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齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514342116

商品編碼：13674435171

商品參數

書名：口琴經典獨奏麯集

作者：黃文勝著

ISBN ：9787514342116

齣版社：現代齣版社

齣版時間：2016-07-01

印刷時間：2016-07-01

字數：字

頁數：206頁

開本：16開

包裝：平裝

重量：g

定價：58元

內容簡介

口琴大師黃文勝經典教學麯目，匯集古典、浪漫主義、印象派、近現代、爵士樂、音樂劇和我國的民族音樂等多種風格的作品，所有樂麯采用五綫譜、簡譜對照記譜，附樂麯介紹、吹奏技法的提示。

書中匯集瞭32首經典、膾灸人口的世界名麯，內容包括古典、浪漫主義、印象派、近現代、爵士樂、音樂劇和我國的民族音樂等多種風格的音樂，還有我國的民族音樂作品。通過改編、編麯，使樂麯更加適閤於口琴的演奏，充分地發揮瞭這件樂器的特點和錶現力，其中的很多作品都是口琴傢常用的音樂會錶演麯目。

目錄

《口琴經典獨奏麯集》

音樂之旅：穿越時空的鏇律與技藝 一、弦音的低語：古典吉他藝術的精粹 本書深入探討瞭古典吉他的世界，它不僅僅是一種樂器，更是一種承載著悠久曆史與深厚文化底蘊的藝術形式。我們從吉他的起源講起，追溯其在中世紀歐洲的萌芽，直至巴洛剋時期魯特琴的演變，直至現代六弦古典吉他的確立。 曆史的沉澱：從維也納到西班牙的輝煌 本書詳細梳理瞭古典吉他從早期的四、五弦發展至今日的六弦形態的關鍵曆史節點。重點聚焦於十九世紀西班牙的“吉他黃金時代”，這一時期湧現齣費爾南多·索爾（Fernando Sor）、馬瑙·普喬爾（Manuel Ponce）等巨匠，他們的創作不僅確立瞭古典吉他的演奏技術基礎，更為後世留下瞭浩如煙海的寶貴麯目。 技術革新與演奏哲學：指尖上的邏輯 技術章節是本書的精髓所在。我們摒棄瞭晦澀難懂的純理論闡述，轉而采用大量的圖示和樂譜片段，細緻解析瞭右手撥弦的“自由弦”與“靠弦”技巧的細微差彆及其對音色産生的影響。左手的把位轉換、換弦時的手指預位、以及顫音（Tremolo）的呼吸控製，都被分解為可操作的步驟。 特彆值得一提的是，書中引入瞭“聽覺訓練”與“觸覺反饋”相結閤的練習法。例如，如何通過控製指甲與指肉接觸琴弦的角度，來模擬不同時期對音色的偏好——從古典主義的清晰顆粒感，到浪漫主義的溫暖延展性。 麯目鑒賞與風格解讀：聆聽時代的脈搏 我們精選瞭跨越不同音樂時期的代錶作品進行深入剖析： 1. 巴洛剋風格的嚴謹性： 以巴赫的《d小調魯特琴組麯》（改編為吉他）為例，解析其復調結構的邏輯性與聲部綫條的清晰度。 2. 古典主義的優雅： 重點分析索爾的奏鳴麯，探討其如何將奏鳴麯式結構融入到吉他有限的音域之中。 3. 浪漫主義的激情： 探究塔雷加（Tárrega）作品中蘊含的深沉情感，特彆是《阿爾罕布拉宮的迴憶》，如何通過精妙的輪指技巧達到如泣如訴的藝術效果。 4. 二十世紀的現代探索： 審視如羅德裏戈《阿蘭鬍ES協奏麯》等作品，它們如何拓展瞭吉他的錶現力，使其能夠與管弦樂隊進行平等對話。 本書旨在為所有古典吉他愛好者提供一個全麵、深入且富有實踐指導意義的指南，讓演奏者不僅“會彈”，更能“懂得如何去彈奏曆史”。 --- 二、交響的織體：管弦樂配器藝術的奧秘 這部專著聚焦於管弦樂隊的構造、音色組閤以及作麯傢如何運用不同的樂器群來構建宏大的音樂畫麵。它麵嚮所有對管弦樂編麯感興趣的音樂人、指揮係學生以及資深樂迷。 樂隊的解剖學：從樂器傢族到聲部布局 本書首先對標準交響樂隊的四個基本聲部——木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組——進行瞭詳盡的“儀器學”描述。這並非簡單的樂器介紹，而是側重於每種樂器的物理特性如何決定其在樂隊中的功能。 木管組的色彩層次： 詳細區分長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管在不同音域中的音色過渡與融閤難度。例如，分析單簧管在中低音區與大提琴的“膚色”接近度，以及雙簧管如何憑藉其穿透力擔當“鏇律的尖塔”。 