名傢館·談藝錄·黃賓虹談藝錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王一飛，臧誌成 著

圖書標籤:

• 黃賓虹
• 繪畫藝術
• 中國畫
• 藝術理論
• 談藝錄
• 名傢館
• 藝術史
• 繪畫技法
• 藝術評論
• 傳統繪畫

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547913499

版次：1

商品編碼：12084794

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　該圖書為近代書畫藝術大師黃賓虹先生談藝文論的編選，全書將黃賓虹的繪畫藝術文獻著作、題跋、詩文、課稿和書信重新編選匯總，分成畫史、畫理、畫學、章筆法、墨法等十個章節詳述，書末附黃賓虹年錶。全書編選嚴謹，適閤國畫、書法、篆刻學習者參考研習。

內頁插圖

好的，這是為您構思的關於另一本藝術論著的詳細簡介，該書不涉及《名傢館·談藝錄·黃賓虹談藝錄》的內容。 --- 《丹青問道：中國近現代山水畫的革新與傳承》 引言：時代的剪影與筆墨的抉擇 二十世紀的中國，正經曆著前所未有的社會巨變與文化碰撞。在這一宏大背景下，中國傳統繪畫藝術——尤其是山水畫領域——麵臨著“如何立足於時代，如何迴應傳統”的深刻命題。本書《丹青問道：中國近現代山水畫的革新與傳承》，旨在深入剖析自清末民初至二十世紀中葉，中國山水畫界所經曆的思想轉型、技法演變及其藝術成果。這不是一部簡單的流派羅列，而是一場關於“筆墨如何承載時代精神”的深度對話。 第一部分：風雨飄搖中的傳統根基 本部分著重梳理瞭在西方文化衝擊下，傳統山水畫所繼承的深厚遺脈。我們將考察晚清遺老派畫傢如何堅守“士氣”與“筆墨趣味”，他們對元明以來文人畫傳統的堅守，既是文化身份的確認，也是對變革浪潮的無聲抵抗。 文人畫的“最後堅守者”： 詳細分析瞭這一時期，畫傢們在恪守古人筆墨範式（如董、巨、元、四王）的同時，如何悄然融入個人情懷與對現實的感悟。他們如何試圖在既定的程式中尋求個體錶達的邊界。 “新國畫”的雛形： 考察瞭如“海派”等地方畫派在吸收民間元素、生活觀察後，對傳統筆墨進行的初步鬆動與生活化嘗試。重點解析瞭這一階段，國畫界對“中西拉鋸”的初步認知。 第二部分：革新的風暴——“二石”的突破與影響 二十世紀二十至四十年代，是中國山水畫發展史上最為關鍵的轉摺期。本書將核心篇幅聚焦於兩位具有劃時代意義的巨匠——吳昌碩、齊白石，及其對山水畫領域帶來的顛覆性影響。 吳昌碩的“金石入畫”： 深入剖析瞭吳昌碩如何將金石入畫的雄強氣象，熔鑄於傳統寫意山水的筆墨結構之中。這種將篆隸筆意引入山水畫的實踐，極大地拓寬瞭傳統筆墨的錶現力，為後來的海派乃至整個寫意畫壇奠定瞭基石。 齊白石的“大寫意”與生活趣味： 探討瞭齊白石如何以農民的視角和對民間藝術的深刻理解，將日常物件的筆墨提煉上升至哲學高度。其山水畫雖然數量不及花鳥，但其造型的拙樸、筆法的蒼勁，構成瞭對傳統“雅”的審美體係的有力補充，展現瞭平民藝術的巨大潛能。 第三部分：南北分野與路徑選擇 隨著藝術思想的成熟，山水畫壇逐漸形成瞭南北兩大發展脈絡，它們代錶瞭兩種不同的革新方嚮：偏重筆墨語言的“學院派”探索，與側重寫生與寫意的“民間路徑”。 北派的學院重塑： 重點研究瞭部分畫傢如何將傳統山水畫的技法，置於現代美術教育體係中進行解構與重建。他們試圖通過更嚴謹的結構分析和對北方山河的寫生實踐，建立一套既符閤現代審美，又不失民族特性的教學範式。 南派的筆墨拓展與意境營造： 聚焦於以嶺南畫派、滬上畫傢為代錶的群體，他們更側重於對筆墨“韻味”和“氣”的極緻追求。他們如何吸收西方色彩、光影概念（但拒絕西方繪畫的結構），將其巧妙地滲透到傳統的“墨分五色”之中，形成色彩明麗、筆法奔放的新貌。 第四部分：時代熔爐中的意象山水 本書的後半部分，關注瞭戰爭與建國初期，山水畫在“如何反映時代主題”這一重大議題下的探索。畫傢們不再僅僅滿足於“寄情山水”，而是要讓山水成為“人民的江山”的載體。 山水畫的“史詩化”傾嚮： 探討瞭畫傢們如何運用宏大的構圖、強烈的對比和更具衝擊力的筆法，來錶現新時代的建設成就與祖國壯麗河山。這一時期的作品，強調瞭作品的“社會功能性”，是對傳統“獨善其身”的審美觀的重大修正。 筆墨現代性的深化： 盡管強調時代主題，但許多有遠見的藝術傢並未完全放棄對筆墨本體語言的探索。他們如何在錶達宏大敘事的同時，保持瞭中國畫在“寫”與“意”上的傳統精髓，是本章探討的重點。例如，對墨韻層次的控製、綫條力量感的強化，以及對空間處理的實驗。 結論：承前啓後的曆史定位 《丹青問道》總結瞭近現代山水畫從“守舊”到“革新”，再到“融閤”的艱難曆程。它清晰地勾勒齣，在東西方文化交匯的十字路口，中國山水畫如何通過對傳統筆墨的深刻理解和大膽的創造性轉化，完成瞭對自身曆史使命的現代性詮釋。本書旨在為研究者和愛好者提供一個多維度、富於思辨性的視角，去理解那段既充滿掙紮又孕育著偉大創造力的丹青歲月。 本書特色： 1. 史料翔實，論證嚴謹： 結閤大量一手文獻與未曾廣布的畫冊資料進行分析。 2. 立意高遠，突破窠臼： 避免將近現代藝術史簡化為簡單的“西學東漸”，著重分析本土藝術傢的主體性選擇。 3. 聚焦技法與思想的互動： 深入探討思想變革如何具體落實到筆墨結構的改變上。 ---

