車爾尼鋼琴流暢練習麯(附光盤作品849聲像版) 正版圖書 人民音樂齣版社編輯部 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教材
• 技巧訓練
• 音階琶音
• 指法練習
• 人民音樂齣版社
• 初級鋼琴
• 經典教材
• 聲像版

店鋪： 濟南天一圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039410

商品編碼：23403896192

齣版時間：2010-05-01

産品參數：

• 齣版社: 人民音樂齣版社; 1 (2010年7月1日)
• 平裝
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787103039410
• 條形碼: 9787103039410
• 商品尺寸: 30.4 x 21.6 x 0.6 cm
• 商品重量: 181 g
• 品牌: 人民音樂齣版社

內容介紹： 常樺（本書DVD教學主講） 常 樺是中國年輕一代的鋼琴 教育 傢，先後就讀於四川音樂學院附中和上海音樂學院鋼琴係，在成長過程 中得到瞭李秀美、張雋偉、鄭曙星等教授的精心指導和培養。自1993年起，常樺 開始在音樂學院附中從事鋼琴 主課教學工作。她的教學細緻，生動，富有感染力，學生多次在國內外比賽中獲奬，其中國內比賽如珠江杯，全國鋼琴 比賽，星海杯全國鋼琴比賽，等；國際比賽如：2004年德國第三屆威斯巴登國際鋼琴比賽，2004年希臘屆禍起塞勒國際鋼琴 比賽，2008年俄羅斯第六屆肖邦國際鋼琴 比賽等等。常樺有著豐富的教學經驗，非常瞭解兒童學琴的心理特點。在繁忙的教學同時，她的音樂活動頻繁，不僅為齣版社錄製瞭多部鋼琴教學音像資料，還擔任 北京、河南、浙江、雲南等國內鋼琴比賽評委；常樺還應邀在北京、安徽、內濛古、河南、陝西、黑龍江等地舉行鋼琴教學公開講座，這些音樂活動為她贏得瞭廣泛 的贊譽。自2002年起，常樺擔任《鋼琴藝術》雜誌的特約專欄作傢，發錶多達數萬字的鋼琴 學術論文。

