马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 马扎斯
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• 古典音乐

店铺： 金帛三木图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544442817

商品编码：11985160698

出版时间：2016-01-01

商品参数

书 名：马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一

作 者：马扎斯 (作者), 丁芷诺 (合著者), 吴正瑜 (合著者)

I S B N ：9787544442817 

出 版 社：上海教育出版社

出版时间：2013年1月

印刷时间：2013年1月

页 数:61页

开 本：8开

包 装：平装

重 量：259 g

定价：18元

目录

《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》

内容

2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种，本次准备出版的《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》是其中的一个品种，是小提琴的基础教材，也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共版权教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。同时根据此套教材的实际情况总结出以下特色：1、关注视力健康。将谱面符头适度放大、拉宽，使看谱变得轻松，增加舒适感。2、提供不同版本。将教材中技术要求偏高，难度过大的练习进行简化和改编，使其在练习难度上更合理。同时提供原版练习和改编练习，便于教师与学琴者，选择使用。3、力求合理正确对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号、分句、弓法和指法，根据数个*版本做了校订。我们将继续力争将它打造成世纪音乐具有核心竞争力的“拳头产品”、长销精品。

《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006） 一部跨越时代的音乐巨著，对所有小提琴演奏者与爱好者而言，都是一座难以逾越的高峰。 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的六部无伴奏小提琴作品，这套作品不仅是巴洛克音乐的巅峰代表，更是对小提琴这种乐器表现力极限的一次彻底探索与拓展。它们以其无与伦比的结构深度、精湛的对位技巧和深刻的内涵，成为了小提琴文献中永恒的基石。 第一部分：历史背景与创作语境 本部分将带领读者回到十八世纪早期，探究巴赫在科滕（Cöthen）宫廷任职期间的创作环境。我们将详细考察当时小提琴制作的工艺水平、弓法技巧的演变，以及巴洛克时期奏鸣曲（Sonata da Chiesa）与组曲（Partita）的规范结构。 1.1 科滕的音乐生态： 阐述巴赫如何在这种相对自由且注重器乐创作的宫廷氛围中，得以完成这部技术与艺术要求极高的作品集。分析当时的宫廷乐团编制对巴赫创作的潜在影响。 1.2 结构规范与创新： 区分奏鸣曲（Sonata）和组曲（Partita）的内在联系与区别。奏鸣曲部分（前三首）遵循四乐章结构（慢-快-慢-快），而组曲部分（后三首）则以一系列标准舞曲（如阿尔曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等）为核心骨架，并展现了巴赫如何在高难度的单旋律织体中，巧妙地暗示出复调的线条感。 1.3 现存手稿的流传与版本学： 对比现存的、被认为是巴赫本人或其亲近学徒抄写的乐谱版本，探讨不同手稿之间的细微差异，以及这些差异对现代演奏实践构成的挑战和选择。 --- 第二部分：六部作品的深度解析 本部分将逐一解析每一部作品，重点关注其独特的技巧要求和音乐思想的表达。 2.1 奏鸣曲（Sonatas）：技术与哲学的交融 第一号 G小调 (BWV 1001)： 着重分析开篇的“柔板”（Adagio）中对气息控制和声部逻辑的构建。探讨其“赋格”（Fuga）乐章，如何仅凭单音线条完成极复杂的对位织体，以及它与巴赫后期复调作品的内在联系。 第二号 A小调 (BWV 1002)： 集中讨论其中的“双重奏”（Double）标记——即在既定舞曲基础上加入的、技术难度极高的对位变奏。特别是萨拉班德（Sarabande）的沉思性以及最终“快板”（Presto）乐章中对音阶与琶音的纯粹考验。 第三号 C大调 (BWV 1005)： 重点剖析其恢弘的“庄严的快板”（Grave）所展现的宏大叙事感。核心分析集中在著名的“赋格”（Fuga），研究其主题的陈述、扩展与解决，以及演奏者如何在高把位上保持清晰的线条分离。 2.2 组曲（Partitas）：舞蹈的升华 第一号 B小调 (BWV 1002)： 探讨其结构严谨性。分析前奏曲（Preludio）的即兴色彩与后续舞曲的严谨律动之间的张力，以及结尾“回旋曲”（Doubles）的装饰性处理。 第二号 D小调 (BWV 1004)： 此组曲因其结尾的《恰空》（Ciaccona）而闻名于世。 恰空深度剖析： 深入研究这部持续约十五分钟的变奏曲。剖析其固定低音（尽管此处低音被隐藏于和声框架中）的进行、和声语言的演变，以及从最初的沉痛到最终光辉凯旋的戏剧性结构。分析演奏者如何通过弓法变化、音色控制来区分和声层次。 第三号 E大调 (BWV 1006)： 侧重于作品的明亮感和器乐性。分析开篇“前奏曲”（Preludio）中如同管弦乐队般丰富织体的营造。探讨“小步舞曲”（Minuet）和“吉格”（Gigue）中展现的轻快与灵动。 --- 第三部分：演奏的挑战与诠释路径 本部分面向演奏者，旨在提供超越指法训练层面的思考工具。 3.1 “无伴奏”的悖论： 如何在没有其他乐器支持的情况下，清晰地展现巴赫作品中隐含的复调结构？探讨音色的区分（声部分离）、音准的精准度（尤其是在开放弦与指板音之间的过渡）以及和声功能的明确性。 3.2 弓法的精妙运用： 深入研究巴洛克时期弓法与现代弓法的差异。探讨“分弓”（Détaché）、“连弓”（Legato）在表达不同乐章情绪时的适应性。强调如何通过对弓速、弓压的细微调整，来模拟人声的呼吸与歌唱性（Cantabile）。 3.3 速度、装饰音与即兴元素： 讨论在巴赫时代，装饰音（如颤音、回音）并非仅仅是“添加”的元素，而是结构的一部分。如何根据不同乐章的速度要求，合理地填充与表现这些装饰音。同时，探讨对速度标记（如Allegro, Adagio）的现代理解与历史考证之间的平衡点。 3.4 现代与历史演奏风格的对话： 简要对比二十世纪中后期（如海菲兹、费拉斯）的浪漫主义演绎与当代以早期音乐为导向的演奏（如穆特、格鲁缪兹）在音色、力度处理上的主要区别，帮助读者形成批判性的聆听视角。 --- 结论：永恒的对话 巴赫的无伴奏小提琴作品是音乐史上一次大胆的宣言，它证明了单根弦乐器可以承载人类最深刻的情感与最复杂的智力构造。它们不仅是技术检定，更是对演奏者音乐理解力、耐力与心灵深度的终极考验。阅读本书，旨在揭示隐藏在这三套乐谱之下的建筑逻辑，并启发演奏者与聆听者进行一场跨越三个世纪的，关于纯粹音乐的永恒对话。

