中华经典碑帖彩色放大本：王铎书唐人诗册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 编

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• 书法
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• 书法作品
• 古代书法

出版社： 中华书局

ISBN：9787101119305

版次：1

商品编码：11975825

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：特种纸

页数：16

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下：
　　版本精良：萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。
　　四色精印：力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。
　　精选精编：精选重要且具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

王铎（1592-1652），字觉斯，号嵩樵，又号痴庵，孟津（今属河南）人。博学好古，工诗文，尤擅书法。用笔出规入矩，张弛有度，大气劲健，淋漓痛快。此作为册页，绫本，纵二十四厘米，横十六厘米。书录唐代李白、杜甫、宋之问等人诗歌十八首。现藏于日本。

内页插图

《中国书法史纲要：从篆隶到楷行草的演变与风格》 图书简介 本书旨在为书法爱好者、学习者乃至对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部全面而深入的中国书法发展脉络梳理。它并非简单地罗列名家作品，而是致力于阐释书法艺术在历史长河中如何作为一种独特的视觉语言与思想载体，逐步形成、演变和成熟的历程。全书结构清晰，以时间为轴线，辅以风格流派的剖析，力求勾勒出中国书法史的宏大图景。 第一编：源远流长——先秦篆隶的奠基 本编追溯书法的源头，聚焦于甲骨文、金文以及篆书的形成与特征。甲骨文以其神秘的契刻痕迹，揭示了早期文字的实用性与艺术性的交织。金文，特别是商周青铜器上的铭文，展现出庄重雄浑的气度，其笔画的肥瘦、章法的疏密，已然孕育了后世碑学的雏形。 随后，我们进入秦代，重点探讨小篆的“书同文”政策对汉字规范化的巨大贡献。小篆的线条圆转流畅，结构匀称，是文字线条化的重要里程碑。紧接着，作为民间和下层文书快速书写需求下诞生的隶书，构成了书法史上一次革命性的转折。隶书的“蚕头燕尾”之势，打破了篆书的圆融，引入了方折的笔法，为后世楷书的形成铺平了道路。本编将详细分析汉代隶书碑刻的地域差异与风格流派，如《曹全碑》的秀逸与《乙瑛碑》的古朴，探究汉隶的博大精深。 第二编：法度森严——魏晋南北朝的转型与楷书的确立 魏晋南北朝时期，是中国书法史上承前启后的关键阶段。随着社会动荡与玄学思潮的兴起，书法的审美价值被空前提升，士人精神开始渗透到笔墨之中。 本编首先论述楷书的定型。从早期隶书向楷书过渡的碑刻中，我们看到笔画规范化、结构稳定的过程。东晋时期，行书的成熟成为标志，王羲之的“书圣”地位并非偶然，他的成功在于融汇了篆隶的骨力与草书的韵动，将法度和意趣完美结合。王羲之的作品，如《兰亭集序》（摹本），确立了妍美流便的“二王”风格，成为后世帖学的最高典范。 同时，南北朝对峙的局面也催生了截然不同的书风。北朝魏碑以其雄强、朴拙、遒劲的特点，展现出强大的生命力。我们详细分析了北魏太和时期的碑刻，如《龙门二十品》，其方笔、硬朗的笔势，与南朝文人书法追求的秀润形成鲜明对比，为后世楷书提供了“骨力”的滋养。 第三编：鼎盛气象——隋唐五代：楷书的规范与行草的巅峰 隋唐，中国封建社会达到全盛，书法艺术也进入了法度森严而又气象万千的鼎盛期。 隋代在承接南北的基础上，开始向唐代规范的审美过渡。进入唐代，楷书被推向了极致，形成了影响深远的“唐楷”体系。本编将重点剖析“初唐三大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良——各自的风格特点和对法度的不同理解。