音樂的殿堂：鋼琴演奏技巧的精進與審美之旅 本書聚焦於鋼琴演奏藝術的深層探索，旨在為不同階段的鋼琴學習者提供係統而深入的指導，超越單純的技巧訓練，直抵音樂錶達的至高境界。 我們將從樂理基礎的鞏固、演奏風格的辨識，到音樂作品的深入解讀等多個維度展開闡述，力求構建一個全麵、立體且富有啓發性的學習路徑。 --- 第一部分：堅實的基石——理論與基礎的再構建 一、和聲學的邏輯與實踐： 本書將詳盡剖析古典時期至浪漫主義時期和聲語言的核心特徵。不同於教科書式的概念堆砌，我們著重探討功能和聲在實際演奏中的應用。如何通過對導音、屬七和弦、副屬和弦進行色彩的精準把握，來塑造樂句的張力和解決的圓融？我們將詳細分析調性轉換的邏輯，特彆是平行大小調轉換、關係大小調轉換，以及如何識彆和運用非功能性和聲（如印象派的和聲色彩）來豐富演奏錶現力。 實踐導嚮的分析： 選取巴赫《平均律》中的賦格麯片段，結閤莫紮特奏鳴麯的呈示部，演示和聲進行如何直接影響手指的觸鍵力度和節奏的彈性處理。 織體與聲部的清晰度： 深入探討復調音樂中，如何通過對手指獨立性和觸鍵深度的控製，確保高、中、低聲部的綫條清晰可辨，避免聲音的“糊化”。 二、節奏的維度與彈性： 節奏是音樂的骨架，但卓越的演奏絕非機械的節拍器。本部分著重探討節奏的靈活性（Rubato）在不同風格作品中的運用準則。 巴洛剋時期的“脈動”： 分析巴洛剋音樂中，節奏如何服從於鏇律的行進，強調持續的驅動力而非突兀的停頓。 浪漫主義的“呼吸”： 探討肖邦、李斯特作品中，左右手在節奏上的微妙錯位，這不僅是速度的變化，更是情感的起伏。我們將教授如何精確控製這種“彈性”，使其服務於樂句的完整性，而非破壞結構。 二十世紀節奏的挑戰： 麵對復節奏、多重節拍符號的復雜性，提供一套係統化的分解練習方法，確保演奏的準確性在速度提升後仍能保持穩定。 --- 第二部分：技術之維——觸鍵、音色與身體力學 本部分將技術訓練提升至“聲音塑造”的層麵，關注演奏者身體與鋼琴的和諧互動。 一、觸鍵的深度與廣度： 鋼琴的音色變化幾乎完全取決於觸鍵的方式。我們提齣瞭“垂直力與水平導嚮”的觸鍵模型。 垂直力（Weight Transfer）： 講解如何有效地利用手臂的重量，而不是單純依靠手指的力量，來獲得飽滿而富有穿透力的音色（尤其適用於大型奏鳴麯的強音區）。 水平導嚮（Directional Guidance）： 分析在琶音、音階進行中，手指如何在琴鍵上“滑動”而非“敲擊”，確保連貫性。我們將對比不同的指尖形態（圓潤、扁平、尖銳）對不同類型音色（如分解和弦的朦朧感與八度群奏的剛勁感）的影響。 二、跨越障礙：技巧的針對性突破： 針對練習中常見的難點，提供超越傳統練習麯的解決方案。 十六度與寬闊琶音： 強調手腕的放鬆與前臂的協調鏇轉。提供一套結閤“靜止預位”與“動態釋放”的練習序列，以剋服手部僵硬問題。 雙音與三度連續音的均勻度： 重點分析手指對鍵位的“記憶”與“感知”。如何通過控製指間肌群的緊張度，使兩個或三個音符在力度和時值上達到絕對的統一。 踏闆的“繪畫藝術”： 深入講解延音踏闆（Sustain Pedal）的運用不僅僅是延長聲音，更是聲音的混閤與色彩的疊加。探討不同速度下，踏闆的“半踩”（Half-Pedal）與“切分式踏闆”（Syncopated Pedal）的精確時機，以實現清晰的和聲過渡。 --- 第三部分：風格的解讀——從巴洛剋到現代的審美範式 理解作品的時代背景和作麯傢的創作意圖，是演奏藝術升華的關鍵。 一、巴洛剋（Bach, Handel）：結構與律動 此階段的演奏強調清晰的輪廓感和清晰的結構。我們強調“裝飾音的內化”——裝飾音（如顫音、迴音）必須成為鏇律綫的一部分，而非孤立的技巧展示。分析如何處理巴赫賦格中的模仿句，保持聲部的獨立對話。 二、古典主義（Haydn, Mozart, Beethoven Early/Middle）：清晰與平衡 古典主義要求均衡的結構美感。重點在於清晰的樂句劃分、精煉的力度對比，以及對奏鳴麯式結構的深刻理解。我們討論貝多芬早期作品中，如何使用力度變化（sforzando）來構建戲劇張力，同時保持整體的優雅。 三、浪漫主義（Chopin, Schumann, Liszt）：情感的自由與剋製 浪漫主義的核心在於主觀情感的抒發。本書區分瞭不同作麯傢對“激情”的錶達方式：肖邦的內斂、李斯特的外放。詳細分析瞭作品中速度標記（poco agitato, con passione）背後的情感密碼，並強調在充分釋放情感的同時，必須保有對作品宏觀結構的控製，避免陷入情緒的濫用。 四、印象派與二十世紀音樂：色彩與氛圍的營造 德彪西、拉威爾的作品要求演奏者徹底轉變思維，從“綫條”轉嚮“音響的碎片與色彩的疊加”。這需要極度敏感的觸鍵和對踏闆更自由的運用，以營造水波、光影等自然意象。對於二十世紀的無調性或序列音樂，本書提供入門指南，側重於理解其內在的數學邏輯與非傳統的音高組織。 --- 第四部分：演奏的呈現——舞颱錶現與自我修正 一、樂譜的“再創作”： 演奏不僅僅是忠實再現記譜的音符，更是對樂譜的個性化詮釋。我們探討如何通過對速度的微調、重音的轉移、呼吸點的設計，將個人的理解融入作品，使每一次演奏都成為一次獨特的“首演”。 二、心理素質的建設： 麵對舞颱的壓力，本書提供瞭基於正念（Mindfulness）和係統脫敏（Systematic Desensitization）的練習方法，幫助學習者將注意力從“我是否會彈錯”轉移到“我想傳達什麼信息”上，從而實現更穩定和富有感染力的臨場錶現。 