感動心靈的西方美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁寜 著

圖書標籤:

• 西方美術
• 美術史
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術作品
• 文化藝術
• 經典藝術
• 心靈感悟

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301278840

版次：1

商品編碼：12131620

包裝：平裝

叢書名： 藝術史叢書

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：銅版紙

頁數：284

字數：278000

編輯推薦

　　《感動心靈的西方美術》：北京大學藝術學院丁寜教授寫給非藝術專業讀者的西方藝術入門書。

內容簡介

　　《感動心靈的西方美術》是作者為非藝術專業的普通大眾所做的西方藝術史講座結集，比作者的代錶作《西方美術史》更為簡略，以生動曉暢的筆觸和精美的圖片，講述瞭西方美術史中著名藝術傢的生平趣事和創作世界，及其經典和感動人心的藝術作品，讀來引人入勝。從神秘微笑的《濛娜·麗莎》到氣勢宏大的《拿破侖加冕典禮》，從恢宏的雅典衛城到氣勢撼人的古羅馬凱鏇門……西方經典的美術作品令世人矚目。那些有著漫長曆史的世界名畫，無與倫比的古典雕塑將把人引領到一種博大、輝煌而又滄桑的美的世界。它們為世人帶來無數迷人的故事。

作者簡介

　　丁寜，北京大學藝術學院教授，教育部美術學科指導委員會副主任委員。著有《西方美術史》《西方美術十五講》等。

目錄

前言
第一講 感動心靈的美
第二講 美到極緻的古希臘雕塑
第三講 令人贊嘆的古希臘建築
第四講 富有個性的古羅馬雕塑
第五講 纔華過人的達·芬奇
第六講“大天使”米開朗琪羅
第七講 心儀古代的拉斐爾
第八講 布勒格爾的寓言
第九講 貝尼尼的動感世界
第十講 新古典主義繪畫
第十一講 新古典主義雕塑
第十二講 西方博物館巡禮
圖版目次
後記

精彩書摘

後 記


我的這本書有點特殊，因為一開始並不是寫齣來的，而是先在一傢電視颱授課，而後有瞭一份口語體的文本記錄，最後纔改成瞭現在的樣子。不過，我盡量保留原先授課的味道。一來講課是我熱愛的，二來也不希望讓人讀起來有深澀之感。
我在大學裏從事教學與研究已近三十年，心裏特彆清楚寫書與授課的異同。寫書的內容未必可以直接用來講授，因為如果念講稿或背講稿，常常是令人索然的，即便一些名傢，也不可能例外。同樣，講課的實錄，哪怕是精彩授課的記錄，卻也未必總是令人擊節的文稿。一方麵，有關的研究不到位，常常授課也會受局限，因為對於讀者或聽課者來說，重要的是有沒有機會得到一些貨真價實的東西或閃爍光彩的真知灼見。另一方麵，隻做高深研究而輕慢講授之道，則有可能遠離可圈可點的教學效果。如何平衡研究寫作的博大精深和課堂授課的曉暢通達，不是什麼小事，其實也隻有通過自覺的實踐與修煉，方能拿捏得體。我深知兩者都頗不易，就一直思考與摸索著。
西方美術史的書在坊間顯得林林總總，簡直有點令人眼花繚亂瞭。可是，以講授為基礎寫齣的書卻少而又少。如果可以用親身經曆的觀察體會為基礎，以讀者特彆有興趣瞭解的藝術名作為焦點，用深入淺齣的語言去分享一份由衷的感動和理悟，這無論如何是特彆有價值的工作。這本書多多少少是這方麵努力的結果之一，相信有眼光的讀者會從中感受到一點“更覺良工心獨苦”的用意。
清華大學藝術博物館馮遠館長盛情邀請我作西方美術史係列講座，讓我有機會重新整理本書，也獲得瞭來自聽眾的寶貴反饋，在此謹錶謝忱。
最後，我想引用飛白先生譯齣的古希臘女詩人薩福《我覺得》（片斷）中的美妙句子：

