电影布光技法（新1版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 下牧建春 著

图书标签:

• 电影布光
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• 电影制作
• 布光技巧
• 灯光
• 影视制作
• 电影拍摄
• 光影
• 电影

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299249

版次：1

商品编码：11991906

包装：平装

丛书名： 上海戏剧学院规划建设教材

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：171

正文语种：中文

内容简介

　　《电影布光技法（新1版）》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也非常方便。《电影布光技法（新1版）》是作者职业电影制作和电影制作教学的积累，是用心研究的结果，如此结果奉献给读者，作为参考书，可以让学习者少走弯路，节省宝贵的时间。

作者简介

　　下牧建春（K shimomaki），电影教学名门NihonUniversity College of Art电影学学士，受到日本新浪潮摄影大师川又昂教授的特别指导，后在日本严格工匠等级制度下师从日本电影摄影泰斗冈崎宏三先生，为其关门弟子，担任摄影助理。独立之后周游各国，以职业电影摄影师立身成名。在学术方面，下牧建春为日本国文部省文化厅海外派遣艺术研究员、电影摄影协会国际交流委员会副委员长、北京电影学院访问学者、SONY电影摄影培训教员、上海戏剧学院讲师。主讲电影唯物论、电影物理学、电影摄影学、电影造型、电影剪接等课程，出版著作数本，拍摄影视作品无数。

目录

第一章 布光基本原理
1-1 画格光影特征
1-1-1 背景光的共感及其定义
1-1-2 阅读画格上的亮度等级
1-1-3 背景光的文法
1-1-4 演员光的共感及其定义
1-1-5 伟大的巫术——光影术
1-2 影像评价法
1-2-1 侧光和等量光
1-2-2 照明法和遮光法
1-3 侧光的方位和语义
1-3-1 侧光的时间感
1-3-2 侧光的张弛
1-3-3 侧光的情绪
1-3-4 侧光的时代感
1-3-5 侧光的生命感
1-3-6 电影的侧光约定
1-4 直射光和间接光
1-4-1 “次生光”还原法
1-4-2 灯光再分工
1-4-3 有关“三点布光”
1-4-4 电影“三点布光”量化
1-5 光的总体影调
1-5-1 电影明暗分布和调性观念
1-5-2 布光技法和总体语义
1-5-3 布光术和命名
1-5-4 布光效果评价尺度
1-6 小结和练习

第二章 布光入门
第三章 演播厅布光实例
第四章 故事电影布光
第五章 光影加工
第六章 场景布光
第七章 街头主义布光法
第八章 布光巫术

前言/序言

　

