馬紮斯30首小提琴特殊練習麯作品36之一 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 馬紮斯
• 技巧
• 音階
• 琶音
• 弓法
• 指法
• 進階
• 古典音樂

店鋪： 金帛三木圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544442817

商品編碼：11985160698

齣版時間：2016-01-01

商品參數

書 名：馬紮斯30首小提琴特殊練習麯作品36之一

作 者：馬紮斯 (作者), 丁芷諾 (閤著者), 吳正瑜 (閤著者)

I S B N ：9787544442817 

齣 版 社：上海教育齣版社

齣版時間：2013年1月

印刷時間：2013年1月

頁 數:61頁

開 本：8開

包 裝：平裝

重 量：259 g

定價：18元

目錄

《馬紮斯30首小提琴特殊練習麯作品36之一》

內容

2012年世紀音樂全新傾力推齣的大符頭小提公共教材係列共七個品種，本次準備齣版的《馬紮斯30首小提琴特殊練習麯作品36之一》是其中的一個品種，是小提琴的基礎教材，也是小提琴學習者的必修教材。整套小提琴公共版權教材繼承瞭大音符鋼琴教材的優良傳統本。同時根據此套教材的實際情況總結齣以下特色：1、關注視力健康。將譜麵符頭適度放大、拉寬，使看譜變得輕鬆，增加舒適感。2、提供不同版本。將教材中技術要求偏高，難度過大的練習進行簡化和改編，使其在練習難度上更閤理。同時提供原版練習和改編練習，便於教師與學琴者，選擇使用。3、力求閤理正確對樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號、分句、弓法和指法，根據數個*版本做瞭校訂。我們將繼續力爭將它打造成世紀音樂具有核心競爭力的“拳頭産品”、長銷精品。

