中国古代名窑：德化窑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶文程，林忠淦，陈建中 著，耿宝昌，涂华 编

图书标签:

• 陶瓷
• 德化窑
• 中国古代陶瓷
• 窑口
• 艺术
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• 工艺
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• 民俗

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042655

版次：1

商品编码：11992007

包装：平装

丛书名： 中国古代名窑系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：187

正文语种：中文

内容简介

　　我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕生精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出不穷，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难题，也随着第一手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，穷其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目之成果。
　　江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《中国古代名窑系列丛书》，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛雨论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。

内页插图

目录

第一章 戴云山麓古瓷都
（一）溪山富源水土宜瓷
（二）千年窑业长盛少衰

第二章 崭露头角青白瓷
（一）器多且美 一路嬗变
（二）德化浮梁相竞争奇

第三章 独树一帜建白瓷
（一）胎釉晶莹胜似琨瑶
（二）器用文玩式样精好
（三）佛道人物形神兼备
（四）技艺传承绵延近代

第四章 诗情画意看青花
（一）形制画风相时演绎
（二）德化饶州各领风骚

第五章 其他色釉与彩瓷
第六章 瓷国明珠放光辉
（一）蜚声宇内历史遗证
（二）艺术奇葩历久弥珍

第七章 现代仿古辨真伪
（一）仿宋元青白瓷
（二）仿明清白瓷
（三）仿清代青花瓷

第八章 名品鉴赏

华夏陶瓷史卷：探寻定窑的流光溢彩与工艺演变 作者： [此处可填入虚构或真实的历史/考古学家姓名] 出版社： [此处可填入虚构或真实的历史/艺术出版社名称] 出版时间： [此处可填入一个合适的年代] 装帧： 精装/函装 --- 书籍概述： 本书系《华夏陶瓷史卷》系列中的重要一册，专注于中国陶瓷史上一个至关重要且风格独特的体系——定窑的全面、深入研究。本书摒弃了对其他窑口（如德化窑、钧窑、汝窑等）的侧重叙述，而是将全部笔墨聚焦于河北省保定地区（古称定州、中山一带）所创烧的白瓷体系的兴衰、技术革新、艺术风格的流变及其在宋代乃至后世的深远影响。 全书共分十二章，辅以大量高精度考古发掘报告图版、传世名品高清彩照及器物细节微观分析图谱，旨在为古陶瓷研究者、博物馆策展人及陶瓷艺术爱好者提供一份详实、严谨的定窑专论。 第一部分：历史溯源与地理环境（约250字） 本章首先追溯了定窑的历史脉络，考察了其窑口的发端。不同于南方成熟的青瓷传统，定州地区在唐代中后期已显现出烧制白釉的潜力。我们详细分析了定窑选址的地理环境，特别是其周边丰富的含铁量较低的高岭土资源和适宜的烧成温度条件，为定州白瓷的“类雪似玉”特质奠定了物质基础。本部分将重点辨析定窑在五代十国时期的过渡性特征，尤其关注其早期（北宋前期以前）那些尚未完全成熟、带有向南仿制或北方粗犷风格过渡的器物特征，与德化窑那种纯粹的晚期白瓷体系的根本差异。 第二部分：北宋定窑的巅峰与“泪痕”之谜（约300字） 宋代是定窑的黄金时代。本书深入剖析了北宋中期至晚期，定窑在技术上取得的决定性突破——覆烧法的应用。覆烧法虽然使得器物底部留下了独特的“铁足”或“芝麻钉”痕迹，有效解决了器物粘连问题，但同时也塑造了其独特的审美特征。我们将详细描绘定窑白瓷的胎体结构、釉面质感（如油亮润泽的特质），以及标志性的“泪痕”现象的形成机理——这并非装饰，而是覆烧时釉料流淌的自然结果，并以此与德化窑那种注重整体光润度、极少使用覆烧的工艺进行清晰界定。 