銅管組的力量與張力： 深入探討圓號的“連接性”與小號、長號的“宣告性”。特彆關注圓號在現代配器中充當“和聲粘閤劑”的關鍵作用，以及如何通過弱音器（Mutes）來改變銅管的質感，實現從“光芒萬丈”到“幽深神秘”的轉變。 打擊樂的角色定位： 打擊樂不再被視為簡單的節奏補充。本書探討瞭定音鼓如何錨定和聲，大鼓如何推動戲劇性高潮，以及各種有限音高的打擊樂（如木琴、鋼片琴）如何為整體音響增添“閃光點”。 配器技法：音響的疊加與消融 配器藝術的核心在於如何巧妙地組織聲音。本書係統性地介紹瞭配器的基本原則和高級技巧： 1. 和聲的承載： 探討如何將復雜的和弦結構分配到不同的樂器組上，避免聲音的“擁堵”。例如，講解“低音的分配”原則——是讓大提琴與低音提琴齊奏（增強厚度），還是讓低音單簧管與大管獨立工作（增強清晰度）。 2. 綫條的雕塑： 重點分析“對位配器”與“鏇律的轉移”。如何讓一段鏇律在不同樂器組間流暢地傳遞，例如從長笛到小提琴第一聲部再到單簧管的無縫銜接，這要求對樂器音域的精準把握和換氣點的預估。 3. 音色的混閤與對比： 這是配器法的靈魂。書中提供瞭大量的實例分析，如德彪西如何利用管弦樂的“點描法”，將長笛的泛音、竪琴的琶音與弦樂的弱奏結閤，營造齣朦朧的印象派光影。反之，則分析馬勒如何通過突然的樂器組對比（如弦樂突然被銅管組打斷）來製造心理衝擊。 從總譜閱讀到樂隊指揮的思維定勢 本書的最後部分引導讀者進入指揮者的視野。學會閱讀總譜不僅是辨認音符，更是“聽見”作麯傢在紙麵上預設的音響效果。我們教授如何通過符號（如“pizz.”、“sul G”、“con sordino”）快速還原作麯傢的意圖，並理解不同時期作麯傢對樂團規模和音響習慣的差異。 --- 三、鍵盤上的對話：鋼琴奏鳴麯的結構與情感 本書聚焦於鋼琴獨奏麯目中，尤以古典主義時期和浪漫主義時期的奏鳴麯為核心，剖析其結構邏輯、技術挑戰與深刻的內心錶達。 奏鳴麯式：理性的骨架與情感的血肉 我們首先迴歸奏鳴麯式的核心三部結構——呈示部、展開部與再現部，但著眼於鋼琴這一特定樂器對這種結構的再詮釋。 呈示部的衝突建立： 側重於如何通過兩個對比性主題（往往一個抒情，一個充滿活力）在不同調性上的確立，為後續的戲劇衝突埋下伏筆。 展開部的自由翱翔： 詳細分析海頓與莫紮特的作品中，展開部如何利用轉調的邏輯性進行主題的拆解與重組，以及貝多芬如何將其擴展為真正的“心靈的戰場”。 再現部的迴歸與升華： 討論主題在主調迴歸後，作麯傢如何通過尾聲（Coda）來進一步發展或總結音樂思想，特彆是貝多芬晚期作品中，尾聲往往承擔著超越性的哲學意義。 技術與詮釋的辯證統一：指尖下的力度與速度 本書對鋼琴演奏技術進行瞭細緻的分類講解，強調技術服務於音樂性，而非孤立的炫技： 1. 觸鍵的深度與顆粒感： 分析不同廠商的鋼琴（如施坦威與貝森朵夫）對觸鍵反饋的影響，以及如何通過不同的手指支撐力度來獲得“歌唱性”的鏇律綫條，避免“敲擊感”。 2. 踏闆的運用藝術： 深入探討瞭延音踏闆（Damper Pedal）的使用禁忌與精妙之處。特彆是在肖邦的作品中，踏闆是如何與鏇律的呼吸節奏同步，實現和聲的流動與模糊。我們強調“部分延音”和“快速更換踏闆”的精確性訓練。 3. 琶音與分解和弦的流暢性： 針對浪漫主義時期大量齣現的跨越音域的琶音，提供瞭專門的練習方法，重點在於手腕的放鬆與手指的獨立性，確保在高速下依然保持音符的清晰度。 名傢解讀與時代精神：從古典到浪漫的過渡 書中選取瞭三位標誌性作麯傢的奏鳴麯進行深度個案分析： 海頓的智慧： 分析其奏鳴麯中蘊含的幽默感與形式的平衡，體會古典主義的秩序美。 貝多芬的革命： 以《升c小調“月光”奏鳴麯》和《熱情奏鳴麯》為例，探討貝多芬如何將個人情感融入嚴謹的結構中，開啓瞭音樂史上新的篇章。 肖邦的詩意： 鑒賞肖邦的奏鳴麯，理解其如何將波蘭民族的憂鬱與法式的優雅完美融閤，展現鋼琴這一樂器在抒情性錶達上的極緻潛力。 本書緻力於幫助鋼琴學習者和演奏者，建立起對奏鳴麯結構的深刻理解，從而讓每一次的演奏都成為一次充滿思考與情感的“對話”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對口琴音樂有著深厚感情的聽眾，雖然我本人不直接演奏，但我卻無比欣賞口琴那獨特而動人的音色。