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，共同构建了唐楷的多元格局。 随后，本书将聚焦于唐代最伟大的楷书大家颜真卿和柳公权。颜真卿的书法以雄浑、博大、充满内在力量著称，他的楷书结构开阔，笔力雄健，体现了盛唐气象与儒家精神的完美统一。柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其书法结构严谨，骨力遒劲，成为后世士人追求的典范。 除了楷书，唐代的行书和草书也达到了极高的成就。张旭的狂草和怀素的颠张狂素，以其惊人的气势和精妙的结构，将草书的抒情性推向了极致。贺知章、李白等人的作品，共同构成了唐代墨舞的辉煌篇章。 第四编：尚意与尚态——宋元明清的书风流变 唐代法度森严的书风，在宋代受到了文人精神的挑战，书法开始从“尚法”转向“尚意”。 宋代书法以“宋四家”为代表。苏轼倡导“我书意造，独由心裁”，强调书写者的人格与学养；黄庭坚则将笔法推向纵长，创造了奇崛的“长枪大戟”之势，对后世影响深远；米芾则以其“刷字”的洒脱不羁，展现了对晋韵的回归与创新。宋人对书法的自觉性、个性和文人情趣的强调，使得书法更加贴近书写者的内心世界。 元代书法承接宋意，赵孟頫以复古为号召，强调回归晋韵，其圆润秀劲的书风成为元代的主流，对明代早期产生了决定性影响。 明代书法经历了多元化的发展。早期台阁体强调规范，随后吴门书派以文征明、祝允明等人，在继承晋唐的基础上，注入了新的文人气息。晚明时期，徐渭、董其昌的书风形成，董其昌的“平淡天真”论，以及对元人书法的推崇，为清代的帖学发展埋下了伏笔。 第五编：碑学复兴与书法的现代转型 清代是书法史上的一个重要转折点。乾隆年间，随着金石学的兴盛，淹没已久的北碑被重新发掘出来，碑学开始与帖学分庭抗礼。 本书将详细梳理清代碑学的复兴过程，重点介绍邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大师如何从汉碑、魏碑中汲取力量，革新楷书、篆隶和行书的笔法结构，使得清代书法在帖学之外，开辟了雄浑厚重的全新气象。 最后，本书简要概述了晚清民国时期，碑帖融合的趋势，以及书法艺术在现代社会语境下所面临的挑战与新的探索方向，为读者提供一个对中国书法艺术全貌的完整认识。 本书通过对不同历史时期、地域风格、书体演变的细致梳理与深入分析，旨在帮助读者建立起清晰、立体的中国书法史知识体系，从而更好地理解和欣赏历代书法作品中所蕴含的文化精神与审美价值。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计的角度来看，这本书的设计理念充满了对中国传统审美的尊重与现代印刷技术的融合。书脊的装订方式使得全书可以完全平摊，这在临摹时简直是解放了双手，不需要担心书页合拢而遮挡住需要观察的部分，这一点对经常需要对照参考的临习者来说至关重要。纸张的选择也非常考究，它既有足够的厚度来承载浓墨而不渗漏，又能通过其温润的质感，模拟出古代纸张的韵味，让观看体验更加真实和沉浸。更值得称道的是，那些辅助性的文字介绍——如果它们存在的话——一定是以一种克制而有度的方式出现的，绝不会喧宾夺主，抢占了碑帖本身的风头。这表明编纂者深谙“大音希声”的道理，将呈现经典本身置于首位。这本书无疑是书房中的“镇宅之宝”级别，不仅具有极高的学习价值，其本身所散发出的古典气息和艺术品位，也足以提升整个阅读空间的文化氛围。它代表了当前国内艺术出版物在严谨性与美观性上所能达到的一个高标准。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常注重临习的“现场感”，而这本书在这方面做得非常出色。当你将目光聚焦于某一个特定的字时，你会感觉自己仿佛能触摸到书写者当时的心跳和呼吸。那些墨迹干湿浓淡的变化，它们是如何在纸面上铺陈开来，又如何被时间凝固，都被细致地记录下来。它强迫观者慢下来，去体味每一个结构单元的平衡与动态关系。例如，在欣赏某几页行楷时，我发现书家在处理连接字与字之间气势时，常常会运用到一些看似随意的牵丝，但仔细放大观察后，会发现这种“随意”恰恰是建立在对笔锋绝对控制之上的。