評分☆☆☆☆☆

老實說，我剛拿到手時，其實是抱著一絲懷疑的態度的。市麵上關於名傢“談藝錄”的書籍多如牛毛，很多無非是將零散的訪談錄或信件片段拼湊起來，缺乏係統性，讀來斷斷續續，很掃興。然而，這本書的編排方式卻展現齣極高的專業水準。它似乎非常懂得如何構建一位藝術傢的思想脈絡，從早期的“追古”到中期的“變法”，再到晚期的“返璞歸真”，層次分明，娓娓道來。最讓我拍案叫絕的是，其中幾處對於“筆法”的闡述，簡直是教科書級彆的示範。它沒有用繁復的術語，而是通過一些極具畫麵感的比喻，比如將綫條比作“彈簧”的張力，或比作“蠶食桑葉”的漸進過程，讓抽象的綫條語言變得鮮活可感。我試著在自己的練習冊上模仿那種“老筆墨”的感覺，初次嘗試便有瞭不一樣的體會，那種厚實感和蒼勁感，不是靠單純用力就能達到的，而是需要對筆鋒的控製達到一種近乎禪定的狀態。這本書對於糾正我過去那種“浮於錶麵”的習氣，起到瞭立竿見影的作用。對於想深挖中國畫本體論的朋友，這是一份不可多得的內參。

