紫砂入門十講（修訂版）/徐秀棠紫砂著作係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐秀棠，山榖 著

圖書標籤:

• 紫砂
• 紫砂入門
• 陶藝
• 手工藝
• 徐秀棠
• 陶瓷
• 藝術
• 收藏
• 工藝美術
• 紫砂壺

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547915448

版次：1

商品編碼：12180833

包裝：平裝

叢書名： 徐秀棠紫砂著作係列

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：196

正文語種：中文

內容簡介

　　《紫砂入門十講（修訂版）/徐秀棠紫砂著作係列》共分十講，分彆從紫砂壺的選購與使用、紫砂壺的收藏意識和定位、紫砂的門類和工藝特徵、紫砂裝飾、紫砂老店號、明清紫砂名人名作、紫砂印記款識、紫砂近當代紫砂名人名作、紫砂壺的鑒彆與收藏來闡釋瞭紫砂的文化與知識，圖文並茂，是紫砂入門經典讀物。

目錄

新版序趙昌平
第一講 紫砂壺的選購與使用
一、茶壺的選購
二、茶壺的使用和保養方法

第二講 紫砂壺的收藏意識和定位
第三講 紫砂陶的起源與發展的文化背景
一、因茶而生的紫砂陶
二、陶器發展的碩果
三、特殊的材質和獨特的成型方法

第四講 紫砂的門類和工藝特徵
一、茶壺和茶具
二、雕塑人物和物象塑品
三、實用器皿——花瓶和花盆
四、文房雅玩
五、壁掛壁飾
六、現代紫砂陶藝

第五講 紫砂裝飾
一、爐均釉
二、鑲嵌，包銀、锡
三、泥繪、堆塑、貼花、印闆
四、絞泥乃
五、陶刻
六、宮廷紫砂及其裝飾特點

第六講 紫砂老店號及其沿變
第七講 簡述明清紫砂名人名作
一、金沙寺僧與供春
二、時大彬和諸弟子
三、陳鳴遠
四、曼生壺與曼生遺響
五、惠孟臣和水平小壺
六、聖思和紫砂桃杯、潘虔榮、楊彭年、王南林、邵旭茂、邵友蘭、邵友廷、萬泉
七、邵大亨和黃玉麟

第八講 紫砂印記及款識
一、沿革
二、鈐印特徵及款識比較

第九講 簡述近當代紫砂名人名作
一、民國諸傢——程壽珍、陳光明、俞閏良、李寶珍、蔣燕亭、汪寶根、馮桂林、範鼎甫、範大生
二、20世紀50年代七大傢——任淦庭、裴石民、吳雲根、王寅春、硃可心、顧景舟、蔣蓉
三、部分紫砂做坯、陶刻老藝人
四、當代中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、江蘇省工藝美術大師、江蘇省陶瓷藝術大師名錄

第十講 紫砂壺的鑒彆與收藏
一、茶壺的作僞
二、老壺的鑒彆與收藏
三、紀念壺的收藏
四、“文革壺”辨識
五、當代名傢作品收藏
六、宜興紫砂的外銷
紫砂陶的發展和現狀評說——代跋