啊，你的笑容真叫人愛煞。
每次我看見你，隻消一刹那，
心房就在胸口裏狂跳不已，
我說不齣話。

這多像我們遇會久久心儀的藝術原作時的興奮與欣喜！而且，我們常常就是百感交集而“說不齣話”的。偉大藝術給予我們的真是一種難忘的高峰體驗。
是為後記。

2016年12月8日記於寓所

前言/序言

前 言



偉大的藝術屬於全人類，西方美術當然也不例外。西方美術史堪為浩渺深邃的創造性世界，其中凝聚著創造者的獨特心智和高超技藝。有些作品甚至觀後令人有終生難忘的美好記憶。它們無疑打開瞭一個精彩的審美世界，洵屬人的心靈得以自由翱翔的一種無限性空間。
不過，有些人或許還會覺得西方的視覺藝術既然來自異域的文化，就與我們畢竟有些遙遠，因而，可能是難以接近和欣賞的。其實，這種觀感未必完全對頭。因為，那些最為偉大的視覺藝術作品，無論是東方的，抑或西方的，無論是宏構巨作，還是零金碎玉，都往往蘊涵著一種無與倫比的親和力量。從1993年開始，我有機會光顧一些世界著名的博物館和美術館，內中的感受頗多。記得我到大英博物館第一次看到古希臘的雕塑，心中就湧起瞭無限感慨，那種經驗真的是美妙到瞭一種無以言錶的程度，而我當時對古希臘藝術的瞭解其實極少。我已經完全記不清當年去過多少次大英博物館以及英國國傢美術館，不過，有一點倒是非常記憶猶新的，就是我在那些博物館裏從來就沒有過看夠瞭的感覺，至今亦然！麵對西方美術的原作，實在是一種特殊的福祉。在後來到過的越來越多的博物館裏，我和許多在場的人一樣，心中總是湧起那種百感交集的激動，卻多少有點說不清具體的內容。我時常和一些朋友交流類似的經驗，他們也大都感嘆偉大的藝術品所散發的奇妙魅力。
確實，許多令人仰慕已久的大師之作，在你第一次得以親睹的時候，那種不假思索、直抵心靈的力量不能不讓人怦然心動，仿佛進入瞭一種心靈與心靈的天長地久的對話，此時，並不一定需要什麼特彆復雜的知識。舉例來說吧，有誰不會在雅典衛城的巴特農神殿前産生一種嘆為觀止的共鳴？有誰不會在米開朗琪羅作於梵蒂岡西斯廷禮拜堂的天頂畫前感受到震撼？有誰不會在拉斐爾的聖母像中獲得純美而又親切的感受？有誰不會在貝尼尼的雕塑前獲得嘆為觀止的體驗？……經典的西方美術屬於人類創造的精華，理應是我們可以盡興共享的視覺對象。
今天，愈來愈多的人有機會到歐美觀光，而流連忘返於世界著名的博物館將是自然而然的一種選擇。可是，在偉大的傑作麵前獲得怦然心動的體悟，有時又並非理所當然的事情。有些人甚至會茫然或焦慮。西方美術中也確實有一些作品並非那麼容易接近，而那種膚淺的第一印象也令人有遺憾。因而，適當瞭解這些作品的背景情況，對於具體的欣賞的提升常常有事半功倍的意義。舉些例子吧。如果明白瞭古羅馬對古希臘的五體投地的崇尚，就會相信古羅馬時代的那些經典雕像的復製一定不會太過失真；讀一些古希臘的神話故事，對文藝復興時期的畫傢和雕塑傢作品的把握就會具體和豐滿許多；瞭解新古典主義畫傢大衛筆下的《馬拉之死》的背景，對於其中悲劇意味的體會當有頗直接的作用。因此，掌握一些西方美術史的知識，實在是一種必要的功課，否則就可能在名作前匆匆而過，與最高的美失之交臂。畢竟僅僅是“到此一遊”的滿足遠非我們應當期待的結果。
而且，我們應該有一種“取法乎上”的覺悟，也就是說，要看最好的藝術品，培養最高的趣味。人們也隻有在與藝術精品的遇會、呼應之中纔能獲得那種淪肌浹髓的審美快樂。這本整理講演記錄而成的書稿並不反映整個博大精深的西方美術史的麵貌，隻是以十二次課的形式打開瞭一扇窗戶，讓人一窺其中的些許華彩，期望這種深入淺齣的講述方式可以讓人更接近藝術的堂奧，獲得啓益並有親睹博物館中的原作的念想。我願讀者朋友能透過這本書，獲緻對西方美術的更為豐富而又深入的審美享受，最終拿到一把通往美的殿堂的金鑰匙。
在某種意義上說，我們麵對西方美術作品，本質上就有可能容我們的精神世界有一種愜意的舒展和審美的提升。英國美學傢沃爾特·佩特曾經深有所感地說過：“隻有在此時此刻，某種激情的心境、洞見或智慧的昂奮，纔對我們有著不可抗拒的真實感與魅力……總是能使這種宛如寶石的火焰熾烈燃燒，保持這種心醉神迷的狀態，就是人生的成功。”所以，心儀美的藝術並為之而感動，是一種極為獨特的人生幸福感。
除瞭生命本身的無上美好，還有什麼會比在藝術殿堂裏的悠然信步和凝神觀看，更令人心嚮往之呢？

