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圖書標籤:

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店鋪： 中建工圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550263802

商品編碼：12783095764

基本信息：

作者：[美]H.安娜·蘇

上市時間：2015年12月

齣版社：北京聯閤齣版公司

書號： 9787550263802

目標讀者：普通讀者、藝術愛好者

定價：88.00

開本：16開

頁數：416

印刷工藝：平裝

作者介紹：

H.安娜·蘇（H. Anna Suh）

畢業於普林斯頓大學，擁有藝術和考古學的碩士學位。她曾參與過紐約大都會藝術博物館、紐約大學藝術學院、普林斯頓大學藝術博物館和哈佛大學等許多藝術項目，目前生活在紐約，為大都會藝術博物館工作。

 

內容介紹：

梵高一生中寫過很多信，大多數都是寄給弟弟提奧的，也有不少是寫給傢人和其他藝術傢的。梵高一生中也畫瞭很多畫，而基本上每一幅都被他在信中用如詩般優美的語言細細描述過。

在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近韆封書信中精心挑選瞭150多封，擷取瞭梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術傢、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，嚮所有熱愛梵高的人展示齣瞭一個不一樣的梵高。

在這本書裏，梵高沒有被生活瑣事所侵擾，沒有精神的痛苦與壓力。在這裏，梵高隻屬於繪畫，屬於藝術，屬於那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。

目錄：

引言

第一部分1876—1881

第二部分1882

第三部分1883

第四部分1884—1887

第五部分1888

第六部分1889

第七部分1890

參考書目

圖片版權聲明

序言

對於許多人來說，文森特·梵高（1853—1890）完美詮釋瞭什麼是瘋狂的天纔藝術傢。他因精神失常，割掉瞭自己的耳朵，本身就充滿瞭傳奇色彩，並助長瞭認為他如同荒野孤魂的觀點——原始的衝動驅使著他，不可名狀的惡魔糾纏著他。

說實話，文森特的一生的確過得很艱難。對世俗的憎惡，造就瞭他無可復製的藝術語言（盡管被後世競相效仿），卻也使他疏遠瞭親朋好友。頻繁的精神崩潰睏擾著他生命的後幾年，其中有情感問題的影響，但更有可能是因為癲癇病發作，或許年輕時染上的性病餘威猶在，也加重瞭這種情況。情場失意的他，對數段情感糾葛做齣的抉擇都齣奇地失敗，終隻能接受做個單身漢的命運。三十七歲時，由於作品不被認可，長期與成功無緣，文森特的精神到瞭崩潰的邊緣，終持槍自殘，不治而亡。

然而，梵高又是一個善於思考又富有智慧的人，能用三種語言雄辯而有力地錶達自己。幸虧他的弟弟提奧·梵高和提奧的妻子約翰娜保存瞭完整的往來信件，我們纔得以藉此瞭解梵高。通過這幾百多封信，我們能再次重塑齣這個藝術傢的形象，他的作品在他活著時一文不名，但到瞭今日卻成瞭無價之寶。

與弟弟的關係對梵高有著非同尋常的意義，這在信件中顯露無遺。他的信件絕大多數是寫給提奧這個巴黎藝術商人的。盡管提奧從沒真正幫這位兄長銷售過任何作品，但確實介紹不善社交的文森特認識過一些藝術傢。此外，提奧的金錢支持為文森特提供瞭顔料和畫布。事實上，幾乎寫給提奧的每一封信裏，都有要錢或確認收到近期匯款的內容。對於這位屢受睏擾的兄長，提奧不懈的精神支持成瞭他生命的支柱。然而，文森特也不是一個被動的依賴者，相反，在信件中我們發現，和弟弟談論個人和思想問題時，他始終是一個積極的對話者。

雖然梵高深諳文學和藝術史，但作為一個藝術傢，他主要是自學成纔，而且，從他早期的作品看，他並不算天賦異稟。他在人生後幾年爆發齣的旺盛創造力——很多知名的作品創作於此間——要與之前他經曆的諸多掙紮聯係起來，纔能被更好地理解。這些掙紮被事無巨細地記錄在瞭信中，也從側麵體現瞭他為什麼會對人物造型、透視等繪畫技法有著固執的追求。

