西方美术史十五讲(第二版) 名家通识讲座书系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁宁 著

图书标签:

• 美术史
• 西方美术
• 艺术史
• 通识
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 文化
• 艺术鉴赏

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301270776

版次：2

商品编码：11939846

包装：平装

丛书名： 名家通识讲座书系

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：572

字数：534000

编辑推荐

　　《西方美术史十五讲(第二版)》：一本书读懂西方艺术史。

内容简介

　　《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。
　　该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。

作者简介

　　丁宁，北京大学艺术学院教授。主要研究领域为西方美术史，艺术史，曾出版专著、译著多部，是国内影响很大的西方艺术史学者。

目录

第一讲　绪论(１)
　　一　艺术何为(２)
二　形体创造(８)
三　色彩魅力(１２)
四　线条流韵(１５)
五　从视觉艺术到视觉文化(１９)

第二讲　爱琴和古希腊美术的魅力(２４)
一　爱琴美术一瞥(２４)
二　古希腊建筑艺术(３２)
三　古希腊雕刻艺术(３７)
四　古希腊绘画艺术(５０)

第三讲　伊特鲁里亚和古罗马美术的气度(５７)
一　伊特鲁里亚艺术一瞥(５７)
二　古罗马建筑艺术(６１)
三　古罗马雕刻艺术(６５)
四　古罗马绘画艺术(７７)

第四讲　中世纪美术的皈依(８１)
一　拜占庭艺术(８２)
二　罗马式艺术(９４)
三　哥特式艺术(１００)

第五讲　佛罗伦萨画派的贡献
　　　　——文艺复兴时期美术掠影之一(１１０)
一　乔托的觉醒(１１１)
二　马萨乔的启示(１２０)
三　多纳泰洛的探索(１２５)
四　波提切利的韵味(１２９)

第六讲　大师的华彩
　　　　——文艺复兴时期美术掠影之二(１３９)
一　列奥纳多·达·芬奇的“纯正”(１４０)
二　米开朗琪罗的“激越”(１５０)
三　拉斐尔的“优雅”(１６５)

第七讲　威尼斯画派的绚丽
　　　　——文艺复兴时期美术掠影之三(１８１)
一　贝里尼的开创(１８１)
二　乔尔乔内的建树(１８７)
三　提香的追求(１９３)
四　委罗内塞的快乐戏剧(２０３)
五　丁托列托的视角(２０９)

第八讲　北方的气质
　　　　——文艺复兴时期美术掠影之四(２１５)
一　尼德兰文艺复兴美术(２１５)
二　德国文艺复兴美术(２３３)
三　法国文艺复兴美术(２４７)
四　西班牙文艺复兴美术(２５０)
五　英国文艺复兴美术(２５５)

第九讲　巴洛克的力度(２６０)
一　意大利的巴洛克艺术(２６１)
二　西班牙的巴洛克艺术(２８１)
三　法国的巴洛克绘画(２８８)
四　北欧的巴洛克绘画(２９７)

第十讲　罗可可的情调(３１０)
一　华托的优雅和伤感(３１０)
二　布歇的风韵和影响(３１９)
三　弗拉戈纳尔的情调和活力(３２５)
四　罗可可时期的夏尔丹(３３１)
五　意大利的罗可可艺术(３３５)

第十一讲　新古典主义的圭臬(３４２)
一　新古典主义的旗手大卫及其创作(３４２)
二　新古典主义的中坚——安格尔及其创作(３５６)

第十二讲 浪漫主义的风采(３７０)
一　浪漫主义的先驱——戈雅(３７１)
二　法国浪漫主义绘画(３７６)
　　三　法国浪漫主义雕塑(３８６)
四　德国浪漫主义绘画(３９０)
五　英国浪漫主义绘画(３９４)

第十三讲　写实主义的菁华(４０９)
一　法国写实绘画(４１０)
二　英国写实绘画(４２２)
三　俄罗斯巡回画派(４３１)

第十四讲 印象主义的光影(４４３)
一　法国的印象主义艺术家(４４５)
二　法国以外的印象主义艺术家(４７３)
三　印象派的伙伴、雕塑家罗丹及其弟子(４７６)
四　后印象主义的追求(４８１)
五　新印象主义的尝试(４９４)