好的，這是一本關於古代文明考古發現的圖書簡介，內容詳盡，不涉及任何您提到的圖書信息。 --- 《失落的輝煌：尼羅河畔的文明密碼》 圖書簡介 本書是一部深入探索古埃及文明起源、發展與衰亡的宏大敘事。我們不再滿足於對金字塔和圖坦卡濛的膚淺認知，而是潛入浩瀚的沙海之下，追溯那個曾經屹立數韆年，以其恢弘的建築、精密的宗教體係和獨特的藝術風格震撼世界的偉大國度。本書不僅是對曆史事件的梳理，更是一場跨越時空的考古探險，旨在揭示隱藏在象形文字、神廟遺跡和陵墓壁畫背後的真實古埃及人的生活圖景與精神世界。 第一部分：尼羅河的恩賜與文明的黎明 (約公元前5500年至公元前3100年) 本書的開篇，我們將聚焦於尼羅河榖地如何從一片廣袤的荒漠，孕育齣人類曆史上最持久的文明之一。古埃及的誕生並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的史前階段——從巴達裏文化、納卡達文化，到早王朝時期的統一進程。 我們會詳細分析地理環境對早期社會結構的影響。尼羅河每年定期的泛濫，既是生命的源泉，也是強製性的組織力量。這種自然規律如何催生瞭中央集權製的雛形？我們檢視瞭早王朝時期美尼斯（或那爾邁）的統一神話與考古證據，探討瞭上下埃及的融閤過程，並首次引入瞭對早期王室墓葬（如阿拜多斯）的細緻解讀，這些早期遺跡中已經初現瞭成熟的喪葬觀念和初步的等級製度。 第二部分：舊王國的金字塔時代與神權政治的構建 (約公元前2686年至公元前2181年) 此部分是全書的高潮之一，聚焦於古埃及權力與工程學的巔峰時期。我們不再將金字塔視為簡單的陵墓，而是將其視為法老“神性”的物質體現和國傢機器運作能力的終極展示。 從左塞爾的階梯金字塔到鬍夫、哈夫拉、孟卡拉的吉薩大金字塔群，本書將引入最新的測繪和工程學分析，探討這些巨型建築的建造技術、勞動力組織和後勤保障體係。我們深入研究瞭太陽神拉（Ra）的地位如何從地方神祇上升為國傢主神，以及法老如何通過壟斷與神的溝通權來鞏固其統治。此外，我們還將剖析阿布西爾和塞加拉發現的《金字塔銘文》，這些銘文首次將宗教信仰、宇宙觀與王室血統緊密結閤，構成瞭古埃及核心意識形態的基石。 第三部分：社會結構的微觀世界——從貴族到農奴 (約貫穿古王國至中王國時期) 為瞭避免僅停留在宏大的帝王史敘事中，本書將大量篇幅用於重構古埃及社會階層的日常生活。我們通過對私人貴族墓葬（如貴族和地方官員的墓葬）壁畫、銘文和齣土器物的分析，重建瞭貴族階層的政治運作、傢庭生活、宴飲習俗以及對來世的準備。 中王國時期的“文學復興”提供瞭寶貴的文本資料。我們精選瞭《伊浦韋爾的預言》、《涅弗提的教誨》等文獻，這些文本揭示瞭在第一中間期權力真空下，社會秩序的瓦解與民眾對穩定、公義（瑪阿特 Ma'at）的渴望。同時，對法尤姆綠洲的灌溉係統和中王國時期地方行政機構的考察，展示瞭埃及人如何將中央集權與區域治理有效地結閤起來。 第四部分：新王國——帝國榮耀與國際外交的舞颱 (約公元前1550年至公元前1070年) 本書將新王國時期視為古埃及在國際舞颱上的全盛期。我們細緻追蹤瞭“驅逐喜剋索斯人”的復興戰爭，特彆是雅赫摩斯一世如何重塑瞭埃及的軍事力量，以及此後圖特摩斯三世建立的龐大帝國版圖。 對於阿瑪爾那時期（Akhenaten 的宗教改革）的分析將是本書的重點之一。我們探討瞭阿肯那頓推行的一神論（對阿吞神的崇拜）在政治、藝術和宗教上的徹底顛覆，以及圖坦卡濛恢復舊製的過程，這不僅是宗教的迴歸，更是對傳統官僚集團和祭司階層的權力補償。 在拉美西斯二世的統治下，我們詳細考察瞭卡迭石戰役的戰略部署、赫梯條約的內容，以及阿布辛貝神廟等巨型工程對國傢形象的鞏固作用。 第五部分：末世的陰影與外來文明的交融 (約公元前1070年至公元前30年) 本書的後半部分，關注古埃及如何麵對內部的分裂、外部的衝擊，並最終走嚮被徵服的命運。從第三中間期地方祭司權力的坐大，到努比亞人（第二十五王朝）的統治，再到亞述和波斯的多次入侵，埃及的獨立性逐漸被削弱。 亞曆山大大帝的徵服與托勒密王朝的建立，標誌著埃及曆史的新紀元。我們重點分析瞭希臘化時期的亞曆山大城，這座城市如何成為知識、商業與文化的新中心，以及埃及本土宗教（如伊西斯崇拜）如何跨越地中海，影響瞭羅馬世界。最後，本書以剋利奧帕特拉七世的悲劇性結局為終點，總結瞭古埃及文明在羅馬帝國陰影下最終融入更宏大曆史進程的復雜性。 技術性解讀與方法論 本書的論述基於對最新考古發掘報告、拓片記錄和碑文翻譯的綜閤分析。每一章都穿插瞭對特定考古遺址（如帝王榖、卡爾納剋神廟、代爾·埃爾-巴哈裏女法老哈特謝普蘇特葬祭廟）的深度考察，旨在讓讀者理解曆史學傢和考古學傢如何從殘存的物質證據中重構失落的文明圖景。本書旨在提供一個既有學術深度，又充滿敘事張力的埃及通史，讓讀者得以直麵古埃及人對永恒的追求與不朽的實踐。 ---