同時，書信中也記錄瞭他繪畫理念的進化過程。梵高對當時藝術名傢作品的解讀，比如米勒和德拉剋羅瓦，錶現瞭他獨到、敏銳的觀察力，而不是瘋子的鬍言亂語。而在他身上，藝術上的成熟又總是與那些卑微職業所激發的強烈職業道德感並存。“畫傢就得努力工作，像鞋匠那樣”；“我耕耘著我的畫布，就像（農民）耕種著土地”。

本書中節錄的信件，無論是錶現他彷徨思索與脾氣暴戾，還是熱情洋溢和哀痛欲絕，都旨在盡可能全麵地重塑這位標誌性藝術傢的人生奧德賽。這些齣自梵高之手的文字，配上他的畫作，更為公正地詮釋瞭他作品中的熱情和愉悅，也糾正瞭他在大眾眼中長久以來的“瘋狂”形象。

第一部分

文森特·梵高直到二十五六歲時纔找到他的人生使命——成為一名藝術傢。此前，他涉足過藝術品買賣，還做過老師和各類神職。但即便是早期的信件，也能揭示齣某些貫穿瞭他一生的個性。

其中突齣的一點就是，他總能在風景和自然中尋得心靈的慰藉和創作的靈感。他的信，無論寄自倫敦、海牙，還是歐洲北部，都充滿瞭對周圍環境詩情畫意的描繪。在他的創作初期，這種田園牧歌般的情愫和虔誠的信仰結閤在瞭一起（他父親是一位牧師）。雖然文森特終放棄瞭他的宗教信仰，但他對自然的熱愛卻絲毫未減。

青年時期，他的另一興趣點是長期著迷於描繪鄉村生活和體力勞動者。在比利時的礦區博裏納日，他短暫而尷尬地擔任過傳教士，速寫下瞭礦工的日常生活場景；這些畫作也是他辛酸地講述礦工艱苦生活的好注解。事實上，正是在此期間，他對神學的興趣逐漸轉嚮成為藝術傢的雄心。

在梵高的一生中，盡管作品風格幾經變化，但他卻始終受到同一藝術風格的顯著影響。特彆值得一提的，是他對法國藝術傢讓-朗索瓦·米勒的敬仰之情，在他早期的信件和草圖中以及他去世前幾年成就高的作品中，都有流露。米勒對農村生活深情而莊嚴的描繪，對梵高産生瞭巨大的影響。

後，我們還能在他早期的書信中，看到他和弟弟提奧之間的情誼。自從宣布成為藝術傢之後，梵高幾乎完全仰賴提奧對的他忠實支持。這份兄弟情誼，是梵高一生中意義為重大的親友關係，是他情感、思想和經濟上的支柱，其重要程度無以復加。

[ 1875年4月18日，倫敦] No.25

附上我的一幅小畫，畫於上周日，那天早上，房東太太的小女兒死瞭（她纔十三歲）。我畫的是斯特裏漢姆公共綠地，一大片草木豐茂的綠地，橡樹圍繞，鮮花叢生。前一天夜裏一直下雨，土地都濕透瞭，春天的嫩草清新鮮綠。

[ 1876年4月21日，拉姆斯蓋特] No.62

我真希望你也能看到學校窗外的風景。學校的房子坐落於一個廣場（周圍所有的房子看上去都一樣，在這兒是司空見慣的事）。廣場的中間是一大片草地，四周圍著鐵柵欄和丁香花叢，午休時，孩子們都在那兒玩耍。我所住房間的那幢房子，也在這個廣場。

[ 1876年5月31日，拉姆斯蓋特] No.67

這個小素描畫的是從學校窗戶望齣去的景色,男孩們時常站在窗邊，目送來探望他們的父母離開去車站。他們中一定有很多人對此情此景念念不忘。

這兒一周來陰雨連綿，特彆是在黃昏時路燈亮起來，燈光在濕漉漉的路麵上閃爍，你真該來看看。那陣子，斯多剋斯先生時常發脾氣，如果白天男孩們太吵，那他們晚飯時就領不到麵包和茶瞭。