《光影的艺术：解析电影视觉语言的构建》 本书并非一本关于具体电影布光的技法指南，而是一次深入探究电影如何通过光影塑造叙事、烘托情绪、强化人物、构建世界观的视觉艺术之旅。我们将暂且搁置具体的灯具型号、曝光值设置等操作性细节，转而聚焦于更为宏观和普适的光影语言，理解它在电影创作中的核心作用。 第一章：光影的呼吸——电影叙事的情感肌理 光，是电影最原始的语言。它不仅仅是为了照亮画面，更是为了引导观众的目光，传递情感的温度。从温暖柔和的晨光，到阴森诡谲的暗影，不同的光照处理能够瞬间牵动观众的心弦。本章将剥离具体的布光手法，深入剖析不同光照类型（如高调、低调、侧光、逆光等）如何被运用以传达特定的情感基调。我们会分析那些经典影片中，光线如何成为了无声的叙事者，让观众在不经意间感知角色的内心世界，体会故事的张力与韵味。我们将探讨光影如何与色彩、构图相互作用，共同编织出令人难忘的视觉体验。 第二章：角色与空间——光影塑造的立体生命 每一个角色，在电影的光影之下，都拥有了独特的生命力。光影是塑造角色性格、揭示人物内心状态的重要工具。一个柔和的聚光灯，可能凸显角色的脆弱与温情；一段大胆的剪影，可能暗示角色的神秘与危险。本章将从光影与人物塑造的关系入手，分析导演和摄影师如何利用光线的方向、强度、柔硬度来刻画角色的层次感和复杂性。我们也将审视光影如何构建和定义电影中的空间感。无论是狭小逼仄的内心空间，还是辽阔宏大的外部世界，光影都能赋予其独特的质感和意义，让空间本身也成为有生命力的载体。 第三章：视觉隐喻与象征——光影的哲学深度 光与影，在电影的世界里，往往承载着超越字面意义的哲学思考。光，可以象征希望、真理、启迪；影，则可能代表未知、恐惧、迷失。本章将深入挖掘电影中光影所蕴含的象征意义和视觉隐喻。我们会一同回顾那些通过巧妙运用光影来表达深刻主题的片段，理解光影如何成为导演进行艺术表达的有力武器，为影片增添多层解读的空间。从宗教题材到心理惊悚，从人文关怀到科幻畅想，光影的哲学运用无处不在，它让电影不仅仅是影像的堆砌，更是思想的碰撞与灵魂的对话。 第四章：风格的烙印——光影与导演美学 每一位杰出的导演，都拥有自己独特的视觉语言，而光影，无疑是其中至关重要的一环。从黑白电影时代的经典光影大师，到当代电影对光影美学的创新探索，不同的导演风格在光影运用上留下了深刻的烙印。本章将梳理不同电影流派和代表性导演在光影运用上的风格特征。我们将分析那些极具辨识度的光影美学，理解它们是如何与导演的创作理念、叙事方式紧密结合，共同形成了独树一帜的艺术风格。这不仅是对技法的回溯，更是对电影美学发展脉络的梳理。 第五章：技术之上的艺术——光影的未来畅想 随着电影技术的不断发展，光影的创作手段也日益丰富。然而，技术永远是为艺术服务的。本章将跳出单纯的技术讨论，着眼于未来电影光影艺术的可能性。我们将探讨新兴技术（如HDR、VR电影等）对光影表达的潜在影响，以及艺术家们如何在新技术的框架下，继续探索和拓展光影的边界，创造出更具沉浸感、更富表现力的视觉体验。我们会思考，在数字时代，光影的本质是否会发生改变，以及如何在高科技的辅助下，依然保有那份直击人心的艺术力量。 《光影的艺术：解析电影视觉语言的构建》是一次对电影灵魂深处的回溯与探索。它邀请每一位热爱电影的观众，一同走进光影的奇妙世界，用眼睛去感受，用心灵去体会，从而更深刻地理解那些让我们感动、让我们思考的影像作品。这本书，将为你打开一扇观察电影的全新视角，让你在观看每一部电影时，都能看到那隐藏在画面背后，流淌着的，关于光影的，无声的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影专业的学生，在学习过程中，《电影布光技法（新1版）》扮演了非常重要的角色。在课堂上，老师会讲解一些基础的布光原理，但往往时间有限，而且理论性较强，很多时候难以完全消化。这本书则提供了一个绝佳的学习平台。它系统的梳理了电影布光的各个方面，从最基础的曝光控制，到复杂的照明设计。我特别喜欢书中对不同电影风格的布光特点的分析，比如黑色电影的低调、冷峻，或者科幻电影中那些充满未来感的、有时甚至有些超现实的光影效果。这些内容让我能够将书本上的理论知识，与实际的电影作品联系起来，看得出作者在研究和归纳上付出了巨大的努力。此外，书中对不同时代电影布光风格的演变也进行了简要的介绍，这让我对电影照明的发展脉络有了更清晰的认识。我记得有一个章节专门讲解了如何利用光线来塑造空间感和景深，这对于我理解电影的构图和画面层次非常有帮助。通过对书中案例的反复研读，我不仅学会了如何运用各种灯具，更重要的是，我学会了如何思考，如何用光线去“说故事”。这本书的价值，对于任何想要深入了解电影视觉语言的学生来说，都是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本《电影布光技法（新1版）》对我这个对电影技术非常着迷的普通观众来说，简直就是一本“幕后探秘”的指南。我一直对那些在电影中出现的、光线运用得恰到好处的画面感到惊叹，总想着知道这些效果是如何实现的。这本书恰好满足了我的好奇心。它以一种非常亲切的方式，将电影布光中一些看似高深的技术，变得易于理解。我最喜欢的部分是关于“利用光线来营造空间感”的章节。我一直觉得，很多电影画面之所以看起来那么有纵深感，不仅仅是因为构图，更是因为光线在场景中的巧妙运用。书中通过对一些经典场景的剖析，让我明白了如何通过明暗对比，如何通过阴影的投射，来“画出”空间的层次和深度。我之前看电影时，只会注意到画面是否好看，但读了这本书之后，我开始注意到画面中的光线是如何被使用的，它在引导我的视线，在强调某个物体，在塑造某个氛围。这种观影方式的改变，让我觉得看电影变成了一件更有趣的事情。这本书让我不仅仅是享受电影故事，更能欣赏到电影制作的艺术性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在影视后期公司工作的剪辑师，虽然我的主要工作是声音和画面的剪辑，但随着经验的积累，我越来越意识到前期拍摄的质量对于后期制作的重要性，尤其是布光。很多时候，由于前期布光不到位，导致后期在色彩校正、画面修复上花费大量精力，效果也大打折扣。《电影布光技法（新1版）》这本书，为我打开了一个新的视角。它让我明白了，一个好的布光方案，不仅仅是为了让画面清晰可见，更是为了在拍摄阶段就奠定画面的基调和情感走向。书中关于“光线质感”的讨论，让我印象深刻。它详细阐述了硬光和软光在不同场景下会产生怎样的视觉效果，以及如何通过调整光源的距离、大小和介质来控制光线的质感。这让我意识到，即使是在后期，对前期拍摄的画面进行分析时，也能从中解读出布光者的意图和手法。而且，书中还涉及了一些关于高动态范围（HDR）拍摄的布光建议，这对于我们后期处理的素材来说，非常有参考价值。总而言之，这本书拓宽了我的工作视野，让我能够更好地理解并评估前期拍摄的质量，也为我今后与摄影师的沟通提供了宝贵的知识储备。

