当代艺术的哲学分析/未来艺术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 瓦尔特·比梅尔 著，孙周兴 李媛 译

图书标签:

• 当代艺术
• 艺术哲学
• 美学
• 现代主义
• 后现代主义
• 艺术理论
• 文化研究
• 哲学
• 艺术史
• 未来艺术

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100124157

版次：1

商品编码：11999407

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

丛书名： 未来艺术丛书

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：287

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：普通读者

　　《当代艺术的哲学分析》为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪*有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析扣探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的弟子，比梅尔在本书中对当代艺术的描述和分析带有浓厚的现象学色彩，并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明：传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。如果比梅尔的工作是成功的，那么，他实际上也就解答了这样一个问题：一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的？

内容简介

本书为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪zui有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的第子，比梅尔在本书中对当代艺术的和分析带有深厚的现象学色彩，并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明：传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。如果比梅尔的工作是成功的，那么，他实际上也就解答了这样一个问题：一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的？

作者简介

瓦尔特·比梅尔(1918-2015)，出版于罗马尼亚，1942年赴德国弗莱堡大学，师从当代思想大师海德格尔；1947年在卢汶获哲学博士学位，博士论文题 为《海德格尔的世界概念》；1962年起任莱茵-威斯特fa伦技术大学哲学教授。编辑过胡塞尔遗著多卷；致力于从海德格尔思想出发探讨当代文学和艺术现象。除本书外，比梅尔还著有《康德对美学的奠基及其对于艺术哲学的意义》、《海德格尔》、《时间过程与小说结构—对现代小说的哲学分析》以及《论文集》(两卷)等。

译者简介：孙周兴，1963年生，浙江绍兴人。现任同济大学特聘教授，中国美术学院讲座教授，教育部长江学者特聘教授等。主要研究领域为德国哲学、现象学、艺术哲学等。主要著作有：《语言存在论》、《我们时代的思想姿态》、《后哲学的哲学问题》、《存在与chao越》、《以创造抵御平庸》、《未来哲学序曲》等。主编有：《海德格尔文集》(30卷)、《尼采著作全集》(14卷)、《欧洲文化丛书》、《未来艺术丛书》等。主要译作有：海德格尔《有通向语言的途中》、《林中路》、《路标》、《演讲与论文集》、《尼采》、《哲学论稿》等，以及尼采《悲剧的诞生》、《查拉图斯特拉如是说》、《权力意志》等。

李媛，文学博士，教授，现任浙江大学外语学院。主要从事德语文学研究。已出版著作《形同实异—中德民间文学中的动物母题及渊薮》等以及译著多种。

目录

前言
第一部分 论卡夫卡
《在流放地》
一、解释。结构分析
二、对小说的解说
《饥饿艺术家》
一、对小说的解释
二、解说
《地洞》
一、引子
二、对小说的解释
三、作为自我辩护过程的《地洞》(解说的生存论维度)
四、根据现代形而上学看《地洞》之事件(解说的哲学维度)
五、试从《地洞》角度刻画现代人的关联状态
六、作为阴森状态的切近
附录
第二部分论 马塞尔·普鲁斯特惭
时间之为主角
第三部分论毕加索
对多维性的解说尝试
人名对照表
译后记