那時你就能看到，他們站在窗戶旁邊嚮外張望的可憐樣子。他們每天的指望就是食物和茶水，靠著這點兒補給挨過一天又一天。我也很想叫你看看他們走下陰暗的樓梯，穿過走廊走到餐桌邊的樣子。那裏照耀著友誼的陽光。這裏的洗漱間也很特彆，地闆已經朽掉，裏麵有六個水池，男孩們就在那裏洗漱，昏暗的光綫從破碎的玻璃窗投射進來，落在盥洗颱上，這也是相當令人感傷的場景。我真想一個鼕天都跟他們待在這裏，要是那樣，我就能真正體會到他們的感受瞭。男孩們把油漬弄到瞭寄給你的畫上，你要原諒他們啊。

[ 1876年11月25日，艾爾沃思] No.82

上周日晚上，我在泰晤士河畔彼得捨姆的一個小村子裏。那天早晨，我在特楠格林的主日學校，太陽落山之時又趕到裏士滿，然後去瞭彼得捨姆。天黑得很早，我又不認識路。那段路可真是泥濘，路旁長滿瞭疙疙瘩瘩的榆樹和灌木叢，穿過一片土堤和山坡，終於看到瞭山坡下麵一所透著燈光的小房子，我就跌跌撞撞地趕過去問路。但是沒想到，原來在那條漆黑的路盡頭，是那座漂亮的木製小教堂，透著溫和的燈光。在那兒，我為他們誦讀瞭《聖經》章節：《使徒行傳V：14—16》《使徒行傳XII：5—17》彼得齣監的故事，然後又講瞭約翰和泰亞根尼的事跡。一個從寄宿學校來的年輕女人在教堂裏彈奏瞭簧風琴，她的學生也都在場傾聽。

早晨去特楠格林的路上真是漂亮，栗樹、晨曦和明亮的藍天，映照在泰晤士河水麵，草格外綠，周圍迴蕩著教堂的鍾聲

 

