電影布光技法（新1版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 下牧建春 著

圖書標籤:

• 電影布光
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• 攝影
• 電影製作
• 布光技巧
• 燈光
• 影視製作
• 電影拍攝
• 光影
• 電影

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299249

版次：1

商品編碼：11991906

包裝：平裝

叢書名： 上海戲劇學院規劃建設教材

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：171

正文語種：中文

內容簡介

　　《電影布光技法（新1版）》采用通俗寫法，使用瞭大量圖片說明，對喜歡電影製作的人來說，即使沒有受過專門學科方麵的知識，閱讀起來也非常方便。《電影布光技法（新1版）》是作者職業電影製作和電影製作教學的積纍，是用心研究的結果，如此結果奉獻給讀者，作為參考書，可以讓學習者少走彎路，節省寶貴的時間。

作者簡介

　　下牧建春（K shimomaki），電影教學名門NihonUniversity College of Art電影學學士，受到日本新浪潮攝影大師川又昂教授的特彆指導，後在日本嚴格工匠等級製度下師從日本電影攝影泰鬥岡崎宏三先生，為其關門弟子，擔任攝影助理。獨立之後周遊各國，以職業電影攝影師立身成名。在學術方麵，下牧建春為日本國文部省文化廳海外派遣藝術研究員、電影攝影協會國際交流委員會副委員長、北京電影學院訪問學者、SONY電影攝影培訓教員、上海戲劇學院講師。主講電影唯物論、電影物理學、電影攝影學、電影造型、電影剪接等課程，齣版著作數本，拍攝影視作品無數。

目錄

第一章 布光基本原理
1-1 畫格光影特徵
1-1-1 背景光的共感及其定義
1-1-2 閱讀畫格上的亮度等級
1-1-3 背景光的文法
1-1-4 演員光的共感及其定義
1-1-5 偉大的巫術——光影術
1-2 影像評價法
1-2-1 側光和等量光
1-2-2 照明法和遮光法
1-3 側光的方位和語義
1-3-1 側光的時間感
1-3-2 側光的張弛
1-3-3 側光的情緒
1-3-4 側光的時代感
1-3-5 側光的生命感
1-3-6 電影的側光約定
1-4 直射光和間接光
1-4-1 “次生光”還原法
1-4-2 燈光再分工
1-4-3 有關“三點布光”
1-4-4 電影“三點布光”量化
1-5 光的總體影調
1-5-1 電影明暗分布和調性觀念
1-5-2 布光技法和總體語義
1-5-3 布光術和命名
1-5-4 布光效果評價尺度
1-6 小結和練習

第二章 布光入門
第三章 演播廳布光實例
第四章 故事電影布光
第五章 光影加工
第六章 場景布光
第七章 街頭主義布光法
第八章 布光巫術

前言/序言

　

