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朱光潜 著

图书标签:

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• 传统文化

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568220712

版次：1

商品编码：12006042

品牌：读品联合（TASTEFUL READING）

包装：精装

丛书名： 民国大师经典书系

开本：32

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：368

字数：220000

编辑推荐

《民国大师第三辑》是《民国大师经典丛书》的丛书系列之一，通过收录民国时期著名作家、学者的作品，将我国民国时期著名的作品再次展现给读者。

《民国大师第三辑》主要以哲学读物为主，优选了民国时期著名的学者的作品，包括胡适、金克木、李叔同、辜鸿铭、王国维、朱光潜、梁启超和蔡元培等八位大师级学者的作品，这些作品通过多年的历练，已经成为经典作品。

为了增强本系列图书的精美度，本套丛书全部采用精装，可供读者收藏。

路过民国，拜会经典。中国现代美学的开拓者和奠基者之一。

《谈美书简》是“美学一代宗师”朱光潜阐释中西美学思想精髓的暮年心血之作。

对后辈学人语重心长的美学诤言。

内容简介

《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜阐释中西美学思想精髓的心血之作。本书既有关于美学理论的论述，又有关于具体美学问题的探讨；既谈美学思想，又讲学习美学的方法，对研究美学、理解美学具有重要的参考价值。

作者简介

朱光潜（1897－1986），安徽桐城人。中国著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。中国现代美学的奠基人和开拓者之一。曾任北京大学教授。主要著作有《谈美》《谈美书简》《美学拾穗集》《西方美学史》等。

目录

谈美书简001

一代前言：怎样学美学002

二从现实生活出发还是从抽象概念出发010

三谈人019

四关于马克思主义与美学的一些误解029

五艺术是一种生产劳动038

六冲破文艺创作和美学中的一些禁区052

七从生理学观点谈美与美感063

八形象思维与文艺的思想性075

九文学作为语言艺术的独特地位087

十浪漫主义和现实主义097

十一典型环境中的典型人物109

十二审美范畴中的悲剧性和喜剧性120

十三结束语：“还须弦外有余音”131

美学拾穗集141

缘起142

我是怎样学起美学来的144

美学148

黑格尔的《美学》译后记155

关于人性、人道主义、人情味和共同美问题194

对《关于费尔巴哈的提纲》译文的商榷204

马克思的《经济学—哲学手稿》中的美学问题222

形象思维：从认识角度和实践角度来看283

形象思维在文艺中的作用和思想性306

文艺复兴至十九世纪西方资产阶级文学家艺术家有关人道

主义、人性论的言论概述320

我学美学的一点经验教训355

精彩书摘

二从现实生活出发还是从抽象概念出发？

朋友们：

在我接到心向美学的朋友们来信中，经常出现的问题是：究竟怎样才算美，“美的本质”是什么？

提问“怎样才算美”的朋友们未免有些谦虚。实际上这些朋友每天都在接触到一些美的和丑的事物，在情感上都有不同程度的感受甚至激动。例如一个年轻小伙子碰见一位他觉得中意的姑娘，他能没有一点美的感受吗？一个正派人在天安门事件中看见正反两派人物的激烈斗争，不也是多少能感觉到美的确实是美，丑的确实是丑吗？在这种场合放过火热的斗争而追问美的本质是什么，丑的本质是什么，不是有点文不对题吗？一个人如果不是白痴，对于具体的美和丑都有些认识，这种认识不一定马上就对，但在不断地体验现实生活和加强文艺修养中，它会逐渐由错误到正确，由浅到深，这正是审美教育的发展过程。而现在有些人放弃亲身接触过和感受过的事物不管，而去追问什么美的本质这个极端抽象的概念，我敢说他们会永远抓不着所谓“美的本质”。法国人往往把“美”叫作“我不知道它是什么”（Je ne sais quoi）。可不是吗？柏拉图说的是一套，亚理士多德说的又是一套；康德说的是一套，黑格尔说的又是一套。从马克思主义立场来看，他们都可一分为二，各有对和不对的两方面。事情本来很复杂，你能把它简单化成一个“美的定义”吗？就算你找到“美的定义”了，你就能据此来解决一切文艺方面的实际问题吗？这问题也涉及文艺创作和欣赏中的一系列问题，以后还要谈到，现在只谈研究美学是要从现实生活中的具体的事例出发，还是从抽象概念出发。

