造像记新品五种/魏碑集珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚建杭，吴涤生 著

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548035909

版次：1

商品编码：12021469

包装：平装

丛书名： 魏碑集珍

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　《造像记新品五种/魏碑集珍》选用魏碑名作《王子敬造像题记》、《杜供仁造像记》、《北齐造像记》、《北周造像题记》、《云媚造像题记》善拓本进行放大呈现，让原碑拓字纤微毕露，方便读者临习。此外，书中还编排有魏碑概述和本碑评介以及临习要点，帮助读者加深理解，有效提高临习功效。

翰墨瑰宝：魏晋风骨与唐楷气象的探微之作 《魏碑精粹与唐楷楷则》 本书汇集了中国书法史上两个极为重要的阶段——魏晋时期碑刻书法与唐代楷书的经典范例，旨在为当代书法学习者与研究者提供一份全面、深入且极具实践指导意义的范本。全书不拘泥于单一书体的繁复罗列，而是着重于展现不同时代背景下，书法家们在笔法、结构、章法上所展现出的独特精神气质与审美取向，尤其强调二者之间的传承与分野。 第一部分：魏晋风骨——碑刻的生命力与苍劲之美 本部分聚焦于北魏至隋代碑刻书法的演变历程。魏碑，以其粗犷雄强、气势磅礴的独特风格，在中国书法史上独树一帜。它既是对汉隶笔意的继承与转化，又是唐楷端庄法度的重要源头。 第一章：北魏早期的淳朴与稚拙 本章选取了北魏初期如《始平公造像记》、《中小牛儿造像记》等经典碑刻的精选拓本。我们将深入剖析其“古拙”之美：笔画多方折，转折处方硬，结体上宽下紧，字形扁方，充满了民间质朴的生命力。重点解析其用笔中“屋漏痕”与“刀刻感”并存的特点，探讨这种风格与当时佛教造像活动的密切关系。不同于后世对中锋的刻意追求，早期魏碑多用侧锋，展现出一种不加修饰的率真。 第二章：北魏中晚期的成熟与变化 随着北魏政权迁都洛阳，书风开始朝着规范化和精细化发展。本章以《郑道昭诸碑》（如《云峰山刻石》）和著名的《龙门二十品》为核心范例。 《龙门二十品》的法度初成： 重点研究其笔画的粗细变化开始增加，捺脚的撇出愈加果敢有力，已初具楷书的雏形，但“蚕头燕尾”的隶意仍明显可见。特别分析了“方笔楷化”的特征，即转折处往往是方硬的折笔，而非圆转的弧笔。 郑道昭的雄强之风： 探讨其书法中蕴含的文人气息，笔画的力度与结构的气势如何达到一个高峰，其结体之开阔，已为唐代“颜体”提供了重要的结构参考。 第三章：魏碑的转型与隋代的过渡 隋朝是南北朝到唐代书风过渡的关键时期。本章将展示隋碑（如《董美人墓志》）如何开始收敛魏碑的恣肆之气，笔法趋于圆润，隶意进一步减弱，为唐楷的工整打下坚实基础。重点分析其在结构上的中正平和，以及对笔锋的控制更为细腻。 第二部分：唐楷的典范——楷则的确立与流变 本部分转入楷书的鼎盛时期——唐代。唐楷是中国书法史上最完备、最成熟的楷书体系，对后世影响最为深远。本书将按照初唐、盛唐、中晚唐的脉络，系统梳理楷书的“法度”是如何确立并最终走向各自的审美高峰。 第四章：初唐的谨严与法度的建立 初唐楷书承接隋风，强调规范、端正。本章以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表。 欧体（欧阳询）： 深入解析“险中求平、险中求正”的结构哲学。重点剖析其笔画的瘦硬劲挺，提按分明，尤其是“外拓”的笔势和严谨的间架结构，是学习楷书结体逻辑的绝佳范本。 