中国历代名碑名帖精选·褚遂良雁塔圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 著

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042372

版次：1

商品编码：11973858

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：书写纸

内容简介

　　为传承和发扬传统文化，江西美术出版社北京分社推出《中国历代名碑名帖精选》系列图书，让我们从这里抵达华夏文明的深处。

　　书法艺术是中华文化瑰宝，古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”临摹古人优秀碑帖是学习书法重要的通道。书法尤其强调笔法、笔势、笔意。其中，笔法、笔势是书之技法，笔意则是书之本旨。对于书法学习者而言，选择历代公认的经典碑帖来观赏、临摹，当是学书之路的正确打开模式。

前言/序言

汉字演变的长河：从甲骨到现代的审美流变 内容简介： 本书带领读者穿越数千年的历史长河，系统梳理了中国书法艺术的起源、发展脉络及其在不同历史时期的审美取向与风格演变。这不是一部专注于某一位书家或某一种特定碑帖的工具书，而是一部宏大叙事、侧重于文化与艺术史视角的通识读本。 全书以时间为轴线，结构清晰，分为“溯源”、“奠基”、“鼎盛”、“转型”与“新生”五大部分，力求展现汉字书写从实用性符号向独立艺术形式转变的全过程，深入剖析了不同时代背景、社会思潮和思想观念如何深刻地塑造了书体的形态与精神内涵。 --- 第一部分：溯源——汉字的曙光与早期书写形态 本部分追溯汉字的书写起源，聚焦于那些奠定后世书法美学基础的早期材料与形式。 1. 刻在龟甲兽骨上的远古线条： 探讨甲骨文的发现及其初步的书写特征——质朴、方劲、多变。着重分析甲骨文在实用占卜功能下，如何自然流露出线条的力度感与结构上的不拘一格，这是中国书法“意态”的萌芽。 2. 青铜铭文的庄重与礼制： 详细考察商周时期的金文（钟鼎文）。不同于甲骨文的刻痕，金文以铸造或范刻为主，呈现出浑厚、端庄、结构严谨的特点。重点解析了“款识”的形成，以及周代礼乐制度对书体规范化、仪式化的推动作用，阐述了“古朴雄浑”这一美学母题的初步建立。 3. 战国风云与书体的百家争鸣： 涵盖春秋战国时期各国文字的地域性差异，如吴越楚简、秦系文字等。这一时期的书写呈现出极大的自由度和地方特色，为秦朝的“书同文”埋下了伏笔。分析了竹简、木牍作为主要书写载体对面貌的影响。 --- 第二部分：奠基——秦汉的统一与隶变之功 本部分聚焦于中国书法史上最关键的转折点之一：从小篆到隶书的嬗变，以及隶书在汉代艺术高峰上的成就。 1. 秦的规范与小篆的典雅： 分析秦始皇统一文字的历史意义。李斯主导的小篆被确立为官方标准字体，其线条圆转流畅，结构匀称，体现了中央集权的稳定与秩序感。这是书法艺术追求规范化的第一步。 2. 隶变：汉字形态的革命： 深入探讨隶书的兴起原因——实用性的要求（书写速度加快）与书写工具（毛笔）的成熟。重点剖析了隶书“蚕头燕尾”的波磔特征，以及它如何打破了篆书的象形意味，将线条转化为扁平化的笔画，标志着汉字真正进入“笔画化”时代。 3. 汉碑的恢弘气象： 通过对汉代摩崖石刻、碑刻的考察，如《张迁碑》、《乙瑛碑》等，展现汉隶的博大、拙厚与雄健之美。探讨了“魏晋风度”在汉代社会精神中是如何酝酿的，特别是汉代士人对高古、朴拙的审美偏好。 --- 第三部分：鼎盛——楷书的确立与魏晋风度的书写表达 这是中国书法艺术的黄金时期，书体趋于成熟，书家个性得到极大张扬。 1. 