第十五讲　现代主义的新意(５００)
一　立体主义与毕加索(５０１)
二　野兽派和马蒂斯(５１１)
三　表现主义和蒙克(５２１)
四　维也纳分离派和克里姆特(５２５)
五　未来派艺术一瞥(５３２)
六　抽象艺术和抽象表现主义(５３６)
七　达达主义的破坏(５４４)
八　巴黎画派和莫迪里阿尼(５５０)
九　超写实主义和达利(５５５)
十　英国雕塑家亨利·摩尔(５６１)

前言/序言

《西方艺术的灵魂：跨越时代的审美之旅》 内容提要： 本书旨在带领读者进行一次深入而广阔的西方艺术史探索之旅。我们不以传统的年代或流派为单一的叙事主线，而是着眼于艺术作品背后所承载的时代精神、哲学思辨与人类情感的共通性。全书结构清晰，内容丰富，涵盖了从古希腊罗马的理性之光，到中世纪宗教的虔诚深思，文艺复兴的人文复兴，巴洛克的戏剧张力，再到印象派对光影的革命性捕捉，以及现代艺术对既有范式的颠覆与重塑。本书特别强调艺术与社会、政治、宗教和科学的复杂互动关系，力求展现艺术史并非是孤立的美学发展线索，而是人类文明进程的生动编年史。 第一部分：经典的奠基与神性的构建 第一讲：源起——美索不达米亚与古埃及的宏伟叙事 本部分首先追溯西方艺术的源头，考察美索不达米亚（苏美尔、巴比伦、亚述）的泥板记录、浮雕与法典象征意义，及其对早期权力结构的表达。随后，深入古埃及的永恒主题——对来世的执着与法老神权的维护。我们将分析金字塔的结构哲学、神庙的轴线布局，以及壁画、雕塑中严格遵循的“正面律”背后所蕴含的宇宙观和时间观。重点探讨艺术如何服务于宗教仪式与统治秩序，而非纯粹的审美表达。 第二讲：光辉的理性——古希腊艺术的理想与规范 古希腊，特别是城邦时代，是西方美学思想的摇篮。本章详细剖析希腊雕塑从早期的“古风时期”僵硬造型，到古典时期对“理想人体”（如波留克列特斯的《法则》）的追求。我们会深入探讨“黄金分割”在建筑（如帕特农神庙）中的应用，及其体现的和谐、均衡与理性至上的哲学基础。对悲剧、戏剧与雕塑之间相互影响的分析，将揭示“克制的美”如何成为西方美学的核心母题。 第三讲：帝国的秩序与生活的写实——古罗马的实用主义艺术 罗马艺术在继承希腊成就的基础上，展现出鲜明的实用主义和帝国气魄。本章重点考察罗马的纪念性建筑（如万神殿、图拉真纪念柱）如何服务于国家宣传与工程技术。在雕塑方面，我们将对比希腊的理想化肖像与罗马对“现实主义肖像”的偏好，即对人物年龄、特征的忠实记录，这反映了罗马人对历史记录和家族传统的重视。 第二部分：信仰的时代与人文的觉醒 第四讲：幽暗中的微光——中世纪早期艺术的象征与转化 随着罗马帝国的衰落，基督教成为欧洲的精神主导。本章探讨早期基督教艺术的符号系统，如“好牧人”的形象，以及拜占庭艺术的神圣化和平面化倾向（如马赛克与圣像画），特别是对光线与色彩的象征性运用，旨在超越世俗，直指神性。 第五讲：虔诚的殿堂——罗马式与哥特式的建筑奇迹 我们将对比研究罗马式（厚重、内敛、强调防御性）与哥特式（向上突破、轻盈、充满光线）的建筑风格。重点分析哥特式大教堂——如圣但尼和沙特尔大教堂——如何通过飞扶壁、肋拱和彩色玻璃，将冰冷的石头转变为“天堂的缩影”。艺术不再是模仿自然，而是成为传达神学教义的“无字之书”。 第六讲：重返人间——文艺复兴的科学与人文的交汇 文艺复兴是西方艺术史上的一个关键转折点。本章聚焦于佛罗伦萨的文化土壤，分析人文主义思潮如何将人的价值置于神圣之上。我们将详细分析透视法的发明与应用，以及对古典美学的重新学习。对达·芬奇的解剖学研究、米开朗基罗对人体力量的表现、以及拉斐尔的和谐构图，展示了艺术如何成为一门结合了科学、哲学与美学的综合学科。 第三部分：冲突、光影与情感的爆发 第七讲：戏剧性的张力——巴洛克艺术的激情与运动 巴洛克艺术是对文艺复兴和谐的反动与超越。