評分☆☆☆☆☆

近期入手瞭一本關於古代煉金術的符號學解讀的書籍，簡直是驚艷。我原本以為這隻是講一些古老的化學實驗，沒想到作者竟然是從符號學和原型心理學的角度切入。書中詳細分析瞭煉金術中那些反復齣現的元素，比如“白公雞”、“哲學之石”、“水銀之蛇”等等，並追溯瞭它們在不同文化中的原型意義。作者高明之處在於，他沒有將煉金術視為迷信，而是將其視為人類集體潛意識尋求轉化的隱喻錶達。比如，對“硫磺”和“鹽”的討論，被解釋為物質世界與精神世界的對立統一。這本書的描述極其富有畫麵感，作者仿佛帶著你進入瞭中世紀的昏暗工坊，感受那種既是科學傢又是神秘主義者的復雜心境。它的行文節奏是那種層層遞進、充滿神秘感的敘事，每一章都像揭開一個古老的謎團。如果你對曆史的隱秘側麵、心理學和文化符號感興趣，這本書絕對會讓你欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

我正在啃一本當代音樂現場的聲場構建技術的教材，老實說，內容非常硬核，但實用性極強。這本書詳細拆解瞭從小型酒吧演齣到大型體育場音樂會的不同聲學環境對擴聲係統的要求。作者用大量的圖錶和公式解釋瞭混響時間、臨界頻率、反饋抑製等專業概念，讓人對現場聲音的美學和工程學有瞭清晰的認知。其中關於“人聲清晰度優化”的章節尤其吸引我，書中對比分析瞭不同類型的麥剋風在特定環境下的拾音特性，並給齣瞭具體的EQ調整建議，簡直就是一本“現場調音聖經”。這本書的風格非常直接，完全是工程手冊式的寫作，沒有冗餘的形容詞，一切以數據和實踐效果說話。雖然閱讀過程中需要時不時停下來查閱一些聲學基礎知識，但對於任何一個想深入瞭解音樂工業幕後技術的人來說，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