本章重点展示了北宋定窑在造型上的典范之作，如：精美的花口盘、刻划工精细的碗、以及大量仿金银器造型的器皿。对“刻花”、“划花”工艺的线条粗细、深浅、转折进行分类研究，强调其与南方地区如景德镇（早期）或德化窑在装饰手法上的迥异之处。 第三部分：装饰艺术的演变：刻、划、印的辨识学（约350字） 定窑的艺术成就主要体现在其装饰技法上。本书设立了专门章节，细致区分了定窑盛行的三种装饰手法： 1. 刻花： 强调线条的力度感和流畅性，多用于碗、盘内壁，题材以缠枝莲、牡丹、水波纹为主。 2. 划花： 相比刻花，线条相对纤细，更具笔墨趣味，常用于大件器皿。 3. 印花： 多见于较早期的器物或某些特定器型（如仿唐代铜器）。 本书提供了大量的拓片对比图，教导读者如何通过纹饰的“锋利度”、“深浅交界处”的形态，来准确判断一件器物是否属于定窑体系。例如，定窑划花的线条往往在收尾处带有明显的“回笔”感，这与后世某些南方白瓷细腻的线条处理有着本质的区别。书中将重点分析定窑印花模具的风格特征，这些模具是判断年代和窑址归属的关键物证。 第四部分：定窑的衰落与后宋时期的影响（约300字） 靖康之变对定州地区造成了毁灭性打击，这是定窑历史上的一个重要转折点。本书探讨了定窑工匠的南迁现象，以及他们对南方陶瓷生产中心（特别是景德镇青白瓷体系）所产生的技术辐射。 本章将分析定窑在元代及明初的延续性（如“金元定窑”），这些时期的产品在胎质和釉色上已明显不如北宋时期精纯，装饰手法也趋于粗犷。我们通过对比分析元代景德镇的“枢府青花”和定窑遗存，可以清晰地看到技术的流向和风格的相互渗透，但强调定窑在元明时期已彻底让位于景德镇的中心地位。 第五部分：定窑的传世品与考古新发现（约300字） 最后一部分将聚焦于全球各大博物馆（如故宫博物院、大英博物馆、台北故宫等）中收藏的定窑代表性器物。我们将重点展示那些被学术界公认为标准器的实物照片，并结合近年来在河北、山西等地发掘的窑址标本，重构定窑从原料筛选到成品出窑的完整技术链条。 本书特别强调，定窑的审美在于其内敛的素雅和极致的工艺，它代表了宋代文人阶层对“色如凝脂，质如美玉”的追求，与德化窑在明代后期追求的“象牙白”的温润厚重感有着本质的美学取向差异。本书不涉及德化窑的任何具体研究内容，而是通过对比定窑自身的历史演进，突出其在中国陶瓷史上的独特贡献与不可替代的艺术地位。 --- 本书特色： 聚焦性强： 完全以定窑为研究核心，深入挖掘其技术细节与艺术风格。 图文并茂： 附有上百幅高分辨率的器物图片与微观结构图。 史料扎实： 结合了最新的考古发掘数据和传世文献的考证。 目标读者： 陶瓷史学者、考古学工作者、博物馆专业人员、以及致力于深入了解中国宋代北方白瓷艺术的同好。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本关于中国古代陶瓷艺术的宏伟画卷中，感受最深的是作者那种近乎痴迷的专业精神和严谨的态度。书中对不同历史时期、不同地域窑口的风格演变脉络梳理得井井有条，逻辑性极强，完全没有一般学术著作那种晦涩难懂的架势。作者似乎拥有一种魔力，能将那些冰冷的年代数据、复杂的烧制工艺，转化为生动有趣的叙事。比如，书中对某一个特定时期釉料配方的微小调整如何影响了最终器物的色泽和质感，用了非常直观的比喻和详细的对比图表进行解释，即使是对陶瓷史涉猎不深的读者，也能迅速抓住核心要点。最让我拍案叫绝的是，书中引用的许多一手史料和考古发现，都经过了细致的交叉印证，保证了论述的可靠性，让人读来心服口服。这种对知识的尊重和对读者的负责，使得这本书的学术价值和普及价值达到了一个完美的平衡点，它既能满足行家的深度探究需求，也能为初学者搭建起一座坚实的知识桥梁，避免了在浩瀚的陶瓷海洋中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉到一股厚重而典雅的气息。封面那一抹温润的米白与深邃的黛蓝搭配得恰到好处，中央的烫金书名“中国古代名窑”几个字，在光线下折射出低调而奢华的光泽，让人忍不住想立刻翻开探寻其中的奥秘。内页的纸张选用了高克重的艺术纸，触感细腻光滑，印刷的色彩还原度极高，那些精美的瓷器图片，无论是釉色的变化还是器型的线条，都纤毫毕现，仿佛触手可及。尤其值得称赞的是，编排的匠心独具，图文比例拿捏得恰到好处，既有大尺幅的细节放大图，让我们可以细致入微地欣赏古代工匠鬼斧神工的技艺，也有恰到好处的文字注解，不冗长拖沓，精准到位地阐述了每一件器物的历史背景和艺术价值。整体而言，这本书不仅仅是一部学术专著，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上就是一道风景，让人在阅读之余，也能感受到阅读的仪式感和愉悦感。