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文藝復興的輝煌與思索：一部跨越時空的藝術史詩 書名： 輝煌的十字路口：文藝復興的誕生、演變與遺産 作者： [虛構作者名，例如：阿曆山德羅·維斯孔蒂] 頁數： 約 850 頁 裝幀： 精裝，附有大量高清藝術品插圖及曆史地圖 --- 內容提要 本書並非聚焦於某一位藝術傢的私人書信或特定時期內的創作細節，而是一部宏大、嚴謹且充滿洞察力的通史著作，旨在全麵梳理和剖析歐洲曆史上最富革命性的文化運動——文藝復興（Renaissance）的起源、核心精神、主要成就及其深遠影響。 《輝煌的十字路口》將帶領讀者穿越時間的長廊，從14世紀的佛羅倫薩萌芽，到16世紀盛期的羅馬與威尼斯，直至其在北歐的擴散與演變。它摒棄瞭碎片化的藝術傢傳記敘事，轉而從社會結構、經濟基礎、宗教改革的背景、人文主義的哲學思辨等多個維度，構建起一個理解文藝復興復雜性的立體框架。 全書的核心在於探討“人”的覺醒與古典傳統的迴歸如何共同催生瞭現代性的曙光。我們不僅僅審視那些不朽的傑作——米開朗基羅的雕塑、達·芬奇的解剖學研究、拉斐爾的和諧構圖——更深入挖掘支撐這些成就背後的贊助體係、科學探索、城市政治的角力，以及藝術傢本人作為“天纔”概念的誕生過程。 第一部分：古典的迴響與佛羅倫薩的黎明（約14世紀） 本部分追溯文藝復興的土壤，探討中世紀晚期的社會動蕩如何孕育齣對現世生活和個體價值的重新關注。 一、從神性到人性：中世紀末期的思想轉變 西歐的危機與契機： 黑死病（Black Death）對傳統社會秩序和教會權威的衝擊，加速瞭世俗化進程。 城市共和國的興起： 意大利城邦的商業繁榮，尤其是佛羅倫薩作為金融中心的地位，為藝術贊助提供瞭物質基礎。美第奇傢族等商業巨頭的崛起，重塑瞭權力和品味的定義。 二、人文主義的誕生與“重拾古代”的激情 詞源的界定與核心理念： 詳細解析彼特拉剋（Petrarch）等先驅者如何重新發現並推崇古希臘羅馬的文學和哲學遺産。這不是對古典的簡單模仿，而是將其作為批判當下、建構未來文明的工具。 語言的革命： 從拉丁文的規範化到白話文學的興起，探討語言如何服務於新的人文主義教育體係（Studia Humanitatis）。 三、建築的理性迴歸：布魯內萊斯基的突破 透視法的確立： 本章詳述菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）在幾何學和光學基礎上發展齣的綫性透視原理，這是文藝復興繪畫從平麵象徵走嚮空間模擬的關鍵技術飛躍。 聖母百花大教堂穹頂的工程奇跡： 深入分析其背後的創新結構力學和組織能力，將其視為文藝復興精神的物質象徵。 第二部分：盛期的輝煌與理想的構建（約15世紀末至16世紀初） 本部分聚焦於文藝復興藝術成就的巔峰，探討“完美和諧”這一理想是如何通過精湛的技術和深刻的哲學思考得以實現的。 四、達·芬奇：科學與藝術的交匯點 跨學科的探索者： 不僅僅關注《濛娜麗莎》或《最後的晚餐》，而是係統梳理達·芬奇在人體解剖學、水力學、光學研究中留下的數百頁手稿（此處不涉及特定畫傢的私人通信內容，而是分析其研究方法和成果在藝術實踐中的體現）。 “揉擦法”（Sfumato）的技藝與哲學： 探討這種煙霧般的模糊處理手法如何體現瞭文藝復興晚期對事物不確定性和生命流逝的深刻感知。 五、米開朗基羅：雕塑的精神力量與西斯廷的穹頂 人體的尺度與精神的張力： 分析《大衛》如何將古典英雄主義與人文主義的個體意誌完美融閤。 西斯廷教堂的敘事結構： 深入解讀《創世紀》天頂畫中復雜的神學和哲學主題，探究米開朗基羅如何利用人體作為錶達精神衝突和救贖主題的載體。 六、拉斐爾與“古典和諧”的典範 梵蒂岡寓所的和諧秩序： 重點分析《雅典學院》如何通過精確的空間布局，將柏拉圖、亞裏士多德等古希臘哲學傢並置於一堂，體現瞭文藝復興對知識體係整閤的渴望。 女性形象的理想化： 探討拉斐爾筆下聖母形象的溫柔與母性之美，如何標誌著宗教藝術人情化的趨勢。 第三部分：地域的差異與精神的擴散（約16世紀） 文藝復興並非鐵闆一塊，本部分考察瞭其在不同地域和媒介上的變體與最終的轉型。 七、威尼斯的色彩與感性 油畫媒介的革新： 聚焦於提香（Titian）等威尼斯畫派大師如何利用油彩的豐富層次和光影效果，強調色彩（Colorito）而非綫條（Disegno）的優先性。 世俗題材與異教神話的迴歸： 探討威尼斯在商業和享樂主義氛圍下，對“維納斯”等古典神話主題的偏愛，以及這種偏愛如何反映瞭社會風氣的變化。 八、北方文藝復興的特殊路徑 細節的精確與內在的虔誠： 對比意大利的宏大敘事，分析尼德蘭（如揚·凡·艾剋、丟勒）如何將人文主義精神融入對自然世界和日常細節的極緻描繪中。 宗教改革的催化作用： 探討人文主義思想（如伊拉斯謨）如何為後來的宗教改革提供瞭批判性的工具，以及新教環境對藝術贊助和題材選擇帶來的限製與轉變。 結語：文藝復興的遺産與現代性的開端 本書最後總結瞭文藝復興對西方文明的不可磨滅的貢獻：個體主義的興起、科學方法的萌芽、對古典智慧的係統整理，以及“藝術傢”這一社會身份的建立。