草书的自由表达与章草的过渡： 梳理了草书的演化路径，从章草（隶书的草写）到今草（笔画连绵、极度省简），展现了书写者情感宣泄的需求与笔墨技巧的突破。 2. 楷书的诞生与定型： 分析魏晋时期，隶书向楷书过渡的复杂过程。楷书（真书）的出现，是对汉代碑刻的继承与规范化，它确立了横平竖直的结构基础，成为后世学习的典范。 3. 二王气韵与士人精神： 重点分析王羲之、王献之父子的贡献。他们的书法不再是单纯的“写字”，而是融合了儒家中庸之道与道家自然洒脱的审美理想。通过对“晋韵”的解析，阐述了魏晋士大夫阶层追求的超逸、自然、圆融的书法境界。 --- 第四部分：转型——盛唐的法度与中晚唐的多元探索 唐代是中国书法从晋代的“尚韵”转向“尚法”的时期，技术与法度的权威达到顶峰，但也催生了新的反叛力量。 1. 初唐的谨严与欧阳询的险劲： 分析初唐书法承袭晋代余绪，强调法度森严的特点。尤其关注欧阳询楷书的“险中求正”，体现了初唐对稳定秩序的强调。 2. 盛唐的雍容与颜真卿的“气象”： 深入解读颜真卿的书法风格——雄浑、博大、内含筋骨。颜体的形成与唐代国力的强盛、人文精神的自信紧密相关，其书写展现了一种“盛世气象”，将楷书的书写重量和精神内涵推向极致。 3. 晚唐的回归与尚意思潮的萌芽： 考察盛唐之后，书风的微妙变化。张旭、怀素将草书推向了狂放不羁的极致，而柳公权则在颜体的基础上追求“骨力”，力求在法度中寻求变化。探讨了李北海（李邕）的行书对后世苏轼等人的启发，预示着对笔墨自身趣味的重新关注。 --- 第五部分：新生——宋元明清的书法审美与文人主导 从宋代开始，书法艺术的主导权逐渐从宫廷和士族转向文人阶层，审美趣味更加强调主观情感的抒发和对古法的个性化解读。 1. 宋代的“尚意”与尚态的抗衡： 详述宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何以“意”为先，反对“刻意求工”。苏轼的“我书意造古人未之有”，标志着书法彻底成为个体精神和学问修养的载体。米芾对笔墨飞动性的极致追求，则展示了新的文人趣味。 2. 元代的复古与碑学的兴起： 分析元代赵孟頫在承继晋唐的典雅（“复古”）方面的巨大成就，他成功地将晋人风度融入楷书与行书之中。同时，探讨碑学（对汉魏碑刻的研究）在这一时期开始受到关注，为后世碑学的崛起埋下伏笔。 3. 明清的书派林立与碑帖的交融： 概览明代中后期“台阁体”的僵化与吴门书派（如文徵明、祝允明）的文人趣味。最后，聚焦于清代碑学的全面爆发。通过对金石学的整理与研究，书法界开始大规模地从汉魏碑刻中汲取力量，形成与帖学并驾齐驱的宏大格局，完成了中国书法审美体系的最后一次结构性重塑。 结语： 总结中国书法艺术如何在数千年间，不断在“实用”与“艺术”、“法度”与“个性”、“尚韵”与“尚法”之间寻求平衡与突破，形成了一个充满活力和不断自我革新的独特艺术体系。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计的人性化考量：读者体验至上 不得不提这本书的开本和装订方式，这体现了出版者对深度阅读者的尊重。相较于市面上常见的过大或过小的图册，它的尺寸拿在手中既有足够的展示空间，又不会让人产生捧读的负担感，即便是长时间伏案研究，颈椎也不会感到不适。更值得称赞的是其装帧的平整度。很多精装书在翻开大跨页时，中间的书脊部分会严重内陷，导致画面信息丢失，但这本选集在处理跨页图版时做得相当出色，几乎可以完全平摊，保证了欣赏的完整性。此外，字体排版的风格也与整体古朴的格调相得益彰，既易于辨识，又不会抢夺了主体艺术作品的风头。这种对“用户友好性”的细致关照，无疑是优秀出版物的标志，它让人感受到，制作者是将读者作为一位真正的鉴赏家来对待的。