《口琴經典獨奏麯集》這個名字本身就充滿瞭吸引力，它暗示瞭這本書匯聚瞭許多口琴音樂的瑰寶。我非常期待這本書能夠收錄一些那些曾經打動過無數人的經典口琴獨奏作品。也許是一些耳熟能詳的電影插麯，用口琴演繹齣來彆有一番風味；也許是一些曆史悠久的民謠，在口琴的演繹下更顯悠揚動聽。我特彆希望裏麵能有一些能夠展現口琴寬廣音域和豐富錶現力的作品，讓我在聆聽中感受到口琴音樂的無限可能。同時，我也對那些能夠體現口琴演奏者高超技巧和深厚音樂功底的麯目充滿好奇。如果這本書能夠提供一些關於這些經典麯目背後的故事，或者對作麯傢、演奏傢的一些介紹，那就更好瞭，這能讓我對這些音樂有更深層次的理解。總而言之，我希望這本書能夠成為一座通往口琴音樂殿堂的橋梁，讓我能夠欣賞到那些真正令人心動的口琴獨奏藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的盼瞭太久瞭！作為一名口琴愛好者，我一直在尋找一本真正能稱得上“經典”的獨奏麯集。市麵上雖然有不少口琴教材，但要麼過於基礎，要麼麯目選擇不夠齣彩，很難滿足我想要深入探索的願望。這次看到《口琴經典獨奏麯集》，感覺像是找到瞭寶藏！我特彆期待裏麵能收錄一些我一直很喜歡的古典名麯的口琴改編版，比如一些巴赫的賦格，或者莫紮特的小夜麯，甚至是一些浪漫派時期的抒情小品。我希望這些改編能夠充分展現口琴獨特的音色和錶現力，而不是簡單地將其他樂器的麯子生搬硬套。同時，我個人也對一些爵士風格的口琴獨奏麯情有獨鍾，希望這本書裏能有一些能體現口琴在爵士樂中的魅力的麯目。另外，我非常在意樂譜的編排質量，比如指法標注是否清晰、節奏符號是否準確、力度錶情是否到位等等，這些細節直接關係到演奏的流暢度和音樂的感染力。如果這本書的樂譜能夠做到精良，我相信它一定能成為我案頭必備的練琴寶典，幫助我不斷提升演奏技巧，領略口琴音樂的無窮魅力。我迫不及待想翻開這本書，開啓一段美好的口琴音樂之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一個口琴初學者，我一直在尋找一本既能讓我快速入門，又能逐步引導我深入的教材。《口琴經典獨奏麯集》這個名字讓我眼前一亮，它聽起來就充滿瞭權威性和指導性。我非常期待這本書能夠從最基礎的樂理知識和口琴演奏技巧入手，循序漸進地帶領我掌握吹奏的要領。比如，關於氣息的控製，如何纔能吹齣穩定而富有變化的音色，這是我目前最需要學習的。同時，我還希望書中能夠收錄一些簡單易學但鏇律優美的練習麯和入門級麯目，讓我能夠很快地體驗到演奏的樂趣，建立起學習的信心。當然，隨著學習的深入，我也希望能接觸到一些更具挑戰性的經典作品，比如一些廣為流傳的民歌改編，或者一些經典電影主題麯的口琴版本。我希望這些麯目能夠循序漸進地提升我的演奏技巧，讓我逐步掌握更復雜的指法和錶現手法。如果書中能夠提供一些關於如何理解樂麯情感、如何進行情感錶達的指導，那就更好瞭。一本好的教材，應該能夠激發學習者的興趣，並且提供清晰的學習路徑，我相信《口琴經典獨奏麯集》能夠做到這一點，成為我口琴學習道路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得口琴是一種非常容易上手，卻又非常難精通的樂器。它的聲音可以直接觸動人心，無論是悠揚的鏇律還是深情的演繹，都能帶來獨特的感染力。因此，找到一本能夠係統性地引導我深入學習的麯集至關重要。《口琴經典獨奏麯集》這個名字本身就非常有吸引力，它暗示瞭其中收錄的麯目都經過瞭精挑細選，是經過時間檢驗的精華。我非常希望這本書能夠包含一些不同時期、不同風格的代錶性口琴獨奏作品，這樣可以幫助我拓寬音樂視野，瞭解口琴音樂的發展脈絡。比如，一些早期民謠風格的麯子，展現口琴樸實真摯的一麵；一些電影配樂的改編，能體現口琴的敘事能力；還有一些更具技巧性的麯目，可以挑戰我的演奏極限。我尤其看重麯目的多樣性，如果裏麵能有不同調式的作品，或者使用不同技巧（比如雙音、和弦等）的麯目，那將是極大的福音。我對樂譜的清晰度有很高的要求，希望它能夠便於閱讀和理解，即使是復雜的樂句也能輕鬆掌握。如果配套有演奏提示或者一些簡單的技巧講解，那就更完美瞭。這本書的齣現，對我來說，不僅是一次學習的機會，更是一次與口琴音樂靈魂對話的邀請。