这种对书籍本身制作工艺的重视，足以见得出版方对内容和读者的尊重，让人对这本书的内容质量充满了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于收藏家和爱好者来说，简直是一本“宝典”般的存在。市面上关于古代瓷器的书籍不少，但大多停留在图片展示或粗略的历史介绍上，很少有能深入到实物鉴定的细节层面。然而，这本书在这方面做得极为出色。它不仅展示了标准器，还着重解析了一些容易混淆的“仿品”或“早期版本”的细微差异，从圈足的修胎方式、到底款的刻法，到不同窑口特有的“火石眼”特征，都进行了细致入微的讲解和高清的特写镜头辅助说明。我特别留意了关于如何通过釉面开片纹理来判断年代的一章，作者详述了不同胎土和釉料在冷却收缩过程中形成的自然规律，这对于我们日常在古玩市场或拍卖会上进行初步判断，提供了极其实用的“实战经验”。这种将理论知识转化为可操作的鉴定技能的撰写方式，极大地提升了本书的实用价值，让我对未来“淘旧”的信心倍增，感觉自己手里又多了一把可靠的尺子去丈量历史的真伪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体叙事节奏非常引人入胜，它不像传统教科书那样板着面孔陈述事实，而是像一位知识渊博的向导，带着读者进行一次愉快的探险之旅。作者在关键的历史转折点上，总能巧妙地穿插一些鲜为人知的小故事或者关于某位名匠的轶事，这些“花边”信息极大地增强了阅读的趣味性，使得原本可能显得枯燥的工艺流程介绍，也变得引人入胜起来。比如，书中对于某一种罕见颜色的釉料是如何在意外中被发现并最终发展成为一个时代的标志的描述，简直像一部微型的历史悬疑剧。更重要的是，作者没有将不同窑口的成就割裂开来，而是将其置于一个宏大的中国陶瓷发展史的框架内进行对比和考察，使得读者能够清晰地把握住不同流派之间的继承、创新与竞争关系。这种宏观视野与微观细节的完美结合，让这本书的知识密度非常高，但阅读体验却极其流畅，读完之后，脑海中对中国古代陶瓷的认知地图变得异常清晰和立体，极大地满足了我的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本关于中国古代陶瓷艺术的书籍，给我带来了一种穿越时空、与古代匠人对话的奇妙感受。文字中流淌出的，不仅仅是关于“物”的描述，更是对那个时代生活美学和人文精神的深切体悟。书中对那些看似简单的碗、盘、瓶背后蕴含的哲学思考，如“天圆地方”、“含蓄内敛”的东方审美观，描绘得淋漓尽致。我仿佛能想象到，在那个没有现代科技的年代，工匠们如何凭借对火候的精准掌控和对自然釉色的微妙把握，创造出那些令人惊叹的艺术品。特别是关于器物造型与当时社会习俗的关联性分析，如唐代雍容华贵的大型器皿反映的盛世气象，以及宋代简约素雅的文人情趣，都让我对“器以载道”有了更深层次的理解。这本书成功地将冰冷的考古学与温暖的人文艺术熔铸一炉，让读者在欣赏器物之美的同时，也得以窥见那个时代人们的精神世界和审美追求，这才是艺术类书籍最难能可贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

知识决定高度

评分☆☆☆☆☆

发货快，包装完好无破损。内容翔实，图片丰富，深入浅出，适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕生精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出不穷，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难题，也随着第一手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，穷其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目之成果。

评分☆☆☆☆☆

很好看，增加知识，不过要静下心来看

评分☆☆☆☆☆

很好的书，有新知。书到用时方恨少！非常棒，推荐

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Length 1 3⁄16 inches (3 cm)

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春节好好学习下老窑?

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活动购买，不错，good，价格有参考

评分☆☆☆☆☆

满意，不错的商家