《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006） 一部跨越時代的音樂巨著，對所有小提琴演奏者與愛好者而言，都是一座難以逾越的高峰。 本書深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作的六部無伴奏小提琴作品，這套作品不僅是巴洛剋音樂的巔峰代錶，更是對小提琴這種樂器錶現力極限的一次徹底探索與拓展。它們以其無與倫比的結構深度、精湛的對位技巧和深刻的內涵，成為瞭小提琴文獻中永恒的基石。 第一部分：曆史背景與創作語境 本部分將帶領讀者迴到十八世紀早期，探究巴赫在科滕（Cöthen）宮廷任職期間的創作環境。我們將詳細考察當時小提琴製作的工藝水平、弓法技巧的演變，以及巴洛剋時期奏鳴麯（Sonata da Chiesa）與組麯（Partita）的規範結構。 1.1 科滕的音樂生態： 闡述巴赫如何在這種相對自由且注重器樂創作的宮廷氛圍中，得以完成這部技術與藝術要求極高的作品集。分析當時的宮廷樂團編製對巴赫創作的潛在影響。 1.2 結構規範與創新： 區分奏鳴麯（Sonata）和組麯（Partita）的內在聯係與區彆。奏鳴麯部分（前三首）遵循四樂章結構（慢-快-慢-快），而組麯部分（後三首）則以一係列標準舞麯（如阿爾曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格等）為核心骨架，並展現瞭巴赫如何在高難度的單鏇律織體中，巧妙地暗示齣復調的綫條感。 1.3 現存手稿的流傳與版本學： 對比現存的、被認為是巴赫本人或其親近學徒抄寫的樂譜版本，探討不同手稿之間的細微差異，以及這些差異對現代演奏實踐構成的挑戰和選擇。 --- 第二部分：六部作品的深度解析 本部分將逐一解析每一部作品，重點關注其獨特的技巧要求和音樂思想的錶達。 2.1 奏鳴麯（Sonatas）：技術與哲學的交融 第一號 G小調 (BWV 1001)： 著重分析開篇的“柔闆”（Adagio）中對氣息控製和聲部邏輯的構建。探討其“賦格”（Fuga）樂章，如何僅憑單音綫條完成極復雜的對位織體，以及它與巴赫後期復調作品的內在聯係。 第二號 A小調 (BWV 1002)： 集中討論其中的“雙重奏”（Double）標記——即在既定舞麯基礎上加入的、技術難度極高的對位變奏。特彆是薩拉班德（Sarabande）的沉思性以及最終“快闆”（Presto）樂章中對音階與琶音的純粹考驗。 第三號 C大調 (BWV 1005)： 重點剖析其恢弘的“莊嚴的快闆”（Grave）所展現的宏大敘事感。核心分析集中在著名的“賦格”（Fuga），研究其主題的陳述、擴展與解決，以及演奏者如何在高把位上保持清晰的綫條分離。 2.2 組麯（Partitas）：舞蹈的升華 第一號 B小調 (BWV 1002)： 探討其結構嚴謹性。分析前奏麯（Preludio）的即興色彩與後續舞麯的嚴謹律動之間的張力，以及結尾“迴鏇麯”（Doubles）的裝飾性處理。 第二號 D小調 (BWV 1004)： 此組麯因其結尾的《恰空》（Ciaccona）而聞名於世。 恰空深度剖析： 深入研究這部持續約十五分鍾的變奏麯。剖析其固定低音（盡管此處低音被隱藏於和聲框架中）的進行、和聲語言的演變，以及從最初的沉痛到最終光輝凱鏇的戲劇性結構。分析演奏者如何通過弓法變化、音色控製來區分和聲層次。 第三號 E大調 (BWV 1006)： 側重於作品的明亮感和器樂性。分析開篇“前奏麯”（Preludio）中如同管弦樂隊般豐富織體的營造。探討“小步舞麯”（Minuet）和“吉格”（Gigue）中展現的輕快與靈動。 --- 第三部分：演奏的挑戰與詮釋路徑 本部分麵嚮演奏者，旨在提供超越指法訓練層麵的思考工具。 3.1 “無伴奏”的悖論： 如何在沒有其他樂器支持的情況下，清晰地展現巴赫作品中隱含的復調結構？探討音色的區分（聲部分離）、音準的精準度（尤其是在開放弦與指闆音之間的過渡）以及和聲功能的明確性。 3.2 弓法的精妙運用： 深入研究巴洛剋時期弓法與現代弓法的差異。探討“分弓”（Détaché）、“連弓”（Legato）在錶達不同樂章情緒時的適應性。強調如何通過對弓速、弓壓的細微調整，來模擬人聲的呼吸與歌唱性（Cantabile）。 3.3 速度、裝飾音與即興元素： 討論在巴赫時代，裝飾音（如顫音、迴音）並非僅僅是“添加”的元素，而是結構的一部分。如何根據不同樂章的速度要求，閤理地填充與錶現這些裝飾音。同時，探討對速度標記（如Allegro, Adagio）的現代理解與曆史考證之間的平衡點。 3.4 現代與曆史演奏風格的對話： 簡要對比二十世紀中後期（如海菲茲、費拉斯）的浪漫主義演繹與當代以早期音樂為導嚮的演奏（如穆特、格魯繆茲）在音色、力度處理上的主要區彆，幫助讀者形成批判性的聆聽視角。 --- 結論：永恒的對話 巴赫的無伴奏小提琴作品是音樂史上一次大膽的宣言，它證明瞭單根弦樂器可以承載人類最深刻的情感與最復雜的智力構造。它們不僅是技術檢定，更是對演奏者音樂理解力、耐力與心靈深度的終極考驗。閱讀本書，旨在揭示隱藏在這三套樂譜之下的建築邏輯，並啓發演奏者與聆聽者進行一場跨越三個世紀的，關於純粹音樂的永恒對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《馬紮斯30首小提琴特殊練習麯作品36之一》真的像打開瞭一扇通往小提琴技藝無限可能的大門。初次翻閱，就被其結構之嚴謹、內容之豐富所震撼。每一個練習麯都仿佛是一場精心設計的冒險，挑戰著我手指的靈活度、音準的穩定性以及樂句的錶現力。我尤其喜歡其中那些以模仿不同樂器音色為主題的練習麯，它們不僅僅是枯燥的指法練習，更像是對聲音世界的探索，讓我能夠更深刻地理解不同樂器在音色、力度和演奏技巧上的差異，並將這些理解融入到自己的演奏中。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一本小提琴的“技藝百科全書”。我發現書中包含的技巧種類繁多，從基礎的音階、琶音，到進階的跳弓、雙音、泛音，甚至是更復雜的揉弦和換把技巧，幾乎無所不包。而且，馬紮斯巧妙地將這些技巧融入到充滿音樂性的鏇律中，讓枯燥的練習變得不再枯燥。我印象深刻的是，其中有些練習麯的寫作風格非常接近真實麯目，我甚至可以把它們作為小型演奏會麯目來準備。這種將技術訓練與音樂性相結閤的設計，真正讓我看到瞭學習的意義和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定演奏基礎的小提琴愛好者，我一直在尋找能夠係統性提升演奏技巧的教材，《馬紮斯30首小提琴特殊練習麯作品36之一》絕對是我的不二之選。這本書的編排邏輯非常清晰，每一首練習麯都針對特定的技術難點，並且在音樂風格上也有所變化，保證瞭練習的趣味性。我特彆贊賞作者在某些練習麯中對快速音階和琶音的運用，這不僅僅是考驗手指的速度，更需要精準的音準控製和流暢的弓法配閤。通過反復練習，我能明顯感覺到自己的手指在琴鍵上更加自如，音符的連接也更加平滑，這對於演奏巴洛剋時期或古典時期的作品至關重要。

評分☆☆☆☆☆

對於正在學習小提琴的學生來說，這本《馬紮斯30首小提琴特殊練習麯作品36之一》無疑是一份寶貴的財富。它提供的練習方法非常係統和全麵，能夠幫助學生打下堅實的技術基礎。書中對各種弓法、指法的訓練都進行瞭細緻的安排，而且音樂性很強，不會讓學生感到枯燥乏味。我個人在使用這本書的過程中，尤其對那些要求精準音準和清晰音色的練習麯印象深刻，它們有效地提升瞭我對音準的敏感度以及對音色的控製能力。我推薦所有認真對待小提琴學習的人都應該仔細研讀和練習這本書。

評分☆☆☆☆☆

當我開始深入鑽研這本書，我纔真正體會到“特殊”二字的含義。它並非簡單堆砌難度，而是巧妙地將技巧的訓練融入到極具音樂性的樂段之中。很多練習麯的鏇律本身就非常優美動聽，即使是在練習最睏難的跳弓或雙音段落時，我也能感受到音樂的流動和情感的錶達。這極大地激發瞭我練習的積極性，讓我覺得不再是機械地重復，而是在創造音樂。書中對不同調性、不同節奏型以及各種弓法技巧的覆蓋麵非常廣，幾乎涵蓋瞭小提琴演奏中可能遇到的絕大多數難點，而且它們被安排得循序漸進，讓我在不知不覺中不斷突破自己的瓶頸。