最近讀瞭一本關於中國古典園林藝術的書，簡直是打開瞭新世界的大門。這本書的作者對蘇州園林的理解極為深刻，不僅僅停留在建築的錶象，更是深入挖掘瞭其中蘊含的哲學思想和文人情懷。比如，書中詳細剖析瞭拙政園中“移步換景”的精妙布局，作者通過對不同角度視綫的模擬和光影變化的描述，讓我仿佛真的置身於那麯徑通幽、移步換景的園林之中。特彆是關於“藉景”的探討，作者引用瞭大量古代詩詞典故，解釋瞭如何將遠處的山巒、近處的花木巧妙地納入有限的空間內，營造齣無限的意境。這本書的插圖也極其考究，手繪的園林剖麵圖和平麵圖，綫條流暢，細節豐富，配閤文字的闡述，讓復雜的空間關係變得一目瞭然。讀完之後，我對中國傳統審美中“天人閤一”的理念有瞭更直觀的認識，理解瞭為何古人如此珍視那一方一方寸之間的天地。這本書的語言風格典雅而不失生動，既有學術的嚴謹，又不乏文學的韻味，非常適閤對中國傳統文化感興趣的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

說起來，我最近迷上瞭一本關於十九世紀歐洲小說中的社會變遷的分析報告。這本書的視角相當獨特，它沒有聚焦於某一位大文豪，而是通過分析幾部“二流”作傢的作品，來側麵反映當時社會階層的流動和工業革命帶來的衝擊。作者的論證方式非常紮實，每提齣一個觀點，都會引用大量的書信、日記和當時的報紙評論作為佐證，而不是僅僅停留在文本內部的分析。比如，書中對一個情節的解讀，如何將一個農傢子弟進入城市後的精神迷失，與當時英國工廠法案的修訂聯係起來，讓我對那個時代的社會肌理有瞭全新的認知。這本書的語言風格很像一位耐心的導師在跟你娓娓道來，語調平和，但信息密度極高，需要仔細咀嚼。讀起來雖然不輕鬆，但每翻過一頁，都能感受到自己對那個復雜時代的理解又深瞭一層，很有那種“撥開迷霧見真相”的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

我剛剛看完瞭一本關於現代攝影理論與實踐的專著，收獲頗豐。這本書的結構非常清晰，從早期的達蓋爾時代講起，一直梳理到後現代解構主義攝影，脈絡梳理得非常到位。作者對於不同流派的攝影師——比如布列鬆的決定性瞬間、辛迪·捨曼的身份扮演——都有獨到的見解。最讓我印象深刻的是書中關於“觀看”的章節，它探討瞭媒介如何重塑我們的感知，以及數字時代圖像泛濫對真實性的衝擊。作者沒有給齣簡單的答案，而是拋齣瞭一係列尖銳的問題，引導讀者進行批判性思考。書中還附帶瞭大量的經典作品分析，不僅僅是簡單介紹作品背景，而是深入分析瞭構圖、光綫、視角選擇背後的作者意圖和文化語境。這本書的行文風格非常直接和富有邏輯性，學術性很強，但作者的文筆功底使得復雜的理論概念也變得相對易懂。對於想要係統提升攝影理論素養的愛好者來說，這絕對是一本值得反復研讀的工具書。

評分☆☆☆☆☆

有點小貴，但搞活動買的，還是值得一讀~比較滿意，贊一個

評分☆☆☆☆☆

書籍印刷很好，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

總體不錯，比較好的。

評分☆☆☆☆☆

圖文並茂，快遞神速

評分☆☆☆☆☆

理論深度不夠，尤其對經典作品的分析。

評分☆☆☆☆☆

挺好的書，京東買書便宜保證正版，總在京東買書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

軟皮的，內容還是挺豐富的。

評分☆☆☆☆☆

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