完全形成，更多的是权力的象征与沟通神灵的媒介。 良渚文化的礼制： 重点剖析良渚文化（约公元前3300年至公元前2300年）的玉琮和玉璧。玉琮的内圆外方结构，被视为天地观念的宇宙模型；而玉璧则可能与祭祀太阳或大地有关。本书将结合考古报告的新发现，探讨良渚社会的高度分化，以及玉器在维系早期王权和等级制度中的关键作用。这种对特定材料的崇拜与精湛的加工技术，为后世礼器制度的建立奠定了坚实的基础。 第二部分：烈火与熔铸——青铜时代的礼乐文明（约450字） 夏商周三代，是中国古代艺术史上最为辉煌的篇章之一。青铜器不仅仅是兵器或炊具，它们是铭刻历史的“史书”，是维系宗法制度的“礼器”。 二里头与早期器型： 探讨中国青铜冶铸技术如何从早期的二里头文化（可能与夏代相关）的简单工具，迅速发展到商代的复杂技术。我们将详述鼎、尊、彝等主要礼器类型的功用分化。 商代兽面纹的深层含义： 重点解读司母戊鼎（后母戊鼎）等重器，分析其宏大的体量与复杂的纹饰——饕餮纹（或称兽面纹）。这并非简单的恐怖图腾，而是对祖先神灵的敬畏、对自然力量的征服欲以及王室威仪的集中体现。探讨纹饰中“狞厉”美学的形成原因，以及它在商代政治伦理中的地位。 周代礼制的演进与铭文： 周代青铜器的一个显著变化是铭文的增多和篇幅的拉长。我们将对比分析散氏盘、毛公鼎等青铜重器上的长篇铭文，解读其内容如何反映周公制礼作乐、分封建国以及“天命转移”的政治思想。周人开始注重道德规范对统治的合理性论证，这使得青铜器从单纯的“力”的象征，转向“德”的载体。 第三部分：魏晋风度的笔墨与气韵（约350字） 汉代帛画和画像石奠定了中国叙事艺术的基础，而魏晋南北朝时期，则迎来了艺术精神的空前解放。 士人精神的觉醒： 这一时期，玄学兴盛，士人阶层开始追求个体的精神自由与审美趣味的超脱。我们将分析“竹林七贤”所代表的生活方式如何投射到艺术创作中。 顾恺之与“传神写照”： 重点研究顾恺之的绘画理论，特别是“以形写神”的提出。通过分析《洛神赋图》等作品的摹本，探讨线条如何从描摹物象，升华为表达人物内在气质与生命律动的工具。这种对“气韵生动”的极致追求，标志着中国画论体系的成熟。 书法艺术的独立： 这一时期，书法彻底脱离实用性，成为独立的美术门类。从钟繇到“二王”（王羲之、王献之），书法审美从汉隶的古拙转向楷书和行书的妍美与遒劲。我们将解析“笔势”与“结构”如何成为衡量书法成就的核心标准。 第四部分：盛世的集大成——唐宋的世俗与精微（约300字） 唐代以其开放包容的气度，将前代的艺术成就推向高峰；宋代则转向内敛、精致和对日常生活的深刻洞察。 唐代艺术的恢弘与多元： 敦煌壁画展现了宗教艺术的博大精深，而唐三彩则以其绚烂的色彩和生动的造型，成为盛唐世俗生活的缩影。我们将分析唐代人物画如何吸收胡风，变得更为丰腴健美，充满自信与动态。 宋代美学的转型： 宋代的审美转向“理”与“趣”。宋瓷的极简主义——如汝窑的“雨过天青”，是对自然之美的抽象提炼。再看宋代山水画，它不再只是记录江山，而是成为画家“胸中丘壑”的表达。范宽的浑厚、郭熙的“可行、可望、可游、可居”，都体现了文人画从“观景”到“造境”的深刻转变。这种对“意境”的强调，成为后世中国艺术评判的最高标准。 结语：文物的温度与永恒的价值 本书旨在提供一个宏观而又不失细节的艺术史观察框架。这些出土和传世的文物，是中华文明的DNA。它们记录了技术的发展、信仰的变迁、政治的更迭，以及中国人对“美”的永恒探求。阅读这些器物，我们得以触摸到那些伟大灵魂的温度，理解我们从何处来，又将向何处去。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者在行文之中流露出的那种克制而深沉的文化自信。他讲解文物时，没有采取那种居高临下的姿态去评判古人，更没有过度美化历史，而是以一种近乎“对话”的方式，平等地探讨不同时代文化间的差异与共性。尤其是在讨论某些技艺失传或文化断层的现象时，他的语气里充满了对过去辉煌的敬畏，以及对当下传承状态的深切关切，但绝非哀叹。