具体描述
内容简介
呈现在大家面前的这100篇小文和200幅临帖、创作作品《从临摹到创作（100幅经典名篇的启示）》是庆旭在攻读艺术硕士研究生一年级期间，对相关法帖碑版理法技巧（和教育教学之间关系）的一些思考的记录。目录
第一章 篆书一 （甲骨文）：透过刀锋看笔锋——甲骨文的书写
二 （大盂鼎）：坚实肥厚的典范——（大盂鼎）
三 （散氏盘>：繁花翻飞（散氏盘）
四 （毛公鼎）：静穆的（毛公鼎）
五 （虢季子白盘）：疏朗萧散 遒丽天成——（虢季子白盘）
六 （石鼓文）：大小篆的衔接点——（石鼓文）
七 （峄山刻石）：由此窥见李斯书法之一二——（峄山刻石）
八 （秦诏版）： “草篆”——（秦诏版）
九 （袁安碑）：汉篆的标准样式——（袁安碑）
十 （祀三公山碑）：非篆非隶似篆似隶的“缪篆”风格——V祀三公山碑）
十一 （天发神谶碑）：像篆又像隶——雄伟的（天发神谶碑）
十二 （李阳冰城隍庙记）： “玉筋篆”的线条形式——（李阳冰城隍庙记）
十三 王澍篆书：篆书有“三要”——王澍篆书
十四 邓石如篆书：清代中叶的篆书第一人——邓石如
十五 吴让之篆书：邓石如书法篆刻虔诚的继承者——吴让之
十六 杨沂孙篆书：篆书的基础学习——杨沂孙篆书
十七 赵之谦篆书：篆书中更加成熟的隶书笔法形态——赵之谦篆书
十八 吴昌硕篆书：篆法入画——吴昌硕的成功合并
十九 黄宾虹篆书：苍润古雅 虚和自然——黄宾虹篆书
二十 王福庵篆书：识篆的基础——王福庵书（说文部目）
……
第二章 隶书
第三章 楷书
第四章 行书
第五章 草书
附主要参考文献
后记
前言/序言
用户评价
要说这本书最让我感到震撼的，是它对“风格”这个概念的解构。很多教程都告诉你，要形成自己的风格，但很少有人告诉你“风格到底是什么鬼东西”。这本书把风格比喻成一个人的“惯性思维模式在视觉上的投射”，这一点我深以为然。作者用了大量的篇幅去剖析那些标志性艺术家的作品，不是像艺术史那样去介绍背景，而是深入到他们如何处理光影、如何组织线条、如何选择色彩的“倾向性”。这种深入肌理的分析，让我明白，真正的学习不是复制结果，而是理解形成结果的“倾向”。通过这本书的引导，我开始有意识地去记录和分析自己潜意识中偏爱哪种处理方式——是偏爱强烈的对比，还是倾向于柔和的过渡？一旦这些潜意识的偏好被摆到台面上，那么指导接下来的创作方向就变得清晰多了。这不再是漫无目的的练习，而是带着明确目标去“设计”自己的创作习惯，非常有目的性。
评分这本书的排版和装帧设计也令人赞赏，拿在手里就是一种享受。但真正让我愿意一读再读的，是它对“人”的关注。作者反复强调，艺术创作的本质是表达个体经验。临摹是学会与前辈对话，而创作是学会与世界对话，最终目的是学会与自己对话。这种哲学层面的引导，使得整本书的基调非常温暖和鼓舞人心。它没有制造焦虑，反而是在告诉你，你的每一次尝试，无论成功与否，都是你独特旅程的一部分。它成功地将一个看似技术性的课题，提升到了关乎个人成长的层面。读完后，我感觉自己不再是那个畏首畏尾的模仿者，而是一个有勇气去探索未知领域、去构建自己视觉叙事的个体。这本书，对于任何一个想从“匠人”蜕变为“艺术家”的人来说，都是一本值得放在案头，时常翻阅的灯塔。