本章探讨在宗教改革与反宗教改革的背景下，艺术如何变得更具情感冲击力。重点分析卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何营造强烈的戏剧效果，贝尼尼雕塑中凝固的“瞬间动作”，以及鲁本斯作品中旺盛的生命力和感官的愉悦。 第八讲：古典的回响与宫廷的奢华——新古典主义与洛可可 本章对比分析两种截然不同的风格。洛可可的轻盈、精致与享乐主义，是宫廷贵族审美的体现，主要关注爱情、宴会与田园牧歌式场景。而新古典主义则是在启蒙运动和庞贝发现的背景下，对古希腊罗马的理性、道德与庄严的复兴，探讨雅克-路易·大卫等如何利用艺术为政治理念服务。 第九讲：主观的觉醒——浪漫主义的激情与个体表达 浪漫主义是对启蒙运动理性至上论的情感反叛。本章着重探讨艺术家如何颂扬想象力、直觉、自然的力量与被压抑的个体情感。从戈雅对战争的控诉，到德拉克洛瓦对异域情调的迷恋，再到特纳对风暴与壮阔景观的捕捉，艺术开始以强烈的主观视角介入世界。 第四部分：现代性的开端与艺术的解放 第十讲：直面现实——现实主义与印象派对“当下”的捕捉 十九世纪中叶，艺术开始脱离宏大叙事，转向对日常生活的关注。现实主义拒绝理想化，关注劳动者与社会问题。印象派则更进一步，他们将关注点从描绘“对象本身”转移到“感知对象的方式”。本章深入分析空气、光线和色彩如何在画布上被科学而又诗意地捕捉，以及这如何彻底改变了绘画的技法和观众的观看习惯。 第十一讲：形式的探索——后印象主义到立体主义的结构革命 印象派的松散笔触引发了艺术家的进一步反思。塞尚对几何形体的结构化、梵高对色彩的情感化释放、高更对符号和装饰性的回归，共同构成了后印象主义的多元探索。我们将详细剖析毕加索和布拉克如何从塞尚的结构中汲取灵感，打破单一视点，将三维空间在二维平面上进行彻底的几何解构，为二十世纪艺术的彻底转型奠定了基础。 第十二讲：风格的爆炸——现代主义多元流派的竞相角逐 本章概览了二十世纪初至二战前夕的艺术景观。包括表现主义对内在焦虑的呐喊，未来主义对速度与机器的崇拜，以及抽象艺术（如康定斯基、蒙德里安）如何彻底脱离对具象世界的描绘，专注于线条、色彩和形状本身的纯粹表达。我们探讨艺术如何从“再现”转向“自我指涉”。 总结：艺术的永恒对话 本书最后将回归核心命题：艺术史不仅是风格的演变，更是人类面对自身存在、社会变迁和精神困境时所进行的一场跨越千年的、永无止境的对话。通过理解这些作品和背后的思想，读者得以掌握一套理解人类文化遗产的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书在跨文化比较和时代背景的关联性阐述上做得相当出色，它没有将西方艺术史视为一个孤立的、真空中的发展过程。例如，在讨论巴洛克艺术的戏剧性和张力时，作者非常自然地将之置于宗教改革与反宗教改革的大背景下进行解读，并适当地引入了同一时期东方文化圈的某些美学倾向作为参照物，虽然篇幅不多，但点到为止，极大地拓宽了读者的视野。这种多维度的审视角度，让人意识到艺术风格的演变往往是社会、政治、宗教、科技等多重力量合力作用的结果，而非简单的线性进步。这对我理解不同地域、不同时期的艺术思潮之间的呼应与差异，提供了非常扎实且开阔的理论框架，让我的艺术认知不再局限于单一的欧洲视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种深邃的藏青色调，搭配着烫金的字体，透着一股沉稳而高雅的气息，让人一上手就感觉抓住了某种不朽的艺术精神。内页的纸张质感也做得非常到位，不是那种廉价的亮白，而是略带暖意的米白，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过于疲惫。