这种成熟的文化立场，让整本书的基调显得既厚重又充满希望，它不仅仅是一本关于“旧物”的书，更像是一部关于“时间如何塑造和考验人类创造力”的哲学随笔，值得反复细读，每次都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的老者漫步在历史的长廊之中，他娓娓道来的讲述方式，充满了洞察力却又极其亲和。作者在叙述中展现出对不同时期器物、建筑乃至民间风俗的深刻理解，绝非简单的知识罗列，而是将它们置于当时的历史背景和社会结构中进行剖析。他总能敏锐地捕捉到那些被主流历史叙事所忽略的细节，比如某一件陶器上不起眼的纹饰，或者某处古建筑结构中的一丝匠心，并由此引申出关于当时人们生活哲学和审美情趣的精辟见解。这种由微观到宏观的叙事逻辑，使得原本可能枯燥的文物介绍变得鲜活立体，充满了人情味，让人忍不住想要去探究更多背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它成功地跨越了专业与大众之间的鸿沟。通常涉及到文物鉴赏或历史解读的作品，要么过于学术化，充斥着晦涩的专业术语，让普通读者望而却步；要么又过于浅显，流于表面，缺乏深度。而这本书恰好找到了那个黄金平衡点。作者的笔触极为流畅自然，即便是介绍复杂的工艺流程或年代断代依据时，也总能用最直白、最生动的比喻来加以阐释，让人读起来毫不费力。我感觉自己并非在接受教条式的灌输，而是在听一位博学的长辈闲聊家常，不知不觉中，许多原本模糊的概念便清晰起来，对于中国传统文化的脉络也有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重而又不失雅致的质感，拿在手里就能感受到出版者的用心。封面图案的选择和整体色调的搭配，散发出一种沉淀下来的历史厚度，不像现在很多快餐式的书籍那样浮躁。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种微微泛黄的色调和恰到好处的纹理，让阅读体验变得非常舒服，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到特别疲惫。装订方面也做得极为考究，书脊的处理非常平整牢固，即便是经常翻阅也不会担心松散。这种精心打造的实体书，本身就是一种艺术品，让人爱不释手，摆在书架上也显得格外有品位。每次翻开它，都像是在进行一场与古老文明的安静对话，这种仪式感在如今的电子阅读时代显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类主题的书抱持着一丝谨慎的态度，总担心会落入刻板的“高大全”叙事窠臼。然而，这本书的视角非常独特，它没有将文物束之高阁，而是努力地去挖掘它们与“人”的联系。作者似乎对那些创造和使用这些物件的普通人的命运充满了同情与好奇。他笔下的文物不再是冰冷的考古发现，而是承载着无数代人喜怒哀乐的载体。例如，描述某一类生活用具时，他会侧重于想象当时的主人是如何小心翼翼地使用、修复和珍藏它们，这种充满人文关怀的叙事方式，极大地增强了作品的情感张力，让人在欣赏文物之美的同时，也为历史中的个体生命感到动容。

评分☆☆☆☆☆

京东的东西用了快十年了，值得信赖

评分☆☆☆☆☆

书籍保护很好

评分☆☆☆☆☆

好～～

评分☆☆☆☆☆

沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，以及很多极有见地的观点，值得历史文化、文物爱好者借鉴。尤其是他从美学角度来品鉴，教会我们欣赏文物之美，这可说是文物鉴赏、收藏的必读书，更是美学熏陶的必读书。

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书，适合放在包包里随时拿出来看看。

评分☆☆☆☆☆

除了快递不能送上楼需要自己下来取有些遗憾，其他非常满意！我一共买了50本书，完全没有给错，给重的情况，必须赞一个！！！包装非常好！正版！原来基本在当当买书，这次京东买减活动非常给力，以后准备优先考虑京东购书了。

评分☆☆☆☆☆

学者文人的文章嘛，还是要读的，收藏着

评分☆☆☆☆☆

比书店便宜好多啊！是正版的！

评分☆☆☆☆☆

沈从文老先生的作品，要看一看