好的，这是一份关于“未来艺术丛书”中其他图书的简介，不包含“当代艺术的哲学分析”： --- 未来艺术丛书：探索艺术的边界与未来 “未来艺术丛书”旨在汇集对艺术发展脉络、前沿实践以及未来趋势进行深刻洞察的重量级著作。本丛书不仅关注艺术形式的演变，更致力于探讨技术、社会、哲学思潮如何重塑艺术的本质与功能。以下是本丛书中几部核心著作的详细介绍： --- 一、《数字媒介与身体的消融：后人类时代的艺术转向》 作者：[虚构作者名A] 内容简介： 本书是对21世纪艺术在数字技术深度渗透背景下发生结构性变革的开创性研究。作者深入剖析了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、生物技术以及人工智能（AI）如何从根本上挑战并重塑我们对“身体”和“媒介”的传统认知。 传统艺术往往以具身性（Embodiment）为核心，而数字媒介的兴起，特别是赛博格技术与身体的融合，正在引发一场艺术本体论的危机。本书将“数字身体”视为一种新的创作场域，探讨艺术家如何利用算法、数据流和虚拟空间来构建、解构和超越肉体限制的艺术体验。 核心议题探讨： 1. 数据化生命与身份重塑： 分析艺术家如何通过数字身份（Avatar）和数据肖像来探索后人类时代的身份认同，以及这种身份在虚拟与现实交织中所产生的政治与伦理效应。 2. 沉浸式体验的感知重构： 详细考察VR/AR艺术如何通过对观众感官的全面接管，创造出超越传统“观看”范式的“在场”体验，以及这种体验如何影响我们对真实性的判断。 3. 算法作为共同创作者： 探讨生成性人工智能（Generative AI）在艺术创作中的角色，不仅仅是工具，而是作为一种具有“能动性”的合作者，引发了关于作者权、原创性和创造力定义的深刻讨论。 4. 生物艺术与身体政治： 研究利用基因编辑、组织培养等生物技术进行的艺术实践，分析这些实践如何挑战生命与非生命的界限，并引发关于生命伦理的艺术介入。 本书对艺术史学家、策展人、数字媒体理论家以及对未来美学感兴趣的读者具有极高的参考价值。它提供了一套严谨的分析框架，用以理解和定位那些游走在生物学、技术学和审美学交叉地带的前沿艺术实践。 --- 二、《全球化语境下的地方性叙事：重塑文化身份的艺术实践》 作者：[虚构作者名B] 内容简介： 在全球化浪潮席卷一切的今天，艺术的生产、流通和接受场域已发生根本性变化。本书聚焦于在跨国资本、文化同质化压力与身份政治角力中，艺术家如何坚守和重新激活“地方性”（Locality）的叙事力量。 作者摒弃了将地方性视为一种怀旧或保守抵抗的简单二元对立，而是将其视为一种动态的、不断协商的文化生产过程。通过对亚洲、非洲及拉丁美洲等“全球南方”的案例研究，本书揭示了艺术家如何巧妙地将本土的历史记忆、民间工艺、非西方知识体系融入当代艺术语汇，以抵抗文化霸权。 核心议题探讨： 1. 在地性与全球网络： 分析艺术市场和双年展体系如何“收编”地方叙事，以及艺术家如何利用全球平台来放大其本土关切，实现策略性的文化反向输出。 2. 档案、记忆与创伤的介入： 深入研究艺术家如何通过对历史档案的挖掘、重构或颠覆，处理殖民创伤、政治压迫和被遗忘的集体记忆。这种实践往往以装置、行为艺术或实验纪录片的形式出现。 3. 工艺的复兴与当代语境： 考察传统手工艺（如纺织、陶瓷、雕刻）在当代艺术语境中的回归。本书强调，这种复兴并非简单的形式模仿，而是对材料、技艺背后蕴含的世界观和劳动哲学的当代激活。 4. 城市空间作为政治剧场： 分析公共艺术和场域特定（Site-specific）艺术如何在特定地理空间中，揭示权力结构、社会不公和社区的抵抗。 本书是理解当代艺术中文化多元性、身份建构与全球-地方张力的重要理论工具，尤其适合关注文化研究、艺术人类学及批判地理学的读者。 --- 三、《生态危机与艺术的伦理转向：从人类中心主义到共生美学》 作者：[虚构作者名C] 内容简介： 面对气候变化、生物多样性丧失等迫在眉睫的生态危机，艺术界正经历一场深刻的伦理和美学反思。本书系统性地梳理了自20世纪后半叶以来，艺术对环境议题的回应，并着重探讨了“生态批评美学”（Eco-critical Aesthetics）的兴起。 作者主张，艺术不再能仅仅作为对自然景观的再现或赞美，它必须承担起唤醒人类物种中心主义（Anthropocentrism）的责任，转向一种承认万物互联的“共生美学”（Symbiotic Aesthetics）。 核心议题探讨： 1. 非人类能动性（Nonhuman Agency）的艺术呈现： 探讨艺术家如何尝试赋予动物、植物、土壤甚至气候系统以主体性，打破传统上仅将自然视为被动客体的视角。 2. 艺术在科学与行动之间的桥梁： 分析“科学艺术”（SciArt）如何与生态学研究深度结合，通过数据可视化、环境监测装置等方式，使复杂的生态过程转化为可感知的艺术体验。 3. 材料的政治学： 考察艺术家对可持续性材料、回收物或有毒废料的使用，揭示艺术品从诞生到消亡的整个物质生命周期所携带的伦理负担和政治意义。 4. “慢艺术”与时间感的重塑： 对比快速迭代的消费文化，本书关注那些强调缓慢进程、有机生长和自然时间尺度的艺术实践，认为它们为人类提供了逃离即时满足陷阱的审美出路。 《生态危机与艺术的伦理转向》是理解当前艺术对全球环境挑战做出反应的必备读物，它将艺术实践视为一种必要的生态公民行动。 --- “未来艺术丛书”致力于提供超越主流视角的锐利洞察，为思考艺术的下一个百年提供坚实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验更像是一场漫长而深刻的对话，而不是单向的知识灌输。我尤其欣赏作者那种批判性但不失敬畏的态度。