流行音乐基本乐理 [POP Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

尤静波，刘梦沱，刘其瑞 著

图书标签:

• 流行音乐
• 音乐理论
• 乐理基础
• 流行乐
• 音乐学习
• 音乐知识
• 和声
• 旋律
• 节奏
• 音乐分析

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539656564

版次：1

商品编码：12012460

包装：平装

丛书名： 流行音乐理论丛书

外文名称：POP Music

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：167

字数：220000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《流行音乐基本乐理》为一本流行音乐乐理教材，在传统音乐理论的基础上，每个章节都增加了流行音乐的基础理论，例如在节奏一章中除了强调了传统的基本节奏、切分节奏外，还详细介绍了重音移位节奏，这种节奏多用于R&B;乐曲中。在和弦章节中，详细介绍了挂音和弦与加音和弦，为后面的流行音乐和声一书的学习做出铺垫。为了适应当下的流行音乐发展，书稿用单独章节编写了布鲁斯调式及其音乐特征。

作者简介

　　尤静波，北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长；中国音乐家协会会员，中国流行音乐学会理事：获得美国国家音乐教育中心（USNational Education Center）颁发的”流行声乐艺术”教师证书。已出版《流行音乐历史与风格》《中国流行音乐通论》《写歌宝典》《写词攻略》《流行演唱法》等音乐著作40余部：出版育儿著作《爸爸我爱你》一书并制作同名亲子歌专辑：出版《将小调进行到底》《时光日记》《如果你只是路过这个世界》等唱作专辑4张；曾受邀在北京大学、中国传媒大学、中央音乐学院、中国音乐学院等高校做流行音乐讲座。

目录

第一章 音的高低
第一节 音的概念
第二节 音的种类
第三节 音的物理性质
第四节 基音与泛音
第五节 音列与音级
第六节 音高的分组
第七节 五线谱

第二章 音的长短
第一节 音符与时值
第二节 休止符
第三节 附点音符和附点休止符
第四节 复附点音符和复附点休止符
第五节 连音线
第六节 音符时值的基本划分和特殊划分

第三章 节 拍
第一节 拍子与小节
第二节 拍号
第三节 拍子的种类

第四章 节 奏
第一节 以四分音符为单位拍的节奏
第二节 以八分音符为单位拍的（三分性）
节 奏
第三节 切分节奏
第四节 三连音节奏
第五节 重音移位节奏
第六节 Shuffle节奏

第五章 音程
第一节 旋律音程与和声音程
第二节 音程的度数与音数
第三节 音程的种类
第四节 单音程与复音程
第五节 音程的转位
第六节 等音程
第七节 音程的协和度