引起我先谈这个问题的是一位老朋友的来信。这位朋友在五十年代美学讨论中和我打过一些交道。他去年写过一篇题为《美的定义及其解说》的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。他的问题在现在一般中青年美学研究工作者中有普遍意义，所以趁这次机会来公开作复。

请先读他的“美的定义”：

美是符合人类社会生活向前发展的历史规律及相应的理想的那些事物的，以其相关的自然性为必要条件，而以其相关的社会性（在有阶级的社会时期主要被阶级性所规定）为决定因素。矛盾统一起来的内在好本质之外部形象特征，诉诸一定人们感受上的一种客观价值。

既是客观规律，又是主观理想；既是内在好本质，又是外部形象特征；既是自然性，又是社会性；既是一定人们感受，又是客观价值。定义把这一大堆抽象概念拼凑在一起，仿佛主观和客观的矛盾就统一起来了。这种玩弄积木式的拼凑倒也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行文艺创作、欣赏和批评了吗？

“定义”之后还附了十三条“解说”，仍旧是玩弄一些抽象概念，说来说去，并没有把“定义”解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不用一点具体形象，丝毫不流露一点情感。他是从艺术学院毕业的，听说搞过雕塑和绘画，但始终不谈一点亲身经验，不举一点艺术实践方面的例证。十九世纪法国帕尔纳斯派诗人为着要突出他们的现实主义，曾标榜所谓“不动情”（）。“定义”的规定者确实做到了这一点，在文章里怕犯“人情味”的忌讳，阉割了自己，也阉割了读者，不管读者爱听不爱听，他硬塞给你的就只有这种光秃秃硬梆梆的枯燥货色，连文字也还似通不通。到什么时候才能看到这种文风改变过来呢！

读到这个“美的定义”，我倒有“如逢故人”的感觉。这位故人仍是五十年代美学讨论中的故人。当前，党的工作重点实行了转移，实现四个现代化成了全国人民的中心任务，各条战线正在热火朝天地大干快上，文艺界面貌也焕然一新。但这一切在这位搜寻“美的定义”的老朋友身上仿佛都没有起一点作用，他还是那样坐井观天，纹风不动！

十三条“解说”之后又来了一个“附记”。作者在引了毛泽东同志的研究工作不应当从定义出发的教导后，马上就来了一个一百八十度大转变的“然而”：“然而同时并不排除经过实事求是的研究而从获得的结论中，归纳、概括、抽绎出定义。”是呀，你根据什么“实事”，求出什么“是”呢？你这是遵循毛主席的“辩证唯物主义路线”吗？

接着作者还来了一个声明：

以上“美”的定义，无非自己在美学研究长途中的一个小小暂时“纪程”而已。以后于其视为绊脚石时，自己或旁人，都可以而且应当无所爱惜地踢开它！

这里有一个惊叹号，是文中唯一的动了一点情感的地方，表现出决心和勇气。不过作为一个老友，我应该直率地说，你的定义以及你得出定义所用的方法正是你的绊脚石。你如何处理这块绊脚石，且观后效吧！

读过这篇“美的定义”之后不久，我有机会上过一堂生动的美学课，看到新上演的意大利和法国合摄的电影片《巴黎圣母院》。听到那位既聋哑而又奇丑的敲钟人在见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎时，结结巴巴地使劲连声叫“美！美、美……”，我不禁联想起“美的定义”。我想这位敲钟人一定没有研究过“美的定义”，但他的一生事迹，使我深信他是个真正懂得什么是美的人，他连声叫出的“美”确实是出自肺腑的。一听到就使我受到极大的震动，悲喜交集，也惊赞雨果毕竟是个名不虚传的伟大作家。这位敲钟人本是一个孤儿，受尽流离困苦才当上一个在圣母院里敲钟的奴隶。圣母院里的一个高级僧侣偷看到吉卜赛女郎歌舞，便动了淫念，迫使敲钟人去把她劫掠过来。在劫掠中敲钟人遭到了群众的毒打，渴得要命，奄奄一息之际，给他水喝因而救了他命的正是他被他恶棍主子差遣去劫夺的吉卜赛女郎。她不但不跟群众一起去打他，而且出于对同受压迫的穷苦人的同情，毅然站出来救了他的命。她不仅面貌美，灵魂也美。这一口水之恩使敲钟人认识到什么是善和恶，美和丑，什么是人类的爱和恨。以后到每个紧要关头，他都是吉卜赛女郎的救护人，甚至设法去成全她对卫队长的单相思。把她藏在钟楼里使她免于死的是他，识破那恶棍对她的阴谋的是他，最后把那个恶棍从高楼上扔下摔死，因而替女郎报了仇、雪了恨的也还是他。这个女郎以施行魔术的罪名被处死，尸首抛到地下墓道里，他在深夜里探索到尸首所在，便和她并头躺下，自己也就断了气。就是这样一个五官不全而又奇丑的处在社会最下层的小人物，却显出超人的大力、大智和大勇乃至大慈大悲。这是我在文艺作品中很少见到的小人物的高大形象。我不瞒你说，我受到了很大的感动。