评分我通常对这种标题听起来很“鸡汤”的书持保留态度，总觉得内容可能跟标题不符。然而，《从临摹到创作》在实际内容上做到了名副其实的“跨越”。它没有停留在基础的技法罗列上，而是构建了一个清晰的“认知升级路径”。如果你只是一个初学者，可能前半段会觉得有点抽象，需要多读几遍才能消化里面的隐喻。但对于那些已经掌握了基本功，却在作品缺乏灵魂的“中级阶段”的创作者来说，这本书简直是一剂强心针。它提供了一种科学的、可操作的体系，来打破“熟练工”到“创作者”之间的那道无形之墙。书中提供的几个“创作催化练习”，虽然看起来简单，但执行起来非常考验对前期学习成果的内化程度，每次做完都像经历了一次小型的心灵洗礼，感觉视野一下子开阔了。
评分这本书拿到手里，沉甸甸的，光是翻开扉页就感觉到了作者的用心。我一直觉得，学习任何一门技艺，特别是艺术创作，最难的不是技巧本身，而是如何找到自己的“声音”。很多人，包括我自己在内，常常困在对大师作品的无限模仿中，每次临摹完都有一种“好像不错，但又不是我”的空虚感。这本书似乎正是针对这种困境而生的。它没有直接给出一堆刻板的步骤，反而是用一种非常细腻、近乎哲学探讨的方式，引导读者思考“为什么要临摹”以及“临摹的终极目的是什么”。作者似乎深谙创作者在瓶颈期那种迷茫和焦躁，字里行间透露着一种理解与引导，而不是居高临下的指导。阅读过程中，我时常停下来，看着空白的画纸（或者说我的空白创作空间），反思自己过去的作品和练习，那种感觉就像是重新被唤醒了对“创作”这个行为本身的热情，而不是仅仅为了完成一幅像样的作品。特别是一些关于“视觉词汇积累”和“风格解构”的章节，讲得极其透彻，让我对那些看似随意的笔触背后蕴含的逻辑有了全新的认知。这本书不仅仅是教你画什么，更重要的是教你如何去看世界，如何将看到的一切内化成自己的语言。
评分我这人吧，学东西向来是“实操派”，理论书看着就犯困，总觉得空泛。但是这本《从临摹到创作》有点意思，它成功地避开了那种干巴巴的理论说教。作者的叙事方式非常口语化，像是一位经验丰富的前辈坐在你旁边，一边喝着茶，一边跟你聊他自己走过的那些“弯路”。最让我惊喜的是，它对“失败”的定义。以前我总觉得临摹不像就失败了，创作不像原作者就是抄袭。但作者巧妙地将临摹中的“失误”重新定义为“信息提取的偏差”，把创作中的“借鉴”说成是“不同语境下的重组”。这种思维框架的转变，极大地释放了我内心的压力。我开始敢于在临摹时做一些大胆的“破坏性尝试”，不再拘泥于一笔一划的准确，而是去揣摩作者在特定区域的处理意图。这种由内而外的松动，让我在实际操作中体验到了前所未有的自由感。书里穿插的一些个人案例分析，更是让人感到真实可信，仿佛是记录了一个个真实创作者的成长轨迹，而不是一本冰冷的教学指南。
评分八 （秦诏版）： “草篆”——（秦诏版）
评分九 （袁安碑）：汉篆的标准样式——（袁安碑）
评分十六 杨沂孙篆书：篆书的基础学习——杨沂孙篆书
评分十一 （天发神谶碑）：像篆又像隶——雄伟的（天发神谶碑）
评分十 （祀三公山碑）：非篆非隶似篆似隶的“缪篆”风格——V祀三公山碑）
评分经典碑帖导学教程·隶：史晨碑
评分十四 邓石如篆书：清代中叶的篆书第一人——邓石如
评分一 （甲骨文）：透过刀锋看笔锋——甲骨文的书写
评分中国历代碑帖技法导学集成·结字导习（5）：集王羲之书圣教序￥45.30(8.1折) 《圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，怀仁集王羲之行书刻成碑文，唐咸亨三年（六七二）十三月建。《金石萃编》载，『碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分；文共三十行』，是唐太宗为表彰玄奘法师赴西...
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