中国最具代表性碑帖临摹范本丛书：陆机平复帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 陆机
• 平复帖
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• 书法入门

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102074702

版次：1

商品编码：12008475

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《平复帖》为晋代陆机草书书法作品，牙色麻纸纸本墨迹。纵二十三点七米，横二十点六米，无款。全篇计九行八十余字，本是陆机写给朋友的一封信札，因其中有“恐难平复”几个字，故被称为“平复帖”，是现存有据可查的年代*早的名家书帖真迹，也是历史上第1件流传有绪的法帖墨迹，被誉为章草的经典之作。《平复帖》除了带有晋人所特有的古朴淳厚之气外，点画间还略有简牍章草之韵。虽字字独立，但通篇看去一气贯通，犹如春风吹动柳叶，充满整体的灵动之美。
　　陆机，字士衡，西晋书法家与文学家，其祖父陆逊为三国吴丞相，父亲则是吴国的大司马。陆机本人曾任平原内史，被称为“陆平原”。
　　《平复帖》卷首有宋徽宗题写的“晋陆机平复帖”，后有董其昌等历代文人的跋文。董其昌在跋文中对《平复帖》评价很高：“盖右军以前，元常以后，唯存此数行为希代宝。”此帖历代辗转多处，民国时期，被张伯驹夫妇购得。为防止流落海外，张伯驹曾将此帖缝在衣内夹层，随身携带，后捐献给国家，现收藏于北京故宫博物院。
　　《平复帖》因书写年代较为久远，字形笔画磨漫严重，加之以草体书写，释文历来是书法史上的难题，无人对此帖做出全部准确的释文。明代张曾释出十四个字。当代书法家启功先生曾释出全部释文，不过，启先生也曾表示，他的释文有些字是根据偏旁推断出来的，仍有可商榷之处。启功先生的释文目前被海内外书法界引用较为广泛，本书也采用启先生的释文。

好的，这是一份关于《中国书法经典临摹范本系列：颜真卿多宝塔碑》的图书简介，内容详实，不涉及您提供的《陆机平复帖》相关信息。 --- 《中国书法经典临摹范本系列：颜真卿多宝塔碑》 一、 卷帙宏富的碑帖集成：千年瑰宝的深度再现 本书是“中国书法经典临摹范本系列”中的重要一册，专注于唐代楷书集大成者颜真卿的里程碑式作品——《多宝塔碑》。此碑立于唐天宝十载（公元751年），是颜真卿楷书艺术成熟期的代表作，其地位在后世书法史上无可替代。本书不仅是对《多宝塔碑》原碑进行高清晰度影像采集和精细影印的结晶，更是一部集书法鉴赏、技法解析与临习指导于一体的综合性出版物。 二、 碑帖的时代背景与艺术成就 《多宝塔碑》全称为《大唐西京千福寺吴氏本尊般若波罗蜜多经颂》，由颜真卿奉唐玄宗之命撰写，为僧人澄观等人募资修建千福寺大悲陀罗尼幢而立。此碑立于颜真卿书法生涯的黄金时期，此时的他已摆脱早年“初学欧阳询、虞世南”的痕迹，形成了雄健、端庄、法度森严、气势磅礴的颜体新风。 颜真卿的书法，被誉为“颜筋柳骨”中的“颜筋”，以其浑厚朴拙、内含筋骨的力量感而著称。在《多宝塔碑》中，这种特质体现得淋漓尽致：笔画丰腴饱满，转折处圆劲有力，结体方正平稳中蕴含着内在的张力。它既有初唐楷书的规范性，又增添了盛唐气象的博大与雄浑，成为后世学习楷书，尤其是追求“骨力”的士人绕不开的圭臬。 三、 本书的独家内容与编排特色 本书在内容编排上力求系统性与实用性的完美结合，旨在为书法学习者提供最接近原碑的临摹体验，并深入理解颜体精髓。 1. 碑帖原貌高清影印： 本书收录了全碑拓片（约八尺碑）的高分辨率扫描件。我们精选了保存完好、笔画清晰的清代或民国初年的精品拓本进行制版，力求还原碑石上每一个细节，包括刀法痕迹、墨色晕染以及细微的泐损变化，使用高精度印刷技术确保影印件的层次感和真实感，最大程度弥补了原碑难以亲见之憾。 2. 细部单字解析： 针对《多宝塔碑》中反复出现的关键笔画和结构复杂的高频字，本书特别制作了放大图谱。例如，“之”、“是”、“为”、“常”等字的典型写法，均以放大数倍的比例呈现，让学习者能够清晰辨识颜楷笔锋的起收、提按顿挫、转折处的圆融与方折的微妙处理。 3. 结构与章法导读： 书法不仅是单字的技艺，更是整体章法的布局。《多宝塔碑》的结构疏密得宜，字距行距匀称，体现了颜真卿对整体气息的把控能力。本书特辟章节，系统分析了碑帖的横向（对齐、呼应）与纵向（笔画的粗细对比、墨色的浓淡过渡）布局规律，帮助学习者掌握碑帖气韵的连贯性。 4. 重点字法精讲（附对比分析）： 为凸显颜体在继承与创新上的特点，本书收录了与《多宝塔碑》同为颜体典范的《颜氏家庙碑》或《告身帖》中的部分对照字。通过并置分析，清晰展示了颜真卿在不同时期、不同书体（楷书、行书）中，笔法和结构上的细微差异和演变趋势，深化学习者对颜真卿书法风格的理解。 5. 临摹示范与技法进阶： 本书特邀当代深谙颜体精髓的书法名家，根据《多宝塔碑》的笔法特点，创作了数件临习示范作品。这些示范作品严格遵循碑帖原意，同时融入现代人对古法的理解，为初学者提供了清晰的参照系。示范部分详细讲解了“入笔要沉”、“出笔要提”、“转折要蓄势”等核心技法，特别是颜体特有的“蚕头燕尾”与“方中寓圆”的处理方法。 四、 适用读者群体 本书是书法爱好者、书法专业学生、中小学书法教师的理想教材。无论您是初学楷书，希望通过颜体打下坚实基础，还是希望深入研究唐楷巅峰的专业人士，本书都提供了全面、细致、高质量的学习资源。通过对《多宝塔碑》的系统临习，学习者不仅能掌握颜体的雄强之势，更能领悟盛唐气象中蕴含的雍容与法度。 五、 结语 《多宝塔碑》是颜真卿献给后世的一份厚礼，它所代表的浑厚、端正、气度恢宏的书风，是中华传统文化中“中正平和”精神的艺术体现。本书致力于将这份瑰宝以最清晰、最易懂的方式呈现给每一位学习者，助您在临习过程中，体悟古人立德立言、垂范后世的崇高风范。 ---