虞体（虞世南）： 探讨其“温润含蓄”的特点，学习其用笔的圆润内敛，笔画的提抱之妙，以及与魏晋魏碑中圆转笔法（如《贺兰延嗣墓志》）的遥相呼应。 褚体（褚遂良）： 分析其受王羲之影响的秀逸之态，探讨其笔画中细微的“尖锐感”和行笔中的提按变化，如何在端正中追求飘逸。 第五章：盛唐的博大与气象万千 盛唐是楷书气势最为宏大的时期，以颜真卿为代表，将楷书推向了气韵生动的极致。 颜体（颜真卿）： 全书重点篇章之一。详细拆解颜体的“蚕头蚕尾”、“丰腴雄浑”的特点。探讨其独特的“内擫”和“外拓”笔法在结构中的应用，分析其厚重的笔画是如何通过墨色的变化和提按的力度表现出“金刚怒目”的气概。分析其楷书如何将魏碑的雄浑气质，以法度的形式重新组织起来。 盛唐的另一极——与颜体并峙的“瘦金”余韵： 简要提及在特定时期，一些书法家对唐楷规范的微调与探索。 第六章：中晚唐的回归与精炼 中晚唐楷书在继承颜体的基础上，开始寻求更精密的结构与更内敛的韵味。 柳体（柳公权）： 深入分析柳体的“骨力洞达”与“结构严谨”。柳体被誉为“颜筋柳骨”中的“骨”。重点剖析柳体如何通过对笔画起收的精准控制，实现字体的匀称与俊秀，其结字更加紧凑，笔画更加挺拔，为后世科举取士的标准楷书提供了最终的范式。 第三部分：技法融通——碑帖结合的实践路径 本书的最后一部分，旨在指导读者如何将碑刻的“金石气”与唐楷的“法度美”融为一体。 第七章：从侧锋到中锋的转化训练 探讨如何从魏碑的侧锋、方折训练起，逐步过渡到唐楷对中锋、圆转的运用。提供针对性的笔法练习指导，例如如何将魏碑中横画的起笔处理，转化为唐楷中圆润的“藏锋”或“露锋”。 第八章：结构取势的跨时代借鉴 分析魏碑的扁方与唐楷的修长之间的张力。指导学习者如何在书写工稳的唐楷时，借鉴魏碑结构上的开张与错位感，避免楷书流于僵化刻板，保持书法的生命活力。例如，在颜体结构中融入魏碑笔画的力度感，在学习欧体时，参考北魏方笔的挺拔。 结语： 本书力求全面展现魏晋碑刻的雄强气魄与唐楷的典雅法度，通过对历史脉络的梳理和对具体书法的精细解剖，为研习者提供一套清晰、系统的学习进阶路线图，旨在成就既有法度又具个性的楷书风格。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书法中“气韵”的追求，往往是先从那些不那么出名的、具有地域特色的碑刻入手，因为它们往往能反映出一种更为真实、未经雕琢的民间书风。这本《造像记新品五种/魏碑集珍》恰好满足了我的这种“寻宝”心态。我感觉这本书的选材非常精到，它可能收录了一些过去流传不广，或者仅仅在小范围内被研究的优秀造像题记。这些作品往往是研究魏碑从秀丽向方峻演变的关键环节。我注意到书中的某些碑刻，其结体略显欹侧，笔画的处理也带着一种强烈的凿刻感，与我们熟悉的《龙门二十品》中的某些作品相比，展现出了一种截然不同的生命力——更野、更拙、更具生命力的张力。读这类书，就像是在历史的尘埃中挖掘宝藏，每一次翻页都可能遇到一个让你心头一震的“惊喜”。我希望出版者在介绍这些“新品”时，能多提供一些关于其发现过程的叙述，那会增加阅读的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本《造像记新品五种/魏碑集珍》实在是让人眼前一亮，尤其是对于那些沉醉于魏碑书法那种古朴、雄浑之美的爱好者来说，简直就是一本宝典。我一直对魏碑的结构和笔法情有独钟，尤其是那些饱经风霜的造像题记，字里行间都透着一种历史的厚重感。