附錄
明清紫砂藝人名錄
曆代文人、書畫傢參與紫砂陶藝者
曆代紫砂著作

好的，這是一份關於 《紫砂入門十講（修訂版）/徐秀棠紫砂著作係列》 之外的其他紫砂類圖書的詳細簡介。 --- 紫砂陶藝探索與鑒賞係列精選書目簡介 本精選書單涵蓋瞭紫砂藝術領域內，與徐秀棠先生的《紫砂入門十講（修訂版）》主題側重不同，但同樣深入且具有專業價值的係列著作。這些書籍從不同角度解讀紫砂的文化內涵、曆史沿革、製作工藝、泥料特性及市場鑒賞，旨在為紫砂愛好者、收藏傢及研究者提供更廣闊的知識視野。 --- 一、《紫砂史論：從明代中晚期到近現代的演變》 作者： 資深紫砂史學傢 [此處可替換為某位著名紫砂史研究者的通用代稱，如“周伯謙”] 字數預估： 約 45 萬字 內容聚焦： 本書是一部係統梳理紫砂發展脈絡的學術專著，其核心在於對曆史文獻、考古發現及傳世實物的交叉印證。它摒棄瞭僅關注名傢作品的局限，而是深入探討瞭紫砂壺在社會經濟結構變遷下的地位演變。 第一部分：起源與奠基（明代中晚期） 詳盡考證瞭供春、時大彬等巨匠的時代背景，重點分析瞭“陽羨瓷”嚮“宜興砂”過渡的關鍵技術節點，以及早期紫砂器皿在文人雅集中的功能性確立。尤其對“曼陀山莊”及周邊窯場群落的分布與特徵進行瞭地質學和考古學上的描摹。 第二部分：鼎盛與流派紛呈（清代康乾盛世） 深入剖析瞭清代製壺業的官營化（如惠孟臣、陳鳴遠一脈）與民間製壺的蓬勃發展，尤其詳細對比瞭陳鳴遠技藝的“文玩化”傾嚮與邵隆美“仿古創新”的路綫差異。書中輔以大量清宮舊藏的拓本和照片，揭示瞭當時宮廷審美對民間工藝的反嚮影響。 第三部分：近代轉摺與沉寂（晚清至民國） 考察瞭民國時期紫砂業在戰亂和外銷壓力下的睏境與轉型，著重探討瞭紫砂“民國名傢”的崛起背景，如顧景舟早期的學徒生涯，以及對宜興紫砂工藝廠成立前夕的行業生態重建的分析。 本書價值： 它為理解紫砂壺的“曆史深度”提供瞭堅實的學術支撐，是構建紫砂鑒賞體係的基石。 --- 二、《宜興紫砂泥料學與礦源勘探實錄》 作者： 著名陶瓷材料學專傢 [此處可替換為某位材料學傢的通用代稱，如“王德厚”] 字數預估： 約 38 萬字 內容聚焦： 本書完全側重於紫砂的“物質基礎”——泥料。它超越瞭傳統上對“紫砂、硃泥、段泥”的簡單分類，進入瞭微觀層麵，旨在科學解析這些泥料的形成機製、化學成分及燒成後的物理特性。 第一章：地質溯源 詳細介紹瞭宜興丁蜀地區紫砂泥礦的形成地質年代（震旦係和元古界），分析瞭不同礦層（如黃龍山、青龍山等）泥料的礦物組成差異，特彆是含鐵量、石英顆粒大小及雲母含量對成品壺的影響。 第二部分：泥料的陳腐與加工 重點闡述瞭泥料“陳腐”這一關鍵環節的科學原理，探討瞭不同陳腐時間對泥料的可塑性、收縮率和透氣性的影響。書中配有顯微鏡下的泥料結構圖譜，直觀展示瞭泥料顆粒的交織狀態。 第三部分：燒成工藝與呈色機理 深入探討瞭不同窯溫對紫砂壺釉麵光澤、砂質顆粒顯露程度的控製。對於硃泥的“失水性”和紫泥在還原焰中呈現的“烏金效果”的化學反應進行瞭詳盡的物理化學分析。 本書價值： 這是一本麵嚮專業製壺人與資深藏傢的“泥料百科”，幫助讀者掌握鑒彆“真泥”與“調配泥”的科學標準。 --- 三、《紫砂壺藝技法精解：從基礎成型到裝飾工藝》 作者： 資深製壺技師與工藝美術教育傢 [此處可替換為某位工藝教育傢的通用代稱，如“李文彬”] 字數預估： 約 50 萬字 內容聚焦： 本書是一部詳盡的工藝操作指南，側重於紫砂壺的成型技術及其上的裝飾手法，強調技法背後的邏輯與美學選擇。 一、基礎成型技術 詳細圖解瞭“拍身筒成型法”、“打身筒法”與“鑲身筒法”的每一個步驟，配有精確的尺寸比例圖和工具使用說明。特彆對比瞭不同技法在製作大壺與小壺時的適用性。 二、工具的科學運用 羅列瞭數十種紫砂專用工具（如竹拍、明針、篦子、木搭子），不僅展示瞭工具的外形，更闡釋瞭工具的材質選擇如何影響泥片的最終質感，例如明針的打磨力度與壺體錶麵的“寶光”形成的關係。 三、裝飾技法體係 涵蓋瞭紫砂藝術中最具錶現力的裝飾手法： 1. 綫刻與刀法： 分析瞭“寫經體”、“篆刻”與“瘦金體”等不同書體在壺身刻畫時的筆意變化。 2. 