我说这次我上了一堂生动的美学课。这不仅使我坚定了一个老信念：现实生活经验和文艺修养是研究美学所必备的基本条件，而且使我进一步想到美学中的一些关键问题。首先是自然美与艺术美的关系和区别问题。现实中有没有像敲钟人那样小人物的高大形象呢？我不敢作出肯定或否定的回答，我只能说，至少是我没有见过。我认为雨果所写的敲钟人是艺术创造出来的奇迹，是经过夸张虚构、集中化和典型化才创造出来的。敲钟人的身体丑烘托出而且提高了他的灵魂美。这样，自然丑本身作为这部艺术作品中的一个重要因素，也就转化为艺术美。艺术必根据自然，但艺术美并不等于自然美，而自然丑也可以转化为艺术美，这就说明了艺术家有描写丑恶的权利。

这部影片也使我回忆起不久前读过的人民美术出版社1978年印行的《罗丹艺术论》及其附载的一篇《读后记》。罗丹的《艺术论》是一位艺术大师总结长期艺术实践的经验之谈，既亲切而又深刻，在读过《罗丹艺术论》正文之后再读《读后记》，不免感到《读后记》和正文太不协调了。不协调在哪里呢？罗丹是从亲身实践出发的，句句话都出自肺腑；《读后记》是从公式概念出发的，不但蔑视客观事实，而且帽子棍子满天飞。

过去这些年写评论文章和文艺史著作的都要硬套一个千篇一律的公式：先是拼凑一个历史背景，给人一个运用历史唯物主义的假象；接着就“一分为二”，先褒后贬，或先贬后褒，大发一番空议论，歪曲历史事实来为自己的片面论点打掩护。往往是褒既不彻底，贬也不彻底，褒与贬互相抵消。凭什么褒，凭什么贬呢？法官式的评论员心中早有一套法典，其中条文不外是“进步”“反动”“革命”“人民性”“阶级性”“现实主义”“浪漫主义”“世界观”“创作方法”“自然主义”“理想主义”“人性论”“人道主义”“颓废主义”……之类离开具体内容就很空洞的抽象概念，随处都可套上，随处都不很合式。任何一位评论员用不着对文艺作品有任何感性认识，就可以大笔一挥，洋洋万言。我很怀疑这种评论有几个人真正要看。这不仅浪费执笔者和读者的时间，而且败坏了文风和学风。现在是应该认真对待这个问题的时候了！