这套书的影印质量，我得竖个大拇指，那种拓片的质感，仿佛能从纸面上触摸到冰冷的石头，每一个点画的起承转合都清晰可见，连那些细微的崩损和漫漶都保留了下来，这对于研究碑刻的细节至关重要。书中选取的这“五种新品”，我猜测是近些年新发现或整理得比较好的材料，它们为我们展现了魏碑在不同地域、不同时期可能出现的风格变化，拓宽了我们对那个时代书风的认知边界。尤其是那些细节的对比分析，如果书里有深入的探讨，那价值就更高了。我希望它不仅仅是简单的图录汇编，而是能提供一些关于这些造像题记的时代背景、书写者考证的学术见解，这样对于我们临摹和理解碑刻的时代精神才会有质的飞跃。总的来说，这是一本可以反复摩挲、细细品味的精品集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸，体现了一种对传统书法的敬畏感。它不是那种追求光鲜亮丽的时尚杂志式印刷，而是用了一种比较厚实的、略带哑光的纸张，这种质感与魏碑的厚重感达到了完美的和谐统一。对于我们这些需要经常用放大镜去观察碑文细节的书法学习者来说，纸张的反光度是影响观看体验的重要因素。从我初步的浏览来看，这套书在这方面处理得非常到位。更值得称赞的是，它对“集珍”的理解，似乎不仅仅是数量上的堆砌，而是对不同风格脉络的梳理。比如，我看到其中几件作品的“横”画收笔，与同期其他造像的收笔方式有明显的差异，这可能暗示着书写者的师承或者区域风格的微妙差异。如果能有一位资深的魏碑专家来撰写导读或品鉴文章，对这些“新品”进行细致的比较分析，那这本书的学术价值将无可估量，它将不再仅仅是临摹的工具，更是研究中国书法史流变的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于金石学多年的业余爱好者，我对市面上各种碑帖的出版质量要求是相当高的，尤其是涉及魏碑这种笔法变化多端的书体。坦白说，市面上的很多魏碑选本，要么是影印模糊不清，像是隔了一层毛玻璃在看字，要么就是过度修版，把原碑的苍劲风骨给“美化”得面目全非了。然而，这本《造像记新品五种/魏碑集珍》的出现，着实让我看到了出版界的诚意。它的排版布局非常讲究，每页留白得当，既突出了主体碑文，又不会让人感到拥挤。更难得的是，它似乎捕捉到了魏碑那种“拙厚”而又“内蕴筋骨”的特质，那种刀刻的力度感，那种横画的蚕头燕尾，在影印中得以高度还原。我翻阅了其中的几件作品，感觉它们在气势上与北魏晚期的经典名碑有着一脉相承的联系，但在细节处理上，似乎又透露出一些地方性的书写习惯。如果能配上清晰的释文和主要的笔法解析，那这本书的实用价值就更上一层楼了，但即便仅是这顶级的图版质量，也足以让它成为案头必备的参考书了。

评分☆☆☆☆☆

我通常会对比不同出版商出版的同一本碑帖，来鉴别其版本质量。这本《造像记新品五种/魏碑集珍》给我留下的印象是：它在力求还原原始拓本的精髓上下了血本。我特别关注那些细节之处，比如字与字之间、行与行之间的气势连贯性，以及笔画的“涩笔”之处。很多时候，魏碑的精妙就在于那些不经意的“败笔”之中，正是这些不完美，才铸就了其独一无二的“金石味”。这本书的影印效果，让那些细微的颤动、刀法的迟疑，都清晰地呈现在眼前，这对于我们学习如何控制中锋与侧锋的转换极为有益。它提供了一种与那些被过度“美化”的官刻墓志截然不同的审美体验，更贴近于一种原始的、充满了信仰力量的书写状态。对于想深入了解魏碑审美情趣、摆脱刻板临帖模式的书友而言，这本书绝对是不可多得的珍品，它像是一位沉默的老师，在你面前展示着一个时代的风骨。