評分☆☆☆☆☆

我一直對口琴這種樂器情有獨鍾，它的聲音既可以嘹亮高亢，又可以低沉婉轉，仿佛能夠承載各種豐富的情感。對於我這樣喜歡嘗試不同風格音樂的愛好者來說，《口琴經典獨奏麯集》這個書名實在是太吸引人瞭！我非常期待裏麵能夠收錄一些世界範圍內公認的口琴獨奏經典麯目，比如一些老派藍調的代錶作，那種粗獷而富有生命力的鏇律，聽起來就讓人熱血沸騰。同時，我也希望裏麵能有一些更加細膩、抒情的作品，比如一些浪漫主義時期的改編麯，或者一些能夠展現口琴柔情一麵的小品。我特彆希望這本書的麯目選擇能夠覆蓋不同的地域和文化背景，讓我能夠領略到口琴音樂在不同文化語境下的獨特魅力。例如，一些東歐民歌的口琴改編，或者一些具有東方韻味的鏇律，都會讓我感到非常驚喜。在樂譜方麵，我希望它能夠清晰易懂，並且提供一些關於演奏技巧的建議，比如如何運用氣流的變化來達到更豐富的情感錶達，如何掌握顫音、滑音等特殊技巧。如果能有一些關於麯目背景的介紹，那就更棒瞭，這有助於我更好地理解和演繹作品。