《读后记》的作者对罗丹确实有褒有贬，不过贬抵消了褒。我们先看他对罗丹所控诉的罪状，再考虑一下如果这些罪状能成立，罗丹还有什么可褒的？为什么把他介绍到中国来？

作者一方面肯定了罗丹的现实主义，另一方面又指责罗丹的现实主义“不过是‘写真实’的别名”。我们还记得“写真实”过去在我们中间成了一条罪状，难道现实主义就不要“写真实”吗？作者还挑剔罗丹不该把现实主义说成“诚挚是唯一的法则”，理由是“根本不可能有什么超阶级的‘诚挚’”，试问过去公认的一些阶级成分并不怎么好的现实主义大师，例如莎士比亚、费尔丁、巴尔扎克、易卜生、托尔斯泰等等，都不“诚挚”，都在以说谎骗人为业吗？作者还重点地讨论了艺术如何运用丑的问题。他先褒了一笔，肯定罗丹描绘丑陋有不肯粉饰生活的“积极内容”，没有否认自然丑可以化为艺术美，接着就指责罗丹“偏爱残缺美”，毕竟“含有不健康的消极因素”，因为他“受到了颓废思潮的很深的影响”，“罗丹思想上同颓废派的联系，使他不能正确辨认生活与艺术中的一切美丑现象”。试问罗丹既，他不就成了白痴吗？还凭什么创造出那些公认为杰出的作品呢？罪状还不仅此，罗丹“偏爱残缺美”，“也破坏了艺术的形式美”，“罗丹作品形式上的缺点正是反映了”。总之，一戴上“颓废派”的帽子，一个艺术家就必须一棍子打死。请问广大读者，《罗丹艺术论》和罗丹的作品究竟在哪一点上表明他是个颓废派呢？就历史事实来说，罗丹在“思想上同颓废派”究竟有什么联系吗？和他联系较多的人是雨果和巴尔扎克，他替这两位伟大小说家都雕过像，此外还有大诗人波德莱尔，他和罗丹是互相倾慕的。波德莱尔的诗集命名为《罪恶之花》，一出版就成了一部最畅销的书，可见得到了广大群众的批准。但是《罪恶之花》这个不雅驯的名称便注定了他在某些人心目中成了“颓废派”的代表。罗丹和他确实有联系，那他也就成了颓废派。依这种逻辑，雨果和巴尔扎克当然也就应归入颓废派了。要深文罗织，找罪证也不难，雨果不是在《巴黎圣母院》里塑造了五官不全的奇丑的敲钟人吗？巴尔扎克不也写过许多丑恶的人丑恶的事吗？

我们在这里并不是要为颓废派辩护。在十九世纪末，据说颓废主义是普遍流行的“世纪病”。这是客观事实，而且也有它的历史根源。处在帝国主义渐就没落时期，一般资产阶级文化人和文艺工作者大半既不满现状而又看不清出路，有些颓废倾向，而且还宣扬人性论、人道主义、天才论、不可知论和一些其他奇谈怪论。他们的作品难免有这样和那样的毒素，但毕竟有“不粉饰现实生活的积极内容”，而且在艺术上还有些达到很高的成就，我们究竟应该如何对待他们呢？为着保健防疫，是不是就应干脆把他们一扫而空，在历史上留一段空白为妙呢？这其实就是“割断历史”的虚无主义，与马克思主义毫无共通之处。

朋友们，我和诸位在文艺界和美学界有“同行”之雅，在这封信里向诸位谈心，以一个年过八十的老汉还经常带一点火气，难免要冒犯一些人。我实在忍不下去啦！请原谅这种苦口婆心吧！让我们振奋精神，解放思想，肃清余毒，轻装上阵吧！