最让我惊喜的是，排版上处理得极为用心，图文的对应关系清晰明了，重要的作品图像几乎都是全彩高清印刷，细节纤毫毕现，即便是对古典油画的笔触纹理，也能窥见一斑。翻阅这本书的过程，简直就像是精心策划的一场视觉盛宴，那种触觉和视觉上的愉悦感，是许多普通艺术普及读物所无法比拟的，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品本身，让人愿意时常捧在手中摩挲把玩，去感受那种纸张的温度和墨香的沉淀。这种对实体书品质的极致追求，体现了出版方对知识和艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构安排得非常有逻辑性，它没有采取那种生硬的、时间线索式的罗列，而是巧妙地将艺术史的发展脉络融入到一个个深入浅出的“讲座”主题中，使得原本庞杂的知识点变得鲜活而易于消化。尤其欣赏作者在引入新概念时所使用的类比手法，比如将文艺复兴早期的透视法革新比作是人类认知世界方式的根本转变，一下子就抓住了核心要义。那些深入的艺术理论分析，并没有停留在空泛的术语堆砌上，而是紧密结合具体的代表作品进行剖析，像是讲解达芬奇的《最后的晚餐》时，不仅分析了构图和光影，更细致地探讨了其中蕴含的心理学张力。这种讲授方式，极大地降低了普通读者进入高深艺术殿堂的门槛，让人感觉艺术鉴赏并非是少数精英的专利，而是可以通过清晰的引导进入的广阔天地，读起来酣畅淋漓，收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书在推荐给我的朋友时，我最强调的就是它处理“风格演变”的方式。许多艺术史读物往往只是简单地介绍“哥特式是尖拱，文艺复兴是古典复兴”，但这本书则深入挖掘了风格背后的“驱动力”。它清晰地梳理了从中世纪神权主导到人文主义觉醒，再到启蒙运动理性回归的权力转移过程，并精确地描绘出每一种艺术语言是如何服务于或反抗当时主流意识形态的。读完之后，我不再仅仅是欣赏一件画作的漂亮与否，而是开始主动去探究“为什么当时的艺术家会选择这样的色彩、这样的线条？”——这种从“看”到“问”的转变，是这本书最宝贵的馈赠。它成功地将艺术欣赏从一种被动的接受，转化成了一种积极的主动探索，极大地提升了读者的批判性思维能力。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书的叙事口吻情有独钟，它没有采用学术著作那种刻板的、居高临下的说教姿态，反而更像是一位博学多识的长者，在午后的阳光下，带着满腔的热情，娓娓道来他毕生所钟爱的艺术故事。那种字里行间流淌出的对艺术家的敬意和对作品的深厚情感，极具感染力，仿佛能透过文字感受到米开朗基罗雕刻大卫时的呼吸和汗水。这种富有人情味的叙述，使得那些遥远的历史人物和创作背景瞬间变得鲜活起来，不再是教科书上冰冷的姓名和年代。读到某些关键转折点时，作者的文字里甚至带有一种近乎哲学的思辨，促使我不得不停下来，合上书本，凝视窗外，去思考艺术与时代、个体精神之间的复杂关联，这种阅读体验是极其难得的。

评分☆☆☆☆☆

京东自营的图书一向很好，价廉物美。

评分☆☆☆☆☆

一起买了很多名家通识系列的书，书不错，内容值得学习，就是有些没有塑封，还有一些书买完降价十几块，活动优惠看来还是有水分的

评分☆☆☆☆☆

双十一备货，还没有开封。

评分☆☆☆☆☆

北大出版的《西方美术史》，从内容、到印刷包装，质量都很好！

评分☆☆☆☆☆

一口气买了一套，没在618活动是买，亏了。好书也不用等了，虽然一下子看不玩，但还是直接买全套了。

评分☆☆☆☆☆

作为了解西方美术史，是比较雅俗共赏的。。

评分☆☆☆☆☆

很好很好好很好很好好很好很好好

评分☆☆☆☆☆

质量不错

评分☆☆☆☆☆

不错的不错的不错的不错的