第六章 和弦
第一节 三和弦
第二节 七和弦
第三节 挂音和弦与加音和弦
第四节 扩展音和弦
第五节 九和弦、十一和弦、十三和弦

第七章 调式总论
第一节 调式、音阶、调、调性
第二节 调与调号
第三节 等音调

第八章 大调式与小调式
第一节 大调式
第二节 小调式

第九章 中国民族调式
第一节 五声调式
第二节 偏音
第三节 六声调式
第三节 七声调式
第四节 同宫系统及各调调号

第十章 中古调式
第一节 中古调式的种类
第二节 调式色彩
第三节 同主音中古调式辨析
第四节 中古调式曲例分析

第十一章 布鲁斯调式及其音乐特征
第一节 小调布鲁斯音阶
第二节 混合布鲁斯音阶
第三节 布鲁斯曲式
第四节 布鲁斯节奏

第十二章 调的关系
第一节 近关系调
第二节 远关系调
第三节 同主音大小调
第四节 调的转换

参考答案
附录1 各调式级数与和弦对照表
附录2 以C为根音构建的所有和弦
后记

前言/序言

好的，这是一份关于不包含《流行音乐基本乐理 [POP Music]》内容的图书简介，着重描绘其内容的广度和深度，完全侧重于其本身的特质，不涉及任何与流行音乐理论相悖或无关的内容。 --- 《古典音乐的结构与和声：从巴洛克到浪漫主义的演变》 一部全面解析西方古典音乐体系的权威指南 聚焦精细的结构分析、严谨的和声逻辑与深刻的审美体验 内容概述：穿越时空的音乐语言 本书《古典音乐的结构与和声：从巴洛克到浪漫主义的演变》，是一部专为严肃音乐爱好者、音乐学院学生以及专业音乐家打造的深度学术专著。它摒弃了对当代流行音乐元素的探讨，完全聚焦于西方古典音乐这一宏大而精密的知识体系。我们致力于提供一种坚实的理论基础，使读者能够深入理解自巴洛克时代早期（约1600年）至浪漫主义鼎盛时期（约1900年）这三百年间，西方艺术音乐如何构建其复杂的建筑结构、如何发展其精妙的和声语言，以及如何通过这些元素传达深刻的人文精神。 本书的叙事逻辑是历史性递进与结构性剖析相结合。我们首先从调性系统的确立谈起，详细阐述大小调体系如何取代中世纪教会调式，成为古典音乐的基石。随后，我们将焦点投向了具体时期的技术特征。 第一部分：巴洛克时期的复调与织体（约1600–1750） 本部分是理解一切古典音乐发展的基础。我们不关注简化或模态的进行，而是深入探讨巴赫、亨德尔等巨匠所使用的复杂技法： 1. 对位法的精髓： 详细解析严格对位（Species Counterpoint）的规则，从两部到多部的复杂交织。重点剖析赋格（Fugue）的结构——主导动机的呈示、展开、中段与再现，展示如何利用严格的规则创造出逻辑严密的音乐文本。讨论卡农（Canon）与模仿手法的运用。 2. 巴洛克时期和声的奠基： 探讨以“通奏低音”（Basso Continuo）为核心的演奏实践，这是一种基于数字记谱（Figured Bass）的即兴与结构统一技术。分析巴洛克和声语言的特点，如对七和弦的谨慎使用，以及在确认调性中心方面所采取的策略。 3. 组曲与奏鸣曲的雏形： 分析巴洛克舞曲套曲（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的固定结构，以及奏鸣曲（Sonata da Chiesa/Camera）在曲式上的初步探索，例如快-慢-快-慢的布局。 第二部分：古典主义时期的清晰与平衡（约1750–1820） 本部分探讨音乐如何从巴洛克的复杂织体转向更注重旋律线条、清晰的结构划分和清晰的对比。 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的解析： 这是理解海顿、莫扎特、贝多芬音乐的关键。我们将结构拆解为呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation），并详细阐述每个部分内部的调性关系、主题的冲突与解决。我们特别关注“主副部对比”的戏剧性功能。 2. 调性和声的精炼： 深入研究古典主义和声的规范化。探讨二级属和弦（Secondary Dominants）、减七和弦的装饰性应用，以及如何通过和声手段来塑造乐段的结构功能（如导音句、结束句）。 3. 音乐的“形式”美学： 分析奏鸣曲快板、回旋曲式（Rondo）、以及曲式（Theme and Variations）在这一时期的成熟，强调清晰的乐句划分和句法平衡。 第三部分：浪漫主义的拓展与情感深度（约1820–1900） 随着音乐表达需求的增强，古典主义的框架被拉伸、染色，并注入了更强烈的个人色彩和叙事性。 1. 和声语言的扩展与模糊： 重点分析从舒伯特到瓦格纳期间，和声如何日益复杂化。深入探讨副属和弦（Chromatic Mediants）、远关系转调（Distant Modulation）以及中音区和弦的频繁使用如何削弱调性中心，营造出紧张和不确定感。例如，对三全音关系的深化分析。 2. 主题发展与叙事性： 探讨“主导动机”（Leitmotif，主要是在李斯特和瓦格纳的晚期作品中得到体现）如何取代古典主义的“主题对比”，成为组织长篇幅作品的核心手段。分析曲式如何在保持基本框架的同时，被更自由、更富表情的“自由曲式”所渗透。 3. 