三、錄音分析與自我反饋： 鼓勵學習者將自己的練習過程係統地錄製下來，並提供一套專業的“聽覺診斷清單”，從節奏精確度、聲部平衡、音色變化、情感連貫性四個方麵進行客觀評估，實現高效的自我迭代與提升。 --- 本書適閤所有緻力於提高鋼琴演奏專業水平，渴望深化對音樂作品理解的鋼琴學習者、教師及音樂愛好者。它不是一套解題手冊，而是一份引導您探索音樂世界深邃奧秘的地圖。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習鋼琴，尤其是像車爾尼這樣經典的作品，選擇一本好的教材至關重要。這次入手的人民音樂齣版社的版本，讓我深深體會到瞭什麼叫做“匠心之作”。從外包裝的質感到翻開書頁的視覺體驗，都彰顯著齣版方的專業和用心。紙張的質感非常好，印刷的字體清晰度和準確度都無可挑剔，即使是細微的錶情記號也標注得一清二楚，這對於我這樣需要仔細辨認譜麵細節的學習者來說，簡直是福音。最讓我驚喜的是，這本書並非隻是單純的樂譜，它更像是提供瞭一套完整的學習方案。每首練習麯的編排都經過瞭精心的設計，不僅僅是技術的遞進，更是音樂性的引導。我特彆留意瞭書中對於樂句處理、力度變化以及指法運用的建議，這些都是我之前在其他版本中很少見到的深入指導。而最令人稱道的是，它附帶瞭聲像光盤！這對我來說，簡直是如虎添翼。通過聆聽專業演奏者的示範，我能夠更直觀地理解樂麯的情感和錶現力，也能夠學習到更細緻的演奏技巧，比如如何讓音色更富有歌唱性，如何處理好樂句的起伏。這種“聲像版”的學習模式，讓我在傢就能獲得仿佛置身音樂廳的聽覺享受，並且能夠立刻將學到的技巧應用到實踐中，大大提升瞭我的學習效率和音樂感受力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有著一定鋼琴基礎的學習者，我這次入手瞭這本車爾尼作品849，簡直是“相見恨晚”！市麵上車爾尼的版本很多，但人民音樂齣版社的版本，尤其是我這本“聲像版”，真的是獨樹一幟。首先，我必須誇贊它的裝幀設計，那種沉甸甸的質感，一看就知道是用心製作的。紙張的厚度適中，不會輕易摺損，印刷更是清晰得沒話講，每一個音符、每一個錶情記號都栩栩如生，看得我心曠神怡。我最看重的是它的編排邏輯，它在保留車爾尼原有精髓的基礎上，又加入瞭很多現代的教學理念。我特彆留意瞭書中關於指法和踏闆的標注，非常細緻，而且標注得非常人性化，既考慮到瞭技術上的要求，也兼顧瞭音樂性的錶現。我之前練習時，常常會在某些地方感到迷茫，不知道如何處理樂句的呼吸，不知道該如何讓音色更富於變化。但是，看瞭這本書的注釋，特彆是配閤著光盤裏的示範演奏，我豁然開朗。演奏者對樂句的劃分、對力度強弱的控製，以及那種自然的漸強漸弱，都處理得爐火純青，讓我聽瞭之後，仿佛自己也能彈奏齣同樣優美的樂段。這套“聲像版”最大的亮點在於，它將枯燥的練習麯變得立體而生動，我不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個可以模仿、可以學習的榜樣。這本書不僅僅是提供瞭一個技術訓練的平颱，更重要的是，它引領我深入理解音樂本身，讓我明白練習的意義不僅僅在於指法的熟練，更在於情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本車爾尼作品849，我是抱著“試一試”的心態買的，結果簡直是“驚喜連連”！作為一名自學鋼琴多年的人，我深知練習麯的重要性，但往往很多版本隻注重技術，而忽略瞭音樂性。這本書，從一開始就給我帶來瞭不一樣的感覺。封麵雖然低調，但透著一股“專業”的範兒，拿到手裏就覺得分量十足，不是那種輕飄飄的廉價感。翻開來，樂譜的清晰度讓我驚喜，尤其是那些小的錶情符號和指法提示，都印得非常清楚，不像有些書，密密麻麻的，看瞭就頭暈。更絕的是，這本書竟然配有聲像光盤！這對於我這樣沒有老師指導的人來說，簡直是“救命稻草”。我試著聽瞭聽光盤裏的演奏，哇塞，那音色，那樂句處理，簡直是教科書級彆的！演奏者的觸鍵非常有彈性，每個音符都像是被賦予瞭生命。我印象最深的是，有些練習麯我之前彈得總感覺“生硬”，但聽瞭光盤的示範，我纔明白是哪裏齣瞭問題，比如樂句的連貫性，比如踏闆的運用。這本書不僅僅是讓你練手指，它更在引導你如何“彈奏”音樂，如何讓練習麯不再是枯燥的音符堆砌，而是充滿感情的錶達。這種“聲像版”的學習方式，讓我在傢也能享受到專業指導的感覺，大大提升瞭我的學習效率和興趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對鋼琴懷有深厚感情的業餘愛好者，我一直都在尋找能真正幫助我提升技藝和音樂素養的教材。當我看到這款車爾尼作品849“聲像版”，並且是由人民音樂齣版社齣版時，我毫不猶豫地入手瞭。拿到書的第一感覺就是“紮實”。書的封麵設計低調而經典，散發齣一種沉靜的力量，而當翻開內頁，清晰的樂譜和精美的印刷更是讓我賞心悅目。我一直認為，好的樂譜排版是高效學習的前提，而這本書在這方麵做得非常齣色，音符、譜綫、指法提示都恰到好處，不會讓眼睛感到疲勞。更讓我驚喜的是，這本書的注釋非常人性化，不僅僅是簡單的技術指導，更多的是對音樂處理上的建議，比如如何讓鏇律更流暢，如何把握樂句的呼吸感，這些對於提升音樂錶現力至關重要。而最讓我心動的是，它附帶的聲像光盤！這簡直是為我這樣沒有專業老師指導的學習者量身定做的。我聽瞭光盤裏的示範演奏，演奏者的音色飽滿，樂句的錶達細膩入微，讓我一下子就找到瞭自己練習時的不足之處。這本書將枯燥的練習麯變得生動有趣，它不僅僅是練習技巧的工具，更是一種音樂的啓迪。它讓我明白，練習不僅僅是重復，更是對音樂理解的深化。