他面对那些被奉为圭臬的艺术思潮时，绝不盲从，而是用一把锋利的哲学手术刀，小心翼翼地剖析其内在的逻辑结构和潜在的价值取向。在探讨“审美判断”的相对性时，我感觉自己被邀请去参与了一场激烈的思想辩论，作者抛出的每一个论点都带着精准的逻辑链条，让你不得不顺着他的思路往下走，即使你内心深处存在不同的声音，也需要先理解他构建的这个思想框架。这本书对当代艺术圈内那些热衷于标签化和快速消费的现象进行了毫不留情的揭露，指出很多“前卫”可能只是换了件新衣的旧有观念的重复。阅读过程中，我多次发现自己需要频繁查阅辅助资料，但这绝不是因为作者的文字晦涩，而是因为他引用的思想深度和广度实在惊人，他将艺术史、现象学、结构主义等多个领域的智慧熔铸一炉，形成了一种独有的思辨力量。这本书无疑是为那些愿意“慢下来”思考的读者准备的，它对智力的要求很高，但回报也相应巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别。它不是简单地按照时间线或流派来划分章节，而是构建了一个以核心哲学问题为导向的逻辑网格。我发现作者在每一部分都有一个明确的“锚点”，围绕这个锚点，他巧妙地引入各种艺术实例作为支撑和反驳的证据。比如，在讨论“身体与技术”的关系时，他先从福柯的权力话语入手，然后自然地过渡到数字艺术和生物艺术的伦理困境，整个过渡过程流畅得令人惊叹，仿佛是水到渠成，毫无生硬的转折。最让我印象深刻的是，作者在论述过程中始终保持着一种学者的克制，他很少使用过于夸张的词汇来渲染气氛，所有的力量都蕴含在严密的推理和精妙的措辞之中。读完某个章节后，我常常会有一种“原来如此”的豁然开朗感，那种感觉远胜于单纯获取信息带来的满足感。这本书的价值不仅仅在于它提供了多少关于当代艺术的知识，更在于它提供了一套强大的分析工具，让你今后看待任何新的艺术现象时，都能迅速洞察到其背后的哲学根基。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种大胆的色彩碰撞和几何图形的运用，一下子就把你拉进了一个充满思考的空间。我本来以为这种类型的书籍会是那种枯燥的学术论述堆砌，但翻开第一页我就发现我错了。作者的文字功底非常扎实，他没有直接抛出那些晦涩难懂的理论，而是通过一系列引人入胜的案例分析，把抽象的哲学概念“具象化”了。比如，他分析某位后现代艺术家的装置作品时，不是简单地描述作品本身，而是深入挖掘了作品背后关于“真实性”和“再现”的哲学困境。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，抬头看看周围的世界，因为书里提出的视角太过新颖，颠覆了我对很多常见艺术现象的固有认知。特别是关于媒介与感知关系的探讨，简直像一道闪电划破了思维的迷雾，让我对当下信息爆炸时代的艺术生态有了全新的理解。这本书的叙事节奏掌握得非常好，时而激昂，时而沉静，像一部精心编排的交响乐，让你在享受美感的同时，也被智力上的挑战所驱动，非常推荐给那些不满足于停留在表层欣赏的艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，带有一种近乎古典的严谨，同时又不失对现代性议题的敏锐捕捉。阅读时，我仿佛置身于一个宏大的知识殿堂中，作者是一位引人入胜的导游，他带领我们穿梭于不同的思想迷宫。他对于关键术语的定义和界限的划定极为精准，不容许任何含糊其辞的表达，这对于理解那些游走在边缘、模糊不清的当代艺术概念来说，至关重要。例如，他对“观念的物质性”这一概念的阐释，我就觉得比我之前读过的任何相关书籍都要清晰透彻。这种清晰度并非源于简化，而是源于对复杂性的深刻把握和精确的拆解。这本书并非是轻松的读物，它需要读者投入百分之百的专注力，去梳理那些交织在一起的理论脉络。我个人认为，这本书非常适合作为艺术史、哲学或美学专业高年级学生的研究参考书，因为它不仅仅是阐述，更是启发，它会强迫你跳出舒适区，去面对那些最棘手的美学难题。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中处理“时间的维度”那一部分印象最为深刻。作者没有采用线性叙事来讲述艺术史，而是将其视为一个永恒的现在，所有的过去、现在和未来都在艺术作品中同时被“在场化”。他通过对动态影像和新媒体艺术的深入剖析，揭示了技术如何重塑了我们体验时间的方式，这种对时间本体论的探讨，完全超越了一般的艺术评论范畴。他的笔调时而带着一种对现代性失落的淡淡忧伤，时而又流露出对技术带来新可能性的审慎乐观。这种复杂的情感张力贯穿全书，使得阅读过程充满了层次感。这本书的排版和装帧也很有品位，纸张的质感很好，这使得即使是面对如此密集的文本，眼睛也不会感到疲劳。总而言之，这本书是一部重量级的作品，它不仅梳理了当代艺术的哲学困境，更重要的是，它提供了一种新的“看”世界的方法论，是真正能改变读者思维模式的智力投资。

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这本书怎么说呢，读了读 还是比较好的

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很好非常好很好非常好

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挺好的，书本有一点弯折，但不影响阅读，买书一直都在京东买，很好，包装挺好，送货也快。下次会再光顾的

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不错，在京东买书就是便宜方便》》。。。。。。。。。

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