评分☆☆☆☆☆

当我把这本书带到我的书法工作室时，几位资深的书法前辈都驻足观摩了许久，他们一致认为，这套丛书在选择素材的广度和深度上，都达到了一个很高的水准。他们特别指出，书中对于那些不常被提及、但艺术价值极高的碑帖的收录，体现了编纂者深厚的学养。对于学习者来说，这意味着可以接触到更广阔的书法世界，避免了目光短浅，只盯着几个“网红碑帖”不放。翻阅此书，就像是打开了一扇扇通往书法宝库的门。每一页的布局都经过深思熟虑，让人在阅读时心神宁静，有助于进入那种“人书俱老”的境界。它成功地架起了古代经典与当代学习者之间的桥梁，让那些高不可攀的艺术瑰宝，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本碑帖临摹范本，单看名字就让人心生敬畏，仿佛穿越回了那个笔法精妙的时代。我拿起这本书，首先被它精美的装帧和考究的印刷质量所吸引。纸张的质感温润，墨色的层次感把握得恰到好处，即便是初学者也能感受到原帖的精气神。书中的字帖选取极为用心，那些传世之作，每一笔都蕴含着深厚的功力与独特的韵味。我尤其喜欢它对细节的处理，比如那些微小的提按顿挫，在放大和清晰的展示下，让临摹者能更好地理解书家的心境和笔法走向。这本书不只是简单地复制了古人的作品，更像是一本由内而外引导你进入书法世界的向导。它在保持原貌的基础上，又给予了现代学习者清晰的参照，让你在学习古人的同时，也能体味到如何将这种古典美融入自己的创作之中。那种对传统文化的尊重与传承，在每一个细节中都体现得淋漓尽致，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对市面上很多“速成”类的书法书籍感到厌倦，它们往往承诺快速见效，结果却只教人学会了僵硬的模仿，毫无生命力。但接触到这本临摹范本后，我彻底改变了看法。这本书需要的不是你快速地“学会”，而是需要你慢下来，去“感受”。它的价值不在于你今天能临摹得有多像，而在于你日复一日的揣摩中，那些被刻入骨髓的笔法观念。它教会了我“慢工出细活”的真谛。纸张的厚度、油墨的渗透力，甚至装订的牢固程度，都给人一种“可以世代相传”的厚重感。这不仅仅是一本学习工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，它让每一次临摹都成为一次对美的虔诚朝拜，让人在反复的描摹中，体悟到书法艺术超越时空的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我深知“眼高手低”的痛苦，想追求高水平，就必须要有顶级范本作为标尺。这本临摹范本，给我的感觉就是“权威”与“实用”的完美结合。它不像某些出版物那样，为了追求视觉冲击力而牺牲了笔法的真实性。这里的每一个字，都经过了精心的校对和还原，力求最大限度地保留了原作者的笔意。我注意到，在一些关键的转折处，书页都做了特殊的处理，使得光线反射适中，便于观察笔锋的藏露。这种对细节的极致追求，让我相信，编纂者对书法艺术有着深刻的理解和极高的敬意。长期使用下来，我能明显感觉到自己在结构和气韵上的提升，不再是盲目的涂抹，而是有了清晰的目标和方向感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触书法时，常常感到无从下手，市面上的字帖五花八门，真正能让人静下心来细细品味的却不多。然而，这套丛书的出现，简直是为我这样的“书法门外汉”量身定做的。它的排版设计非常人性化，留白得当，既不会让人觉得拥挤，也不会显得空洞。更难能可贵的是，它似乎没有过度解读或标榜什么“独家秘笈”，而是保持了一种朴素而真诚的态度，将最好的范本呈现给你，让你自己去体会，去领悟。我尝试着对着其中的几帖进行模仿，发现即便是最简单的横撇捺，在反复描摹中，也能感受到线条中蕴含的生命力。这本书更像是一位沉默而耐心的老师，它不催促你进步，只静静地展示着完美的范式，等待你慢慢靠近。这种潜移默化的影响，远胜过任何花哨的技巧讲解。