评分☆☆☆☆☆

对于正在学习小提琴的学生来说，这本《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》无疑是一份宝贵的财富。它提供的练习方法非常系统和全面，能够帮助学生打下坚实的技术基础。书中对各种弓法、指法的训练都进行了细致的安排，而且音乐性很强，不会让学生感到枯燥乏味。我个人在使用这本书的过程中，尤其对那些要求精准音准和清晰音色的练习曲印象深刻，它们有效地提升了我对音准的敏感度以及对音色的控制能力。我推荐所有认真对待小提琴学习的人都应该仔细研读和练习这本书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定演奏基础的小提琴爱好者，我一直在寻找能够系统性提升演奏技巧的教材，《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》绝对是我的不二之选。这本书的编排逻辑非常清晰，每一首练习曲都针对特定的技术难点，并且在音乐风格上也有所变化，保证了练习的趣味性。我特别赞赏作者在某些练习曲中对快速音阶和琶音的运用，这不仅仅是考验手指的速度，更需要精准的音准控制和流畅的弓法配合。通过反复练习，我能明显感觉到自己的手指在琴键上更加自如，音符的连接也更加平滑，这对于演奏巴洛克时期或古典时期的作品至关重要。

评分☆☆☆☆☆

当我开始深入钻研这本书，我才真正体会到“特殊”二字的含义。它并非简单堆砌难度，而是巧妙地将技巧的训练融入到极具音乐性的乐段之中。很多练习曲的旋律本身就非常优美动听，即使是在练习最困难的跳弓或双音段落时，我也能感受到音乐的流动和情感的表达。这极大地激发了我练习的积极性，让我觉得不再是机械地重复，而是在创造音乐。书中对不同调性、不同节奏型以及各种弓法技巧的覆盖面非常广，几乎涵盖了小提琴演奏中可能遇到的绝大多数难点，而且它们被安排得循序渐进，让我在不知不觉中不断突破自己的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

这本《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》真的像打开了一扇通往小提琴技艺无限可能的大门。初次翻阅，就被其结构之严谨、内容之丰富所震撼。每一个练习曲都仿佛是一场精心设计的冒险，挑战着我手指的灵活度、音准的稳定性以及乐句的表现力。我尤其喜欢其中那些以模仿不同乐器音色为主题的练习曲，它们不仅仅是枯燥的指法练习，更像是对声音世界的探索，让我能够更深刻地理解不同乐器在音色、力度和演奏技巧上的差异，并将这些理解融入到自己的演奏中。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一本小提琴的“技艺百科全书”。我发现书中包含的技巧种类繁多，从基础的音阶、琶音，到进阶的跳弓、双音、泛音，甚至是更复杂的揉弦和换把技巧，几乎无所不包。而且，马扎斯巧妙地将这些技巧融入到充满音乐性的旋律中，让枯燥的练习变得不再枯燥。我印象深刻的是，其中有些练习曲的写作风格非常接近真实曲目，我甚至可以把它们作为小型演奏会曲目来准备。这种将技术训练与音乐性相结合的设计，真正让我看到了学习的意义和方向。