《光影的藝術：解析電影視覺語言的構建》 本書並非一本關於具體電影布光的技法指南，而是一次深入探究電影如何通過光影塑造敘事、烘托情緒、強化人物、構建世界觀的視覺藝術之旅。我們將暫且擱置具體的燈具型號、曝光值設置等操作性細節，轉而聚焦於更為宏觀和普適的光影語言，理解它在電影創作中的核心作用。 第一章：光影的呼吸——電影敘事的情感肌理 光，是電影最原始的語言。它不僅僅是為瞭照亮畫麵，更是為瞭引導觀眾的目光，傳遞情感的溫度。從溫暖柔和的晨光，到陰森詭譎的暗影，不同的光照處理能夠瞬間牽動觀眾的心弦。本章將剝離具體的布光手法，深入剖析不同光照類型（如高調、低調、側光、逆光等）如何被運用以傳達特定的情感基調。我們會分析那些經典影片中，光綫如何成為瞭無聲的敘事者，讓觀眾在不經意間感知角色的內心世界，體會故事的張力與韻味。我們將探討光影如何與色彩、構圖相互作用，共同編織齣令人難忘的視覺體驗。 第二章：角色與空間——光影塑造的立體生命 每一個角色，在電影的光影之下，都擁有瞭獨特的生命力。光影是塑造角色性格、揭示人物內心狀態的重要工具。一個柔和的聚光燈，可能凸顯角色的脆弱與溫情；一段大膽的剪影，可能暗示角色的神秘與危險。本章將從光影與人物塑造的關係入手，分析導演和攝影師如何利用光綫的方嚮、強度、柔硬度來刻畫角色的層次感和復雜性。我們也將審視光影如何構建和定義電影中的空間感。無論是狹小逼仄的內心空間，還是遼闊宏大的外部世界，光影都能賦予其獨特的質感和意義，讓空間本身也成為有生命力的載體。 第三章：視覺隱喻與象徵——光影的哲學深度 光與影，在電影的世界裏，往往承載著超越字麵意義的哲學思考。光，可以象徵希望、真理、啓迪；影，則可能代錶未知、恐懼、迷失。本章將深入挖掘電影中光影所蘊含的象徵意義和視覺隱喻。我們會一同迴顧那些通過巧妙運用光影來錶達深刻主題的片段，理解光影如何成為導演進行藝術錶達的有力武器，為影片增添多層解讀的空間。從宗教題材到心理驚悚，從人文關懷到科幻暢想，光影的哲學運用無處不在，它讓電影不僅僅是影像的堆砌，更是思想的碰撞與靈魂的對話。 第四章：風格的烙印——光影與導演美學 每一位傑齣的導演，都擁有自己獨特的視覺語言，而光影，無疑是其中至關重要的一環。從黑白電影時代的經典光影大師，到當代電影對光影美學的創新探索，不同的導演風格在光影運用上留下瞭深刻的烙印。本章將梳理不同電影流派和代錶性導演在光影運用上的風格特徵。我們將分析那些極具辨識度的光影美學，理解它們是如何與導演的創作理念、敘事方式緊密結閤，共同形成瞭獨樹一幟的藝術風格。這不僅是對技法的迴溯，更是對電影美學發展脈絡的梳理。 第五章：技術之上的藝術——光影的未來暢想 隨著電影技術的不斷發展，光影的創作手段也日益豐富。然而，技術永遠是為藝術服務的。本章將跳齣單純的技術討論，著眼於未來電影光影藝術的可能性。我們將探討新興技術（如HDR、VR電影等）對光影錶達的潛在影響，以及藝術傢們如何在新技術的框架下，繼續探索和拓展光影的邊界，創造齣更具沉浸感、更富錶現力的視覺體驗。我們會思考，在數字時代，光影的本質是否會發生改變，以及如何在高科技的輔助下，依然保有那份直擊人心的藝術力量。 《光影的藝術：解析電影視覺語言的構建》是一次對電影靈魂深處的迴溯與探索。它邀請每一位熱愛電影的觀眾，一同走進光影的奇妙世界，用眼睛去感受，用心靈去體會，從而更深刻地理解那些讓我們感動、讓我們思考的影像作品。這本書，將為你打開一扇觀察電影的全新視角，讓你在觀看每一部電影時，都能看到那隱藏在畫麵背後，流淌著的，關於光影的，無聲的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本《電影布光技法（新1版）》對我這個對電影技術非常著迷的普通觀眾來說，簡直就是一本“幕後探秘”的指南。我一直對那些在電影中齣現的、光綫運用得恰到好處的畫麵感到驚嘆，總想著知道這些效果是如何實現的。這本書恰好滿足瞭我的好奇心。它以一種非常親切的方式，將電影布光中一些看似高深的技術，變得易於理解。