评分☆☆☆☆☆

我是一名数字媒体艺术专业的学生，正在学习影视制作。在课程中，我们接触到了许多关于画面表现力的内容，其中布光是极其重要的一环。《电影布光技法（新1版）》这本书，为我提供了一个非常系统和深入的学习资料。我尤其欣赏书中对不同类型影片的布光策略的分析，例如，恐怖片中如何利用阴影制造悬念，爱情片中如何用柔和的光线营造浪漫氛围，动作片中如何用明亮的、有动感的灯光来烘托激烈的场面。这些具体的案例分析，让我能够将理论知识与实际应用相结合，更好地理解不同风格的电影是如何通过布光来传达信息的。书中对“光线的色彩”和“色温”的讲解也让我受益匪浅。我之前只知道光线有亮度，但不知道原来光线的颜色也对画面产生如此大的影响。通过书中对不同色温的光源如何影响人物肤色和场景情绪的描述，我才意识到色彩在布光中的重要性。这本书不仅教会了我如何“打光”，更教会了我如何“用光”。

评分☆☆☆☆☆

这本《电影布光技法（新1版）》在我手中，已经翻阅了好几遍，每一次都有新的体悟。我一直以来对电影制作，尤其是摄影部分的兴趣浓厚，总是幻想自己也能在光影的世界里挥洒自如。收到这本书时，我抱着极大的期待，希望它能为我揭示那些隐藏在银幕背后，让画面如此生动迷人的秘密。事实证明，这本书的价值远远超出了我的预期。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我理解光线在电影叙事中的作用。从基础的光线原理，比如硬光、软光、散射光，到更复杂的布光方案，如三点布光、高调、低调、侧光等，书中都进行了详尽而清晰的阐述。我尤其欣赏书中大量使用的案例分析，通过对经典电影片段的解读，让我直观地感受到不同布光方式如何塑造人物情感、烘托场景氛围、甚至引导观众的视线。比如，书中对《公民凯恩》中那极具表现力的低调布光进行了深入剖析，让我明白了为什么那样的光影处理能够如此有力地传达角色的内心挣扎和孤独感。这种理论与实践相结合的方式，极大地增强了我的学习效率，也让我对电影的视觉语言有了更深刻的理解。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，对未来的学习和创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《电影布光技法（新1版）》的初衷，主要是想解决我在实际拍摄中遇到的一些困惑。我是一个独立电影制作的爱好者，业余时间会和朋友们一起拍摄一些短片，但每次在布光环节，都感觉力不从心，画面总是达不到我想要的效果。这本书的出现，简直就是雪中送炭。它不仅仅是简单地罗列各种灯具和技术，而是深入探讨了“为什么”要这样布光。比如，书中关于“光的方向性”和“光的方向对情绪的影响”的章节，让我茅塞顿开。我过去只是知道要打光，但很少去思考光线从哪个角度照射到人物脸上，会产生怎样的心理暗示。这本书通过大量的图示和实例，让我清晰地认识到，正面光能够使人物显得更加亲切和真实，而侧光则能勾勒出轮廓，增加戏剧性和神秘感，顶光则容易产生阴影，显得人物阴郁或憔悴。这些细微之处，对于营造电影的整体氛围起着至关重要的作用。而且，书中还提到了如何利用自然光进行布光，以及如何通过反光板、柔光罩等辅助器材来控制光线的质感。这些都是我在实践中常常忽略或者处理不当的地方。现在，我学会了根据场景的需求和人物的情感，去主动选择和设计布光方案，而不是被动地去适应。这本《电影布光技法（新1版）》让我真正掌握了控制光线的“艺术”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对电影摄影充满热情的业余爱好者，一直以来，我都在尝试用自己的设备去拍摄一些小短片。然而，每次拍摄出来的画面，总是感觉缺乏那种电影特有的质感。《电影布光技法（新1版）》这本书，可以说是我学习路上的一个重要转折点。书中关于“光线的质感”的讲解，让我终于找到了问题的症结所在。我之前只是简单地把灯打亮，但忽略了光线本身的“性格”。这本书详细介绍了硬光和软光的区别，以及它们在不同场景下会产生怎样的视觉效果。我明白了，为什么有时候画面会显得“干涩”，而有时候又显得“油腻”。通过书中大量的图例和案例，我学会了如何利用柔光箱、反光板等工具，来控制光线的柔和度，从而营造出更具电影感的画面。此外，书中关于“自然光利用”的章节，也给了我很大的启发。我一直认为布光就是要用灯，但这本书告诉我，如何巧妙地利用自然光，并与灯光相结合，能够创造出更加生动自然的画面。