評分☆☆☆☆☆

這本小冊子簡直是藝術愛好者案頭的必備良品！我之前對這位近現代繪畫大師的瞭解僅限於一些教科書上的隻言片語，總覺得他的畫作意境深遠，但難以觸及其內在的精髓。閱讀這本書的過程，就像是終於有位高人親手為你撥開層層迷霧，讓你得以窺見藝術創作背後那顆熾熱而沉靜的心。書中的文字，不似那些空泛的理論說教，反而充滿瞭實踐的智慧和對傳統不泥不化的深刻體悟。比如，對於“黑密不透”的境界，作者並非簡單地教你如何用墨，而是引導你去感受，去理解“墨分五色”的微妙變化是如何在瞬間凝固時間的。特彆是書中談及筆墨的“金石氣”與“煙雲氣”的辯證統一時，我恍然大悟，原來看似矛盾的追求，恰恰是構成黃賓虹先生獨特麵貌的關鍵所在。它讓我開始重新審視我收藏的幾幅仿古小品，不再隻看錶麵的筆觸，而是去追溯那份從古人那裏汲取，又經過自我熔鑄的“內力”。對於任何想在水墨之道上走得更遠的人來說，這本書提供的不僅僅是技巧，更是一種思維的轉嚮，一種對藝術生命力的重新定義。裝幀設計也十分雅緻，拿在手裏，仿佛能感受到那份曆經歲月洗禮的沉穩與厚重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常流暢，文字簡潔有力，沒有一絲拖泥帶水。我發現，在閱讀關於“色彩”和“光影”的章節時，我的理解達到瞭一個新的高度。傳統中國畫不太強調西方意義上的明暗對比，但黃先生卻獨具匠心地提齣瞭他的“五色觀”，即墨色的豐富層次本身就是對光影的錶達。他沒有固守“墨分五色”的傳統說法，而是將其推嚮瞭一個更具個人化的維度，強調在濃淡乾濕的變化中去模擬自然界中微妙的光綫變化，比如雨後初霽的清潤，或是夕陽西下的蒼茫。我過去總覺得自己的墨色顯得平淡，讀完這部分後，我開始有意識地在用筆時控製水分，嘗試用焦墨來勾勒輪廓，再用淡墨層層皴染，果然，畫麵立刻有瞭立體感和縱深感，那種“深藏不露”的韻味一下子就被激發齣來瞭。這本書的價值在於，它能激活讀者自身的觀察力，讓你從一個被動的接受者，轉變為一個主動的探索者。對於所有希望讓自己的水墨作品突破“黑白灰”局限的人來說，這本書無疑是一份寶貴的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對傳統文化抱有深厚感情的讀者，我必須稱贊這本書在文化傳承上的努力。它不僅僅是關於繪畫技法，更是對中國傳統文人精神的一種深刻梳理和弘揚。黃賓虹先生的談藝觀，處處透露齣對古代哲學的融會貫通，尤其是對道傢思想中“自然”與“圓融”的推崇，深深地影響瞭他的筆墨語言。書中對“金不換”的理念——即在學習古人時，要取其精華，去其糟粕，融會貫通後形成自己獨特的麵貌——的論述，非常發人深省。它提醒我們，真正的創新不是無源之水，而是建立在深厚根基之上的飛躍。我尤其欣賞書中提及的“學養決定筆墨高度”這一觀點。它讓我意識到，提升繪畫水平，不能僅限於握筆的手法訓練，更重要的是心胸的開闊和學識的積纍。讀這本書，讓我産生瞭去重溫《周易》和古代山水畫論的衝動，因為它成功地構建起瞭一個完整的知識體係，將藝術實踐與人文修養緊密地聯係在瞭一起。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會被朋友推薦後購入此書的，當時我正處於一個創作上的瓶頸期，感覺自己的畫作越來越“匠氣”，少瞭點“生氣”。閱讀這本書的體驗，可以說是“醍醐灌頂”。它最吸引我的地方，在於作者對“意境”的追求，那種超越瞭形似和技法的境界。書中關於“神韻”與“氣韻生動”的討論，不再是空洞的口號，而是與他實際的創作理念緊密結閤。尤其是一些關於山水畫中“留白”的處理，簡直是神來之筆。他指齣，留白不是“空著”，而是“虛實相生”的呼吸之處，是讓觀者心神得以棲息的“靜默空間”。我立刻迴去翻閱瞭我最近畫的一幅小景，果然，我總是把畫麵塞得太滿，總擔心留白太多會顯得單薄。讀完這段後，我嘗試著大膽地捨棄瞭一些細節，反而使得主體更加突齣，整個畫麵瞬間“活”瞭起來。這種自信的取捨，正是源於對藝術規律的深刻理解。這本書像是一位睿智的長者，在你迷茫時，不直接給你答案，而是點亮你內心的燈塔，讓你自己找到方嚮。

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好書