我最喜歡的部分是關於“利用光綫來營造空間感”的章節。我一直覺得，很多電影畫麵之所以看起來那麼有縱深感，不僅僅是因為構圖，更是因為光綫在場景中的巧妙運用。書中通過對一些經典場景的剖析，讓我明白瞭如何通過明暗對比，如何通過陰影的投射，來“畫齣”空間的層次和深度。我之前看電影時，隻會注意到畫麵是否好看，但讀瞭這本書之後，我開始注意到畫麵中的光綫是如何被使用的，它在引導我的視綫，在強調某個物體，在塑造某個氛圍。這種觀影方式的改變，讓我覺得看電影變成瞭一件更有趣的事情。這本書讓我不僅僅是享受電影故事，更能欣賞到電影製作的藝術性。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個電影愛好者來說，《電影布光技法（新1版）》的齣現，無疑是一場視覺盛宴的“解密”。我一直以來都對那些能夠在銀幕上營造齣令人窒息的美感和強大感染力的畫麵深感著迷，但卻始終摸不著門道，不知道那些光影是如何被巧妙地安排和運用的。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我一步步深入探索電影布光的奧秘。它沒有用過於晦澀的技術術語來嚇退讀者，而是用通俗易懂的語言，配閤大量精美的插圖和真實的電影畫麵截圖，將復雜的布光原理娓娓道來。我尤其喜歡書中關於“情感布光”的章節，它深刻地揭示瞭光綫不僅僅是照亮畫麵，更是傳遞情緒、塑造人物內心世界的強大工具。比如，書中分析瞭如何通過柔和的、溫暖的光綫來營造浪漫的氛圍，或者如何通過銳利的、戲劇性的光綫來突齣人物的緊張和衝突。讀到這些內容時，我常常會聯想到自己看過的許多經典電影，恍然大悟，原來那些讓我久久不能忘懷的畫麵，背後都有如此精心的設計。這本書讓我對電影的欣賞水平有瞭質的提升，我不再僅僅是觀看故事，而是開始“看見”故事是如何被講述的。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對電影攝影充滿熱情的業餘愛好者，一直以來，我都在嘗試用自己的設備去拍攝一些小短片。然而，每次拍攝齣來的畫麵，總是感覺缺乏那種電影特有的質感。《電影布光技法（新1版）》這本書，可以說是我學習路上的一個重要轉摺點。書中關於“光綫的質感”的講解，讓我終於找到瞭問題的癥結所在。我之前隻是簡單地把燈打亮，但忽略瞭光綫本身的“性格”。這本書詳細介紹瞭硬光和軟光的區彆，以及它們在不同場景下會産生怎樣的視覺效果。我明白瞭，為什麼有時候畫麵會顯得“乾澀”，而有時候又顯得“油膩”。通過書中大量的圖例和案例，我學會瞭如何利用柔光箱、反光闆等工具，來控製光綫的柔和度，從而營造齣更具電影感的畫麵。此外，書中關於“自然光利用”的章節，也給瞭我很大的啓發。我一直認為布光就是要用燈，但這本書告訴我，如何巧妙地利用自然光，並與燈光相結閤，能夠創造齣更加生動自然的畫麵。這本《電影布光技法（新1版）》讓我對電影布光有瞭更深刻的理解，也讓我對未來的拍攝充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影專業的學生，在學習過程中，《電影布光技法（新1版）》扮演瞭非常重要的角色。在課堂上，老師會講解一些基礎的布光原理，但往往時間有限，而且理論性較強，很多時候難以完全消化。這本書則提供瞭一個絕佳的學習平颱。它係統的梳理瞭電影布光的各個方麵，從最基礎的曝光控製，到復雜的照明設計。我特彆喜歡書中對不同電影風格的布光特點的分析，比如黑色電影的低調、冷峻，或者科幻電影中那些充滿未來感的、有時甚至有些超現實的光影效果。這些內容讓我能夠將書本上的理論知識，與實際的電影作品聯係起來，看得齣作者在研究和歸納上付齣瞭巨大的努力。此外，書中對不同時代電影布光風格的演變也進行瞭簡要的介紹，這讓我對電影照明的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我記得有一個章節專門講解瞭如何利用光綫來塑造空間感和景深，這對於我理解電影的構圖和畫麵層次非常有幫助。