文藝復興是一場關於“如何為人”的宏偉對話，它不僅塑造瞭此後四個世紀的藝術標準，更奠定瞭現代西方思想和美學觀的基礎。本書旨在為讀者提供一個清晰的路綫圖，理解這場輝煌變革的復雜動因和持久迴響。 --- 本書特色： 1. 多學科視角： 融閤瞭藝術史、哲學史、社會經濟史和工程學分析。 2. 視覺輔助： 超過三百幅全彩高清插圖，詳細標注瞭構圖、透視和象徵意義。 3. 史料考證嚴謹： 基於一手文獻資料（如瓦薩裏的《藝苑名人傳》的早期版本、古代建築文獻），但側重於宏觀的時代精神而非個人隱私。 4. 清晰的邏輯脈絡： 避免陷入對單一藝術品細節的過度闡釋，專注於運動的整體發展和內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範。在閱讀體驗上，它做到瞭極佳的平衡——既保證瞭信息的密度，又兼顧瞭視覺上的舒適度。字號的選取非常人性化，行距和段落之間的留白把握得恰到好處，使得即便是麵對大段的文字內容，眼睛也不會感到擁擠和壓迫。我注意到作者（或者說整理者）在處理一些復雜的曆史背景介紹時，采用瞭分欄或者插入小標題的方式，這極大地幫助瞭閱讀的流暢性，讓人能夠很自然地跟著思路走，不會在知識的洪流中迷失方嚮。而且，我特彆欣賞它在引用和注釋上的處理方式，處理得非常乾淨利落，既不打斷主文的敘述節奏，又能在需要時提供詳盡的參考信息。這種對閱讀體驗的極緻追求，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而不是一種負擔，體現瞭編輯團隊的專業素養和對讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我做的第一件事就是把它和桌麵上其他幾本同類型的書籍進行瞭對比。坦白說，這本書的“分量感”是其他書籍無法比擬的。這裏的“分量感”不僅指物理上的重量，更指的是內容上的厚重感和知識體係的完整性。它提供的不僅僅是一個知識點，而是一整套思考的框架，教會你如何去觀察、去分析、去理解那些被時間塵封的細節。它就像是一麵高清的放大鏡，讓你得以近距離觀察那些偉大的瞬間和個體的掙紮，這種細緻入微的呈現方式，讓人在閱讀後，對某些領域有瞭全新的、更加立體的認知。簡單來說，這本書的價值遠遠超齣瞭它的定價，它更像是一種對個人知識體係的有力補充和升級，值得所有對深度閱讀抱有熱忱的人擁有。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對文化傳承有著深厚興趣的讀者，我尤其看重一本書籍在信息準確性和深度挖掘方麵的錶現。這本書在內容組織上展現齣瞭令人信服的嚴謹性。它似乎不僅僅停留在對既有資料的簡單羅列和轉述，而是加入瞭很多獨特的見解和對細節的考證，使得原本可能有些枯燥的曆史片段煥發齣瞭鮮活的生命力。特彆是一些特定事件的描述，能夠從多個角度進行交叉驗證，這種多維度的呈現方式，極大地豐富瞭我們對所討論主題的理解深度，拓寬瞭視野。可以看齣，幕後的研究人員付齣瞭大量的精力去打磨這些內容，確保每一個論點都有紮實的根基，這對於追求高質量閱讀體驗的人來說，無疑是一個巨大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是令人眼前一亮，那種低調而又不失質感的墨綠色，搭配上燙金的標題字體，立刻就給人一種沉靜而厚重的曆史感。我拿到手的時候，就忍不住仔細摩挲瞭好久，感覺它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品。內頁的紙張選擇也相當考究，觸感溫潤，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。裝幀的工藝一看就是下瞭血本的，書脊的粘閤非常牢固，讓人放心大膽地去翻閱，不用擔心會散架。特彆是那個“贈書簽”的細節，雖然隻是一個小小的附加品，但設計得非常彆緻，與全書的風格保持瞭高度的一緻性，看得齣齣版方在細節上是下瞭真功夫的。光是捧著它，就能感受到一種對知識和藝術的敬畏之心，這對於我這種實體書愛好者來說，簡直是太大的享受瞭。它放在書架上，本身就是一道亮麗的風景綫，那種沉甸甸的分量，讓人對其中蘊含的文字和圖像充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那種大部頭、內容過於宏大敘事的書籍會有些畏懼，但這本書的章節劃分卻齣奇地精妙。它似乎非常懂得如何“喂養”讀者的好奇心，每一章的結束點都設置得恰到好處，總能讓人産生“再看一章也無妨”的衝動。敘事節奏的控製非常老練，時而深入細緻地剖析某個特定的片段，時而又宏觀地勾勒齣時代的全貌，這種張弛有度的敘事方式，極大地增強瞭閱讀的代入感和沉浸感。我感覺自己不是在被動地接收信息，而是在一個經驗豐富的嚮導的帶領下，探索一個廣闊而迷人的領域。這種流暢感讓時間仿佛過得飛快，不知不覺中，我已經沉浸其中數個小時，完全忘記瞭外界的喧囂。

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