这本《电影布光技法（新1版）》让我对电影布光有了更深刻的理解，也让我对未来的拍摄充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名电影剧本的作者，一直以来，我都认为剧本是电影的灵魂，但随着我对电影制作的深入了解，我越来越认识到视觉表现同样至关重要，而布光则是视觉表现的核心。《电影布光技法（新1版）》这本书，为我提供了一个全新的思考维度。它让我明白，剧本中的每一个场景，不仅仅是故事的推进，更是一个可以被光影“描绘”出来的视觉空间。书中关于“利用光线来塑造人物性格”的章节，让我深感震撼。我过去只是在文字上描述人物的内心世界，而这本书告诉我，通过布光，摄影师可以在银幕上直接“呈现”出人物的性格特征。例如，一个性格内向、保守的角色，可能会被安排在柔和、阴影较多的光线下；而一个充满活力、外向的角色，则可能被置于明亮、温暖的光线下。这种“无声的叙事”方式，让我意识到剧本写作可以与视觉创作更加紧密地结合。此外，书中关于“氛围布光”的探讨，也给了我很多启发。它详细讲解了如何通过光线的运用，来营造出恐怖、悬疑、浪漫、悲伤等不同的情绪氛围。这让我开始在写作时，就能够设想出更具画面感的场景，并与摄影师进行更有效的沟通。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过一些小型摄影项目的朋友，我一直对《电影布光技法（新1版）》这本书充满了好奇。我尝试过用简单的灯光拍摄，但总是感觉画面不够“电影感”，即使是简单的肖像照，也显得不够有深度。这本书的到来，可以说是解决了我长期以来的一个痛点。它没有给我灌输过于复杂的专业术语，而是用一种非常平实的语言，将布光中最核心的几个概念讲清楚了。我印象最深刻的是关于“主光、辅光、轮廓光”的讲解，这三个基本的光线作用，书中都进行了非常详细的图示和说明。我之前也知道有这些概念，但总觉得模糊，不知道具体该如何去运用。读完这本书，我才真正理解了它们之间的相互关系，以及如何通过调整它们的位置、强度和颜色，来达到不同的视觉效果。书中的案例分析，简直是我的“救星”。我反复看着那些电影片段的布光图，然后对比书中的讲解，再回过头去看自己拍摄的照片，顿时感觉豁然开朗。我开始明白，为什么有些照片看起来那么有立体感，而有些则显得扁平。这本书真的让我从“知道”布光，变成了“理解”布光。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个电影爱好者来说，《电影布光技法（新1版）》的出现，无疑是一场视觉盛宴的“解密”。我一直以来都对那些能够在银幕上营造出令人窒息的美感和强大感染力的画面深感着迷，但却始终摸不着门道，不知道那些光影是如何被巧妙地安排和运用的。这本书就像一位博学的向导，带领我一步步深入探索电影布光的奥秘。它没有用过于晦涩的技术术语来吓退读者，而是用通俗易懂的语言，配合大量精美的插图和真实的电影画面截图，将复杂的布光原理娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“情感布光”的章节，它深刻地揭示了光线不仅仅是照亮画面，更是传递情绪、塑造人物内心世界的强大工具。比如，书中分析了如何通过柔和的、温暖的光线来营造浪漫的氛围，或者如何通过锐利的、戏剧性的光线来突出人物的紧张和冲突。读到这些内容时，我常常会联想到自己看过的许多经典电影，恍然大悟，原来那些让我久久不能忘怀的画面，背后都有如此精心的设计。这本书让我对电影的欣赏水平有了质的提升，我不再仅仅是观看故事，而是开始“看见”故事是如何被讲述的。

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不错非常好非常喜欢！！！

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东西好，价格低，送货快，满意

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为什么是旧书

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很好，还不错，送货很快，品质也有保障，值得信赖！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很不错，要不断的学习

评分☆☆☆☆☆

这书配图真的挺low的，看的我怀疑是不是刚入行

评分☆☆☆☆☆

拿到手发现在书店翻过，正好这次买了就仔细看看。

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很好的书很满意 内容很丰富 很喜欢

评分☆☆☆☆☆

书质量不错，但是还没来得及看。