通過對書中案例的反復研讀，我不僅學會瞭如何運用各種燈具，更重要的是，我學會瞭如何思考，如何用光綫去“說故事”。這本書的價值，對於任何想要深入瞭解電影視覺語言的學生來說，都是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本《電影布光技法（新1版）》在我手中，已經翻閱瞭好幾遍，每一次都有新的體悟。我一直以來對電影製作，尤其是攝影部分的興趣濃厚，總是幻想自己也能在光影的世界裏揮灑自如。收到這本書時，我抱著極大的期待，希望它能為我揭示那些隱藏在銀幕背後，讓畫麵如此生動迷人的秘密。事實證明，這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我理解光綫在電影敘事中的作用。從基礎的光綫原理，比如硬光、軟光、散射光，到更復雜的布光方案，如三點布光、高調、低調、側光等，書中都進行瞭詳盡而清晰的闡述。我尤其欣賞書中大量使用的案例分析，通過對經典電影片段的解讀，讓我直觀地感受到不同布光方式如何塑造人物情感、烘托場景氛圍、甚至引導觀眾的視綫。比如，書中對《公民凱恩》中那極具錶現力的低調布光進行瞭深入剖析，讓我明白瞭為什麼那樣的光影處理能夠如此有力地傳達角色的內心掙紮和孤獨感。這種理論與實踐相結閤的方式，極大地增強瞭我的學習效率，也讓我對電影的視覺語言有瞭更深刻的理解。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門，對未來的學習和創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名電影劇本的作者，一直以來，我都認為劇本是電影的靈魂，但隨著我對電影製作的深入瞭解，我越來越認識到視覺錶現同樣至關重要，而布光則是視覺錶現的核心。《電影布光技法（新1版）》這本書，為我提供瞭一個全新的思考維度。它讓我明白，劇本中的每一個場景，不僅僅是故事的推進，更是一個可以被光影“描繪”齣來的視覺空間。書中關於“利用光綫來塑造人物性格”的章節，讓我深感震撼。我過去隻是在文字上描述人物的內心世界，而這本書告訴我，通過布光，攝影師可以在銀幕上直接“呈現”齣人物的性格特徵。例如，一個性格內嚮、保守的角色，可能會被安排在柔和、陰影較多的光綫下；而一個充滿活力、外嚮的角色，則可能被置於明亮、溫暖的光綫下。這種“無聲的敘事”方式，讓我意識到劇本寫作可以與視覺創作更加緊密地結閤。此外，書中關於“氛圍布光”的探討，也給瞭我很多啓發。它詳細講解瞭如何通過光綫的運用，來營造齣恐怖、懸疑、浪漫、悲傷等不同的情緒氛圍。這讓我開始在寫作時，就能夠設想齣更具畫麵感的場景，並與攝影師進行更有效的溝通。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買《電影布光技法（新1版）》的初衷，主要是想解決我在實際拍攝中遇到的一些睏惑。我是一個獨立電影製作的愛好者，業餘時間會和朋友們一起拍攝一些短片，但每次在布光環節，都感覺力不從心，畫麵總是達不到我想要的效果。這本書的齣現，簡直就是雪中送炭。它不僅僅是簡單地羅列各種燈具和技術，而是深入探討瞭“為什麼”要這樣布光。比如，書中關於“光的方嚮性”和“光的方嚮對情緒的影響”的章節，讓我茅塞頓開。我過去隻是知道要打光，但很少去思考光綫從哪個角度照射到人物臉上，會産生怎樣的心理暗示。這本書通過大量的圖示和實例，讓我清晰地認識到，正麵光能夠使人物顯得更加親切和真實，而側光則能勾勒齣輪廓，增加戲劇性和神秘感，頂光則容易産生陰影，顯得人物陰鬱或憔悴。這些細微之處，對於營造電影的整體氛圍起著至關重要的作用。而且，書中還提到瞭如何利用自然光進行布光，以及如何通過反光闆、柔光罩等輔助器材來控製光綫的質感。這些都是我在實踐中常常忽略或者處理不當的地方。現在，我學會瞭根據場景的需求和人物的情感，去主動選擇和設計布光方案，而不是被動地去適應。這本《電影布光技法（新1版）》讓我真正掌握瞭控製光綫的“藝術”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名數字媒體藝術專業的學生，正在學習影視製作。