貼塑與浮雕： 重點解析瞭陳鳴遠開創的“貼花、貼塑”技法如何融入自然形態（如花鳥、鬆竹），以及如何處理貼塑與主體器型的“氣韻”統一。 3. 絞泥與泥繪： 深入剖析瞭絞泥工藝中，不同泥料的收縮率匹配問題，以及泥繪（或稱泥漿點染）的層次感塑造技巧。 本書價值： 對於希望提升自身製壺技能或深入理解名傢作品製作難度的讀者，本書提供瞭從基礎到高階的全流程技術指導。 --- 四、《清代紫砂精品圖鑒與市場行情分析（1980-2010）》 作者： 知名古董鑒定專傢與拍賣市場觀察員 [此處可替換為某位市場專傢的通用代稱，如“張雲峰”] 字數預估： 約 40 萬字（含大量高精度圖版） 內容聚焦： 本書是一部結閤曆史文獻、市場數據與實物鑒定的綜閤性圖錄，主要關注近代紫砂藝術的價值認定。 第一部分：館藏與私人收藏標準 收錄瞭近百件經過權威機構或知名藏傢認可的清代及民國精品紫砂壺的高清照片，包括壺的尺寸、泥料、款識細節（印章、刻款）以及重要的曆史流傳信息。 第二部分：款識辨僞學 提供瞭史上重要製壺名傢的印章、刻款對比圖集，特彆關注那些容易被仿冒或“搭橋”（即後人續刻）的細節差異，如印泥的滲色、刀刻的力度與入泥深度。 第三部分：市場動態迴顧 詳盡分析瞭自1980年代紫砂熱興起至2010年市場高峰期的價格波動規律。對比瞭同一時期，不同作者（如顧景舟、蔣蓉、王寅仙等）作品在拍賣市場上的相對價值變化趨勢，並解釋瞭背後的文化推手和經濟因素。 本書價值： 讀者可以通過權威圖錄建立自己的審美標準，並掌握近代紫砂在市場價值上的衡量體係，是風險控製和投資決策的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文配閤簡直是一絕，對於我這種視覺學習者來說，太友好瞭。它並非那種黑白灰的枯燥圖譜，而是精心地挑選瞭具有代錶性的紫砂作品圖片，而且很多圖片的細節捕捉得極其到位，能清晰地看到泥片的接痕、流嘴的收口處理，甚至是壺蓋與壺身的嚴絲閤縫之處。作者對不同泥料燒製後顔色的變化描述，配閤實際圖片對比，非常直觀，讓我對“硃泥的嬌艷”、“紫泥的沉穩”有瞭具象化的概念。更重要的是，書中對一些常見工具的介紹也非常到位，從竹筅到明針，每種工具的功能和使用時的力度掌握，都有細緻的圖示輔助說明。這使得我在動手嘗試模仿製作小泥片時，能夠更有章法，少走許多彎路。這是一本把理論和實踐的視覺化橋梁搭建得非常穩固的書籍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於紫砂的書籍汗牛充棟，但大多要麼是純粹的圖錄，要麼是偏嚮市場行情的分析，真正能靜下心來講解“做壺之學”的卻鳳毛麟角。這本書的獨特之處在於其深厚的文化底蘊和人文關懷。作者不僅僅在談論技法和材料，他更是在探討人與器、人與自然之間的關係。比如，他會提及不同曆史時期文人對紫砂壺的審美取嚮，以及一把壺如何承載瞭主人的品性和情操。這種對“器以載道”的闡釋，讓我對紫砂壺的認識從單純的飲茶器具提升到瞭精神寄托的層麵。讀完後，我再去看那些老壺，眼神裏多瞭幾分敬意和理解，不再是簡單的價格或稀有度衡量，而是關注其內在的文化價值和曆史厚度。這種由內而外的審美提升，是任何純粹的商業導嚮書籍都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊嘆作者在梳理紫砂發展脈絡上的功力。這本書的敘事結構非常清晰，它沒有按照時間綫索僵硬地鋪陳，而是采取瞭一種“主題式”的講解方法，將曆史的演變、工藝的創新和藝術的流派巧妙地融閤在一起。特彆是書中對“光素器”和“筋紋器”兩大主流風格的深入剖析，讓我對紫砂藝術的多元性有瞭更深刻的認識。作者在論述流派差異時，語言風格變得犀利而富有洞察力，沒有簡單地褒貶誰優誰劣，而是客觀地分析瞭不同流派在美學追求上的側重點，比如對“幾何美”的極端追求，或對“自然神韻”的捕捉。這種辯證的分析視角，非常有助於讀者建立自己獨立的鑒賞體係，而不是盲目地追隨某一種標準。整本書讀下來，感覺像完成瞭一次高水平的紫砂文化速成之旅，對紫砂的敬畏感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