这本书使得我们得以从一个更近的距离去审视这些“神来之笔”。对于那些希望突破自己当前技法瓶颈的书友们来说，这本书提供的不是答案，而是一系列更深入的、值得探究的问题。它鼓励我们去质疑、去尝试、去在模仿中寻找属于自己的声音，而不是机械地复制。这是一次关于“如何用笔”的深度研修，远超一般字帖的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这部关于古代书法艺术的选集，着实让我眼前一亮，特别是那些对细节的考究和精美呈现，简直是书法爱好者的福音。我一直对碑刻文字的肌理之美抱有浓厚的兴趣，而这本集子恰恰满足了我对那种古朴苍劲、刀刻入石的质感的向往。它不仅仅是字帖的简单汇编，更像是一次深入的艺术之旅，引领我们去领悟那些千年前的笔墨精神。书中的排版设计极为考究，每一页的留白、墨色的浓淡处理，都恰到好处地烘托出了书写者的心境与功力。初次翻阅时，那种扑面而来的历史厚重感，让人不禁屏息凝神，细细揣摩每一笔画中蕴含的力度与韵味。尤其是一些篇幅较长的作品，作者在处理通篇气韵的连贯性上，展现了非凡的控制力，那种一气呵成却又变化万千的节奏感，是单纯看拓片难以体会的。可以想象，编纂者在遴选这些经典时，花费了多少心血去甄别、去对比，最终呈现出如此高水准的样本，实属难得。对于想要提升自己楷书或行书造诣的朋友来说，这本书无疑是提供了一个极高的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的编排逻辑，显然是经过深思熟虑的，它不是简单的按时间顺序排列，而是似乎在试图构建一种风格演进的脉络，或者说是不同书家在处理相近题材时所展现出的差异性对比。这种结构上的用心，极大地提高了学习的效率和趣味性。我发现自己常常会因为对比相邻两页的作品，而对某种特定笔画的写法产生茅塞顿开的感觉。例如，当A书家的“横”与B书家的“横”并置时，你会立刻察觉到他们对“藏锋”与“出锋”处理上的微妙区别，这种直观的对比教育，远胜于枯燥的理论说教。此外，这本书的放大效果处理得非常到位，一些过去在拓片上难以看清的细节，比如钩、挑末端的笔锋走向，现在都清晰可见，这对于我这样的“细节控”来说，简直是太友好了。它让我能够更细致地去解构那些看似简单却蕴含着深厚功力的笔法，从而在自己的练习中有所侧重和突破。这是一本真正服务于实践的书籍，而不是仅仅作为观赏品束之高阁的图册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本装帧精美的书籍时，我的第一反应是它的“质感”。不同于市面上常见的低分辨率印刷品，这本书的墨色还原度极高，那些细微的涨墨、飞白，甚至纸张纤维的纹理，都得到了令人惊喜的保留。这对于研究书家创作时的用笔习惯和墨分五色的技巧来说，提供了绝佳的素材。我特别欣赏其中收录的那些罕见的侧锋入笔瞬间，往往是这种不经意的细节，最能体现书家临场的应变和对笔法的熟稔程度。这本书的选材眼光非常独到，它没有一味追求名家大作，而是巧妙地穿插了一些具有鲜明时代特征或独特风格的碑刻，使得整体的阅读体验充满了新鲜感和探索欲。每一次翻阅，都会有新的发现，仿佛与那位遥远的古人隔着时空进行着无声的对话。对于那些致力于临摹并试图“入古”的书法学习者来说，这本书的价值不言而喻。它提供了一种沉浸式的学习环境，让人能够更深层次地去“读懂”每一根线条背后的情感表达和文化内涵，而不是仅仅停留在表面的模仿。

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收到书，有书读，总是一件让人高兴的事。

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送货很及时，方便而不贵！

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印刷各方面没的说，这个都是名人的书法，收藏着，没事的时候欣赏一下，希望能有收获。

评分☆☆☆☆☆

送货很及时，方便而不贵！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

东西还行，买了一套。

评分☆☆☆☆☆

到货神速，印刷好，坚持练！

评分☆☆☆☆☆

很好，名家名作。