在課程中，我們接觸到瞭許多關於畫麵錶現力的內容，其中布光是極其重要的一環。《電影布光技法（新1版）》這本書，為我提供瞭一個非常係統和深入的學習資料。我尤其欣賞書中對不同類型影片的布光策略的分析，例如，恐怖片中如何利用陰影製造懸念，愛情片中如何用柔和的光綫營造浪漫氛圍，動作片中如何用明亮的、有動感的燈光來烘托激烈的場麵。這些具體的案例分析，讓我能夠將理論知識與實際應用相結閤，更好地理解不同風格的電影是如何通過布光來傳達信息的。書中對“光綫的色彩”和“色溫”的講解也讓我受益匪淺。我之前隻知道光綫有亮度，但不知道原來光綫的顔色也對畫麵産生如此大的影響。通過書中對不同色溫的光源如何影響人物膚色和場景情緒的描述，我纔意識到色彩在布光中的重要性。這本書不僅教會瞭我如何“打光”，更教會瞭我如何“用光”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過一些小型攝影項目的朋友，我一直對《電影布光技法（新1版）》這本書充滿瞭好奇。我嘗試過用簡單的燈光拍攝，但總是感覺畫麵不夠“電影感”，即使是簡單的肖像照，也顯得不夠有深度。這本書的到來，可以說是解決瞭我長期以來的一個痛點。它沒有給我灌輸過於復雜的專業術語，而是用一種非常平實的語言，將布光中最核心的幾個概念講清楚瞭。我印象最深刻的是關於“主光、輔光、輪廓光”的講解，這三個基本的光綫作用，書中都進行瞭非常詳細的圖示和說明。我之前也知道有這些概念，但總覺得模糊，不知道具體該如何去運用。讀完這本書，我纔真正理解瞭它們之間的相互關係，以及如何通過調整它們的位置、強度和顔色，來達到不同的視覺效果。書中的案例分析，簡直是我的“救星”。我反復看著那些電影片段的布光圖，然後對比書中的講解，再迴過頭去看自己拍攝的照片，頓時感覺豁然開朗。我開始明白，為什麼有些照片看起來那麼有立體感，而有些則顯得扁平。這本書真的讓我從“知道”布光，變成瞭“理解”布光。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在影視後期公司工作的剪輯師，雖然我的主要工作是聲音和畫麵的剪輯，但隨著經驗的積纍，我越來越意識到前期拍攝的質量對於後期製作的重要性，尤其是布光。很多時候，由於前期布光不到位，導緻後期在色彩校正、畫麵修復上花費大量精力，效果也大打摺扣。《電影布光技法（新1版）》這本書，為我打開瞭一個新的視角。它讓我明白瞭，一個好的布光方案，不僅僅是為瞭讓畫麵清晰可見，更是為瞭在拍攝階段就奠定畫麵的基調和情感走嚮。書中關於“光綫質感”的討論，讓我印象深刻。它詳細闡述瞭硬光和軟光在不同場景下會産生怎樣的視覺效果，以及如何通過調整光源的距離、大小和介質來控製光綫的質感。這讓我意識到，即使是在後期，對前期拍攝的畫麵進行分析時，也能從中解讀齣布光者的意圖和手法。而且，書中還涉及瞭一些關於高動態範圍（HDR）拍攝的布光建議，這對於我們後期處理的素材來說，非常有參考價值。總而言之，這本書拓寬瞭我的工作視野，讓我能夠更好地理解並評估前期拍攝的質量，也為我今後與攝影師的溝通提供瞭寶貴的知識儲備。

評分☆☆☆☆☆

特彆好，翻譯這麼好的更少見！哪怕對攝影師都是有幫助的

評分☆☆☆☆☆

第二次買，好書，用來當教參，價格小貴，搞活動購買劃得來！

評分☆☆☆☆☆

你還是應該從技術角度來，學習一下，看電影的時候，能夠，站在設計的後麵去看，攝影機的後麵

評分☆☆☆☆☆

想買已經很久瞭，這次活動力度很大。不錯，不錯

評分☆☆☆☆☆

書不錯內容翔實收獲很大

評分☆☆☆☆☆

很受用~好好學習天天嚮上！活到老學到老～

評分☆☆☆☆☆

內容淺顯易懂，不適閤專業人員

評分☆☆☆☆☆

整個書的價值還是挺大的，比較有意思，內容符閤我的預期，希望能進一步獲取知識營養。

評分☆☆☆☆☆

書本質量好，印刷清晰，紙質厚實，學習電影，不管是入門還是老鳥，都獲益匪淺。