前言/序言

《谈美书简》的简介： 这是一部以书信形式展开的文学评论集，作者借由一封封饱含真挚情感的信件，与一位假想的读者——一位在文学世界中初探门径的年轻人，进行了一场关于美学、文学创作与鉴赏的深度对话。全书没有宏大的理论框架，也没有故作高深的哲学思辨，而是以一种温润而富有启发性的方式，引导读者走进文字的殿堂，体会语言的魅力，理解艺术的真谛。 作者的笔触细腻而充满温度，他没有直接抛出枯燥的文学史条目或生涩的术语，而是将那些看似遥远的美学概念，如“意境”、“象征”、“节奏”、“想象力”等，融化在对经典作品的解读之中。他会从一首古诗的寥寥数语，一篇短篇小说的精巧构思，一幅画作的色彩运用，甚至一段音乐的旋律变化中，提炼出关于美的本质。他会细致地描绘作者创作时的心境，分析其遣词造句的匠心独运，揭示作品背后隐藏的深层情感与思想。 书信的体裁赋予了这部作品一种天然的亲切感和个性化色彩。作者仿佛就坐在读者对面，娓娓道来，没有居高临下的说教，只有平等的交流与分享。他会坦诚地谈论自己在阅读和创作过程中的困惑与心得，分享那些曾让他深受触动，乃至改变了他人生观的文学片段。他鼓励读者大胆地去感受，去质疑，去独立思考，而不是被动地接受现成的答案。他认为，真正的美学鉴赏，源于个体生命最直接的体验和最真诚的触动。 在谈及文学创作时，作者并不回避其中的艰辛与反复打磨。他会以过来人的身份，分享创作的“窍门”，比如如何捕捉灵感，如何构建人物，如何塑造场景，以及如何在文字中注入灵魂。但他更强调的是创作的态度——对生活的热爱，对人性的洞察，对真理的不懈追求。他认为，一位真正的创作者，不仅是技巧的掌握者，更是心灵的表达者，是情感的传递者。他的作品，应当是作者生命体验的结晶，是作者与世界对话的独特方式。 《谈美书简》并非包罗万象的文学百科全书，它更像是一扇扇敞开的窗户，让读者窥见文学的广阔天地。书中提到的作品，或经典，或现代，或中外，都只是作者用来阐述观点的“引子”。作者的目的不在于让读者记住每一个作家、每一部作品的名字，而在于激发读者对这些作品产生兴趣，进而主动去阅读，去探索。他相信，当读者自己踏入那些伟大的文学世界时，自然会从中找到属于自己的“美”。 书中多次强调了“阅读”本身的重要性。作者将阅读比作一次次奇妙的旅行，一次次与伟大灵魂的对话。他鼓励读者要“慢下来”，细细品味文字的滋味，体会句读间的深意。他反对囫囵吞枣式的阅读，认为那会错失文学最宝贵的部分。他还会分享一些有效的阅读方法，比如如何做笔记，如何提炼主题，如何关联不同作品之间的联系。他认为，良好的阅读习惯，是通往理解美的必经之路。 此外，作者还常常将文学之美与生活之美融为一体。他认为，美并非只存在于书本之中，它弥漫在日常生活的点点滴滴。清晨的阳光，雨后的泥土芬芳，孩子们纯真的笑脸，甚至是一次微小的善举，都蕴含着深刻的美。文学之所以能打动人，正是因为它触及了我们内心深处对这些美好事物的共鸣。因此，作者在谈论文学时，也常常穿插对生活哲思的感悟，让读者在享受文学盛宴的同时，也能获得对生活的更深层次的理解。 《谈美书简》的语言风格清新自然，充满诗意。作者善于运用比喻、拟人等修辞手法，将抽象的美学概念形象化，使之易于理解。他的文字如同涓涓细流，滋润着读者的心灵。即便是在讨论较为复杂的文学理论时，他也能用最通俗易懂的语言加以阐释，让普通读者也能轻松跟随他的思路。这种“润物细无声”的写作方式，使得全书读来毫不费力，却又余味无穷。 值得一提的是，作者在书中也表达了对当下一些文学现象的思考。他会反思那些过度追求形式、而忽略内容的作品，也会对那些脱离现实、空洞无物的“心灵鸡汤”提出温和的批评。但他并非以批判者的姿态出现，而是以一种“同行者”的身份，与读者一同探讨文学的未来，一同思考如何在纷繁复杂的时代，保持对美的追求与坚守。 总而言之，《谈美书简》是一部能够陪伴读者成长的书。它不是一本告诉读者“什么才是美”的教科书，而是一本引导读者“如何去发现美，如何去感受美，如何去创造美”的指南。它是一次心灵的启迪，一次审美的熏陶，一次对生命意义的温柔叩问。无论你是文学爱好者，还是刚刚踏入阅读殿堂的年轻人，都能在这部书中找到属于自己的那份启示与力量。它将帮助你拨开迷雾，看见文学世界中闪耀的星光，并将这份对美的感悟，延伸到生活的每一个角落。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“美”这个词的《谈美书简》。我一直以为美是一种客观的存在，是一种可以量化的标准，但读完这本书，我才明白，美更像是一种主观的体验，一种心灵的感应。作者并没有罗列一大堆艺术家的名字和他们的作品，而是将美的触角延伸到了生活的方方面面。比如，关于“真诚”与“虚伪”的讨论，作者将它们与艺术的表达方式联系起来，让我恍然大悟，原来那些看似华丽的辞藻，如果缺乏真诚的情感支撑，也可能显得空洞而乏味。又比如，关于“残缺”与“完整”的辩证，书中描绘了日本侘寂美学中对不完美的欣赏，这让我开始理解，为什么那些有瑕疵的器物，有时反而更能打动人心，更能传递出一种历经沧桑的韵味。这本书最吸引我的地方在于，它鼓励读者去质疑，去探索，而不是被动地接受任何既定的观点。它像是一个温和的向导，带领我在美的迷宫中找到属于自己的方向。

