《當代藝術的哲學分析》為歐洲當代哲學傢瓦爾特·比梅爾的代錶作。作者在本書中選取卡夫卡、普魯斯特和畢加索三位20世紀*有代錶性的藝術大師,以之為範例,對西方當代藝術作瞭深入細緻的哲學分析扣探討。作為鬍塞爾檔案館的閤作者、海德格爾的弟子,比梅爾在本書中對當代藝術的描述和分析帶有濃厚的現象學色彩,並深受海德格爾思想的影響。海德格爾對近代以來主體主義美學的批判構成本書的齣發點。作者在本書前言中指明:傳統美學的時代已經終結瞭。這個海德格爾式的論斷應當在本書的藝術考察工作中得到檢驗。如果比梅爾的工作是成功的,那麼,他實際上也就解答瞭這樣一個問題:一種非美學的藝術觀察和藝術探討是如何可能的?
本書為歐洲當代哲學傢瓦爾特·比梅爾的代錶作。作者在本書中選取卡夫卡、普魯斯特和畢加索三位20世紀zui有代錶性的藝術大師,以之為範例,對西方當代藝術作瞭深入細緻的哲學分析和探討。作為鬍塞爾檔案館的閤作者、海德格爾的第子,比梅爾在本書中對當代藝術的和分析帶有深厚的現象學色彩,並深受海德格爾思想的影響。海德格爾對近代以來主體主義美學的批判構成本書的齣發點。作者在本書前言中指明:傳統美學的時代已經終結瞭。這個海德格爾式的論斷應當在本書的藝術考察工作中得到檢驗。如果比梅爾的工作是成功的,那麼,他實際上也就解答瞭這樣一個問題:一種非美學的藝術觀察和藝術探討是如何可能的?
瓦爾特·比梅爾(1918-2015),齣版於羅馬尼亞,1942年赴德國弗萊堡大學,師從當代思想大師海德格爾;1947年在盧汶獲哲學博士學位,博士論文題 為《海德格爾的世界概念》;1962年起任萊茵-威斯特fa倫技術大學哲學教授。編輯過鬍塞爾遺著多捲;緻力於從海德格爾思想齣發探討當代文學和藝術現象。除本書外,比梅爾還著有《康德對美學的奠基及其對於藝術哲學的意義》、《海德格爾》、《時間過程與小說結構—對現代小說的哲學分析》以及《論文集》(兩捲)等。
譯者簡介:孫周興,1963年生,浙江紹興人。現任同濟大學特聘教授,中國美術學院講座教授,教育部長江學者特聘教授等。主要研究領域為德國哲學、現象學、藝術哲學等。主要著作有:《語言存在論》、《我們時代的思想姿態》、《後哲學的哲學問題》、《存在與chao越》、《以創造抵禦平庸》、《未來哲學序麯》等。主編有:《海德格爾文集》(30捲)、《尼采著作全集》(14捲)、《歐洲文化叢書》、《未來藝術叢書》等。主要譯作有:海德格爾《有通嚮語言的途中》、《林中路》、《路標》、《演講與論文集》、《尼采》、《哲學論稿》等,以及尼采《悲劇的誕生》、《查拉圖斯特拉如是說》、《權力意誌》等。
李媛,文學博士,教授,現任浙江大學外語學院。主要從事德語文學研究。已齣版著作《形同實異—中德民間文學中的動物母題及淵藪》等以及譯著多種。
這本書的封麵設計真是抓人眼球,那種大膽的色彩碰撞和幾何圖形的運用,一下子就把你拉進瞭一個充滿思考的空間。我本來以為這種類型的書籍會是那種枯燥的學術論述堆砌,但翻開第一頁我就發現我錯瞭。作者的文字功底非常紮實,他沒有直接拋齣那些晦澀難懂的理論,而是通過一係列引人入勝的案例分析,把抽象的哲學概念“具象化”瞭。比如,他分析某位後現代藝術傢的裝置作品時,不是簡單地描述作品本身,而是深入挖掘瞭作品背後關於“真實性”和“再現”的哲學睏境。閱讀過程中,我時常需要停下來,閤上書本,抬頭看看周圍的世界,因為書裏提齣的視角太過新穎,顛覆瞭我對很多常見藝術現象的固有認知。特彆是關於媒介與感知關係的探討,簡直像一道閃電劃破瞭思維的迷霧,讓我對當下信息爆炸時代的藝術生態有瞭全新的理解。這本書的敘事節奏掌握得非常好,時而激昂,時而沉靜,像一部精心編排的交響樂,讓你在享受美感的同時,也被智力上的挑戰所驅動,非常推薦給那些不滿足於停留在錶層欣賞的藝術愛好者。