评分☆☆☆☆☆

对细节的执着：技术层面的极致追求 坦白说，我对书法艺术的欣赏往往停留在“形似”层面，对于那些深层次的笔法结构和运笔心法，总感觉隔着一层纱。然而，这本选集在呈现这些技术细节方面，简直做到了令人发指的精细。我特别留意了其中几幅魏晋时期楷书的局部放大图，那些转折处的“蚕头燕尾”，那些提按顿挫的微妙变化，通过高清的影印技术，被清晰地捕捉下来，纤毫毕现。这对于我们这些试图临摹学习的人来说，无疑是极其宝贵的财富。它不再是模糊不清的图像堆砌，而是一份份可以被“拆解”和“分析”的范本。我发现，很多以往在普通拓本中被忽略的细微之处，在这里得到了充分的展现，比如墨色的浓淡变化如何影响笔画的力度感，或者细微的飞白是如何营造出枯润的韵味。这种对原作精神的尊重和对复制技术的极致运用，使得这本书超越了一般的图册范畴，更像是一部高质量的“书法技法解构手册”。

评分☆☆☆☆☆

知识的深度挖掘与拓展：引发更深层的思考 这本书带来的启发性是多维度的。它不仅仅是关于“写得好不好看”的简单判断，而是引导我去思考，什么是“法度”与“性情”的平衡点。在对比了几种不同流派的碑帖后，我开始重新审视自己对于“规范”的理解。某些看似规矩森严的作品，其内里却蕴藏着奔放的生命力；而另一些风格看似自由的作品，其笔法基础却扎实得无懈可击。这种对书法艺术内部矛盾的呈现，促使我跳出了过去那种非黑即白的审美框架。每当我感到迷茫时，翻开其中一页，总能从中汲取到新的灵感，或者找到解决当前临摹困境的某种潜在线索。它像一位沉默的、学识渊博的导师，在你需要的时候，用最经典的方式为你点亮前方的道路，那种被知识的海洋所滋养的感觉，真是酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

墨韵流觞：一场穿越时空的笔墨盛宴 初捧此书，便被那扑面而来的古朴气息所吸引，仿佛能透过泛黄的书页，触摸到历史的温度。装帧设计颇具匠心，既有传统书卷的典雅，又不失现代印刷的精良。内页纸张的选择堪称考究，使得那些历经千载的墨迹得以在新的载体上焕发出勃勃生机。随便翻阅几页，便能感受到编者在选材上的独到眼光和严谨态度。他们似乎并不满足于仅仅罗列那些耳熟能详的碑帖，而是深入挖掘了那些在书法史上具有里程碑意义却略显沉寂的作品。尤其是那些对后世影响深远的碑文，其拓印的清晰度和细节还原度，让人不禁赞叹。每一幅作品旁配有的简要评述，都恰到好处地引导着读者的视线，既不至于过度解读，又能点明其艺术价值和时代背景。这种将学术性与欣赏性完美融合的编排方式，极大地提升了阅读体验，让即便是书法初学者，也能从中窥见一丝堂奥之美。我甚至花了一个下午，仅仅对着其中一幅宋代小楷的摹本出神，那内敛而又蕴含张力的笔触，着实令人心驰神往。

评分☆☆☆☆☆

文化脉络的串联：在欣赏中洞察历史 这本书的价值远不止于呈现精美的书法作品，它更像是一部浓缩的中国书法史的巡礼图。编者巧妙地通过作品的选择和编排顺序，构建起了一条清晰的文化脉络。从早期质朴雄浑的碑刻风格，到魏晋风度的飘逸洒脱，再到唐代楷书的规范森严，乃至宋代尚意的多元化趋势，读者可以非常直观地感受到时代精神如何潜移默化地作用于笔端。阅读过程中，我经常会停下来思考，为什么在某个特定历史时期，书家们会选择特定的书体和风格？那些字里行间所流露出的，究竟是个人情怀还是时代共识？书中对每件作品的时代背景介绍，虽然简短，却如同一把钥匙，为我们打开了理解这些“无声文字”背后的宏大叙事。这不再是孤立地欣赏几个好看的字，而是将书法放置于广阔的历史背景下去审视，让每一次翻阅都成为一次深入的文化考古。

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不错，价格也实惠。。。

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物品价格挺便宜的，我用着非常棒，尤其是快递超快，当天下午四五点钟下的单，第二天上午十一点左右就到了，必须好评

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价格合适，书也不错。

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很好物流很快！京东都是正版书！

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江西美术出版社的这套书真心不错，纸张设计，印刷质量均上乘。

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还可以，物流还好吧

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很好 京东一直值得信赖 支持

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京东的东西很好，经常在这里购买东西！抓住活动很便宜，不过也有时候会买贵。

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还可以，就是我们眼花了，这个版本有点小