评分☆☆☆☆☆

对于《谈美书简》这本书，我只能说，它是一次意想不到的惊喜。原本以为会是一本略显枯燥的美学理论普及读物，但事实远非如此。作者的文字有一种独特的魔力，能够将那些高高在上的艺术理论，转化成一个个生动的故事，一段段真挚的感悟。读到关于“形式与内容”的讨论时，我脑海中浮现的不是抽象的哲学概念，而是生活中那些看似平淡却蕴含深意的场景，比如一段旋律的起伏如何承载着丰富的情感，一幅画面的构图如何引导着观众的视线。作者并没有直接给出答案，而是通过提问、引导，激发读者自身的思考。我特别欣赏书中关于“丑”与“美”辩证关系的探讨，这让我重新认识到，美并非只有一种固定的模式，有时候，那些不完美、甚至是“丑陋”的事物，反而更能触动人心，引发深刻的思考。这本书不仅仅是关于艺术的美，更是关于生活的美，关于人性的美。它鼓励我们去发现隐藏在日常中的那些不寻常，去拥抱那些不完美，去理解那些复杂的情感。读完之后，我感觉自己对美的理解更加宽广，也更加包容了。

评分☆☆☆☆☆

《谈美书简》给我的感觉，就像是收到了一位多年未见的老友寄来的长信，信中充满了对人生、对世界、对艺术的独到见解，又夹杂着对过往的回忆和对未来的期许。作者的笔法极其老练，却又丝毫不见匠气，仿佛只是在随手写就，却字字珠玑。我印象最深刻的是书中关于“模仿与创造”的论述，作者没有简单地将两者对立起来，而是深入剖析了模仿在学习和发展中的必要性，以及如何在模仿中逐渐形成自己的风格和独特的创造力。这不仅仅适用于艺术创作，也让我反思自己在工作和生活中的学习方式。此外，书中对于“时间与美”的探讨也让我颇有感触。那些历经岁月洗礼的古老建筑、泛黄的书页、甚至是一张陈年的老照片，都蕴含着一种独特的美，这种美超越了单纯的视觉享受，而是一种历史的沉淀，一种故事的传承。作者巧妙地将这些哲学思考融入到具体的艺术案例分析中，使得整个阅读过程既充实又轻松。它让我意识到，美并非一蹴而就，而是需要时间去沉淀，去品味，去理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《谈美书简》读完之后，我感觉像是经历了一场漫长而温柔的心灵洗礼。它不像市面上那些动辄引经据典、深奥难懂的美学专著，而是以一种近乎私人书信的口吻，娓娓道来，将那些抽象的、难以言喻的美学概念，化作了触手可及的生活片段和情感共鸣。我尤其喜欢作者在描绘自然之美时的细腻笔触，仿佛能透过文字感受到微风拂过脸颊的凉意，听到林间鸟儿婉转的啼鸣，甚至闻到泥土雨后的清新气息。那些关于光影、色彩、线条的描述，没有枯燥的理论堆砌，而是融入了对日常生活细微之处的观察，比如阳光透过叶缝洒落的斑驳光影，雨滴落在窗户上形成的迷蒙水痕，甚至是街角一株野花的静默绽放。作者似乎总能捕捉到那些被我们匆忙忽略的美，并将其放大、呈现，让我们重新审视周遭的世界，发现原来生活中处处皆有诗意。阅读过程中，我常常会停下来，望向窗外，试图用自己的眼睛去捕捉书中所描绘的景象，那种沉浸式的阅读体验，让我觉得不仅仅是在读书，更像是在和作者一同踏上一场关于美的探索之旅。它没有试图灌输我任何既定的审美标准，而是引导我去感受、去体会、去形成自己的理解。

评分☆☆☆☆☆

《谈美书简》这本书，仿佛是一盏暗夜里的灯，照亮了我对许多模糊概念的理解。我一直觉得自己在审美上算是有一定品味，但具体到“为什么”，却又说不出个所以然。这本书的出现，恰好弥补了我的这种认知空白。作者在探讨“风格”时，并非停留在形式的表面，而是深入到艺术家内在的精神气质和时代背景。我尤其喜欢书中关于“趣味”的分析，它不再是简单的“喜欢”或“不喜欢”，而是涉及到个体经验、文化背景、甚至是一种潜意识的偏好。这让我开始理解，为什么有些人会被某些艺术形式吸引，而另一些人则不然。书中还谈到了“节奏”在不同艺术门类中的运用，从音乐的旋律到绘画的构图，再到文学的叙事，作者都用简洁而富有洞察力的语言进行了阐释，让我感受到了不同艺术形式之间共通的美学原理。这本书给我最大的启发是，美是一种动态的、流动的、需要不断体悟和学习的过程，它不是僵化的定理，而是鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，不是白话文。

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配送快，活动价入手，价格划算，赞！

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心中有一位弘一法师，崇拜，向往，学习

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一本国学书 质量可以 活动价优惠买的

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