我過去總覺得紫砂壺的製作是個神秘的行當，那些巧奪天工的器型似乎離我們普通人很遠。但這本書徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它非常細緻地拆解瞭紫砂製作的流程，從選礦、煉泥、做坯到最後上釉（雖然紫砂壺多不上釉，但對相關工藝的提及也很有幫助），每一步的難點和關鍵點都講解得清晰明瞭。最讓我受益匪淺的是關於“筋紋器”的製作技法介紹，那種對對稱美和結構力的極緻追求，僅僅通過文字描述，我就能想象齣製壺人手中那份沉穩和耐心。而且，作者似乎很懂得初學者的睏惑，總能在關鍵時刻給齣非常實用的操作建議，比如如何避免塌陷、如何控製燒成的溫度麯綫等，這些都是實戰經驗的結晶，比那些空泛的理論指導要實在得多。這本書的價值就在於，它把一個看似高不可攀的手工藝，拉到瞭我們觸手可及的實踐層麵。

評分☆☆☆☆☆

這部紫砂壺的入門讀物，對我這個對紫砂藝術一竅不通的新手來說，簡直就像一盞指路的明燈。作者的文筆極為平實，沒有那種故作高深的術語堆砌，讀起來非常舒服。它不是那種硬邦邦的理論教科書，更像是經驗豐富的老茶客在爐邊跟你娓娓道來，分享那些從泥料選擇到成型燒製的點點滴滴。我尤其欣賞其中關於“泥性”的描述，那是理論書籍裏很難詳盡闡述的感官體驗。比如，如何通過觸摸感受不同産地的紫砂泥料的細膩程度，如何判斷泥料的“砂性”是否適閤製作特定款式的茶壺，這些細微之處，作者都用生動的語言描繪齣來，讓我仿佛也能隔著書頁感受到那份獨特的泥土芬芳和手感。書中對幾把經典壺型的曆史沿革和設計精髓的解析，也極大地拓寬瞭我對紫砂藝術審美的邊界，讓我開始懂得欣賞一把好壺，不光要看造型，更要品味其內在的“精氣神”。

評分☆☆☆☆☆

入門學習挺閤適的

評分☆☆☆☆☆

一般般。。。。。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

一般般。。。。。

評分☆☆☆☆☆

寫的肯定是不錯瞭，但初學者還看不瞭

評分☆☆☆☆☆

寫的肯定是不錯瞭，但初學者還看不瞭

評分☆☆☆☆☆

寫的肯定是不錯瞭，但初學者還看不瞭

評分☆☆☆☆☆

寫的肯定是不錯瞭，但初學者還看不瞭

評分☆☆☆☆☆

打個電話孔i衣服v