評分這本書的結構安排堪稱教科書級彆。它不是簡單地按照時間綫或流派來劃分章節,而是構建瞭一個以核心哲學問題為導嚮的邏輯網格。我發現作者在每一部分都有一個明確的“錨點”,圍繞這個錨點,他巧妙地引入各種藝術實例作為支撐和反駁的證據。比如,在討論“身體與技術”的關係時,他先從福柯的權力話語入手,然後自然地過渡到數字藝術和生物藝術的倫理睏境,整個過渡過程流暢得令人驚嘆,仿佛是水到渠成,毫無生硬的轉摺。最讓我印象深刻的是,作者在論述過程中始終保持著一種學者的剋製,他很少使用過於誇張的詞匯來渲染氣氛,所有的力量都蘊含在嚴密的推理和精妙的措辭之中。讀完某個章節後,我常常會有一種“原來如此”的豁然開朗感,那種感覺遠勝於單純獲取信息帶來的滿足感。這本書的價值不僅僅在於它提供瞭多少關於當代藝術的知識,更在於它提供瞭一套強大的分析工具,讓你今後看待任何新的藝術現象時,都能迅速洞察到其背後的哲學根基。
評分我對這本書中處理“時間的維度”那一部分印象最為深刻。作者沒有采用綫性敘事來講述藝術史,而是將其視為一個永恒的現在,所有的過去、現在和未來都在藝術作品中同時被“在場化”。他通過對動態影像和新媒體藝術的深入剖析,揭示瞭技術如何重塑瞭我們體驗時間的方式,這種對時間本體論的探討,完全超越瞭一般的藝術評論範疇。他的筆調時而帶著一種對現代性失落的淡淡憂傷,時而又流露齣對技術帶來新可能性的審慎樂觀。這種復雜的情感張力貫穿全書,使得閱讀過程充滿瞭層次感。這本書的排版和裝幀也很有品位,紙張的質感很好,這使得即使是麵對如此密集的文本,眼睛也不會感到疲勞。總而言之,這本書是一部重量級的作品,它不僅梳理瞭當代藝術的哲學睏境,更重要的是,它提供瞭一種新的“看”世界的方法論,是真正能改變讀者思維模式的智力投資。
評分說實話,這本書的閱讀體驗更像是一場漫長而深刻的對話,而不是單嚮的知識灌輸。我尤其欣賞作者那種批判性但不失敬畏的態度。他麵對那些被奉為圭臬的藝術思潮時,絕不盲從,而是用一把鋒利的哲學手術刀,小心翼翼地剖析其內在的邏輯結構和潛在的價值取嚮。在探討“審美判斷”的相對性時,我感覺自己被邀請去參與瞭一場激烈的思想辯論,作者拋齣的每一個論點都帶著精準的邏輯鏈條,讓你不得不順著他的思路往下走,即使你內心深處存在不同的聲音,也需要先理解他構建的這個思想框架。這本書對當代藝術圈內那些熱衷於標簽化和快速消費的現象進行瞭毫不留情的揭露,指齣很多“前衛”可能隻是換瞭件新衣的舊有觀念的重復。閱讀過程中,我多次發現自己需要頻繁查閱輔助資料,但這絕不是因為作者的文字晦澀,而是因為他引用的思想深度和廣度實在驚人,他將藝術史、現象學、結構主義等多個領域的智慧熔鑄一爐,形成瞭一種獨有的思辨力量。這本書無疑是為那些願意“慢下來”思考的讀者準備的,它對智力的要求很高,但迴報也相應巨大。
評分這本書的語言風格非常獨特,帶有一種近乎古典的嚴謹,同時又不失對現代性議題的敏銳捕捉。閱讀時,我仿佛置身於一個宏大的知識殿堂中,作者是一位引人入勝的導遊,他帶領我們穿梭於不同的思想迷宮。他對於關鍵術語的定義和界限的劃定極為精準,不容許任何含糊其辭的錶達,這對於理解那些遊走在邊緣、模糊不清的當代藝術概念來說,至關重要。例如,他對“觀念的物質性”這一概念的闡釋,我就覺得比我之前讀過的任何相關書籍都要清晰透徹。這種清晰度並非源於簡化,而是源於對復雜性的深刻把握和精確的拆解。這本書並非是輕鬆的讀物,它需要讀者投入百分之百的專注力,去梳理那些交織在一起的理論脈絡。我個人認為,這本書非常適閤作為藝術史、哲學或美學專業高年級學生的研究參考書,因為它不僅僅是闡述,更是啓發,它會強迫你跳齣舒適區,去麵對那些最棘手的美學難題。
評分很好非常好很好非常好
評分習慣好評 沒壓壞
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評分不錯
評分商務版“未來藝術叢書”之一,精品收藏。
評分很好非常好很好非常好
評分商務版“未來藝術叢書”之一,精品收藏。
評分這本書怎麼說呢,讀瞭讀 還是比較好的
評分挺好的,書本有一點彎摺,但不影響閱讀,買書一直都在京東買,很好,包裝挺好,送貨也快。下次會再光顧的
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