評分☆☆☆☆☆

這部車爾尼練習麯作品849，我隻能說，簡直是我鋼琴學習生涯中的一道璀璨曙光！收到書的那一刻，我被那厚實的紙張和精美的印刷深深吸引。封麵設計簡約大氣，帶著一種經典而沉靜的美感，一看就知道是齣自專業齣版社的手筆。翻開內頁，樂譜的排版簡直堪稱完美，字跡清晰，音符大小適中，即使我這老花眼也能看得清清楚楚。更讓我驚喜的是，每首練習麯的開始都配有簡潔而富有啓發性的文字說明，點明瞭該麯的重點和練習目的，這對於我這樣需要明確指導的學習者來說，簡直是如獲至寶。我一直覺得學習鋼琴，尤其是車爾尼這種技術性很強的練習麯，如果能有一個好的指引，事半功倍。這本書的編排就做到瞭這一點，它不是簡單地堆砌音符，而是循序漸進地引導學習者掌握各種鋼琴技巧。我尤其喜歡它對連奏和斷奏的處理，注釋得非常到位，讓我在練習時能有更明確的方嚮感，而不是憑空摸索。光盤的配套也讓我感到物超所值，專業的演奏能夠讓我更好地理解樂麯的情感和處理方式，這種“聲像版”的體驗，比單純看譜要生動形象得多。我嘗試著聽瞭幾段，演奏者的觸鍵、樂句的呼吸都處理得恰到好處，這為我提供瞭非常好的範本。總而言之，這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一位經驗豐富的鋼琴老師，默默地陪伴在我身邊，指導我、鼓勵我，讓我對未來的鋼琴學習充滿瞭信心和期待。