织体与配器的革命： 详细审视管弦乐配器如何在浪漫主义时期变得更加厚重和多元化。研究和声的层次如何通过增加声部密度和音域拓展来实现，并分析这种织体变化对音乐情感表达的决定性影响。 结语：理解西方音乐的严肃传统 本书《古典音乐的结构与和声》的最终目标是提供一种分析性的聆听工具。它要求读者以一种对位思维和结构敏感性的眼光去审视巴赫的精妙编排、莫扎特的完美比例，以及勃拉姆斯的深沉内省。通过对这些基本乐理和结构原则的彻底掌握，读者将能够超越表面旋律的愉悦，直抵西方艺术音乐永恒的智力与情感核心。本书不涉及任何基于节奏和音色上更灵活、更偏向即兴、或使用非传统十二平均律体系的音乐分析方法。它完全植根于严谨的西方古典和声规范之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行音乐基本乐理 [POP Music]》在我手里已经有一段时间了，我不得不说，它确实改变了我对流行音乐的聆听方式。我过去听歌，更多的是被旋律和歌词所吸引，很少去关注它背后的“技术”层面。但自从开始阅读这本书，我才意识到，原来那些流畅的旋律、抓耳的节奏，背后都有着严谨的乐理支撑。比如，书里关于“和声色彩”的解释，让我茅塞顿开。我一直不太理解为什么有些歌曲听起来会那么“舒服”，或者在某个瞬间会突然变得“有张力”，这本书用非常直观的方式解释了不同和弦组合会带来什么样的情感效果，以及它们是如何在歌曲中扮演“推动”或“停留”的角色。我开始尝试去分析我喜欢的那些流行金曲，试着用书里介绍的术语去描述我听到的声音。刚开始有点挑战，需要反复听，反复对照，但渐渐地，我发现自己能够捕捉到更多的音乐细节，甚至能预测到某些乐句的走向。这种“洞察力”的提升，让我觉得听音乐不再是被动地接收，而是变成了一种主动的探索和欣赏，非常有意思。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我大概是去年夏天的时候入手的。当时刚好迷上了一个新乐队，他们的歌虽然旋律好听，节奏感也很强，但我总感觉自己对音乐的理解还停留在“好听”的层面，没办法更深入地去体会他们的编曲和创作思路。翻了翻书架，看到这本《流行音乐基本乐理 [POP Music]》，就想着或许能给我一些启发。收到书的时候，第一印象是它的装帧设计还挺现代的，不是那种传统乐理书的刻板印象，色彩搭配也比较活泼，让人感觉学习乐理不是什么枯燥的事情。我一开始是抱着试一试的心态，随便翻了翻目录，看到一些章节介绍和弦进行、调式变化、以及一些常见的流行音乐结构，比如主歌、副歌、桥段等等，这些都是我平时听歌时能直接感受到，但又说不清具体是为什么的。我当时最大的想法就是，如果这本书能让我听歌的时候，能更清晰地分辨出哪些是和弦转换带来的色彩变化，哪些是节奏型如何营造出律动感，那就算值了。所以，我在读这本书的时候，其实是带着很强的目的性的，我一边听着那些我喜欢的流行歌曲，一边对照书里的讲解，试图去理解它们是如何构建出如此迷人的声音世界的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本《流行音乐基本乐理 [POP Music]》时，我只是一个对音乐有着模糊热爱的听众。我喜欢听歌，喜欢那些能够触动我内心的旋律，但对于它们是如何被创作出来，却一无所知。这本书就像是一把钥匙，为我打开了理解流行音乐的另一扇窗户。我最深刻的感受是，它将原本可能显得抽象和复杂的乐理知识，转化成了我能够理解和感知的东西。比如，关于“旋律创作”的部分，它并没有只是罗列音程和音阶，而是深入浅出地讲解了如何构建一个具有吸引力的旋律线，如何利用音高和节奏的变化来表达情感。我曾经尝试过自己写一些简单的旋律，但总觉得缺乏“味道”，这本书提供了一些非常实用的技巧和思路，让我意识到，原来一个好的旋律，是需要经过精心设计的，而不是随意的堆砌。读完这本书，我再听那些耳熟能详的流行歌曲时，不再仅仅是被动地享受，而是开始尝试去“听懂”它们，去感受创作者在其中倾注的心血和巧思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱有多大的期望，只是觉得闲来无事，想了解一下流行音乐是怎么制作的。结果，这本书给了我很大的惊喜。它不是那种枯燥的教科书，更像是一个非常友好的音乐向导。我尤其欣赏的是它在讲解乐理知识时，总是能巧妙地将其与实际的流行歌曲创作结合起来。例如，在讲到“节奏型”的时候，它会分析不同风格的流行音乐中常见的鼓点和节奏模式，比如funky的切分音，或者hip-hop的重拍强调，并且会用很多具体的歌曲作为例子来示范。这对我来说太有用了，因为我一直对歌曲的节奏部分非常好奇，总觉得节奏是让一首歌“活”起来的关键。通过这本书，我不仅理解了为什么某些节奏会让人想跟着摇摆，还学会了如何去辨别和分析不同的节奏模式。这种实践性非常强的讲解方式，让我在学习乐理的同时，也能直接应用于我喜欢的音乐，让我觉得学习非常有价值，也更有趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，我最初是被这本书的标题所吸引，《流行音乐基本乐理 [POP Music]》，这个名字听起来就非常“接地气”，不像我以前接触过的那些乐理教材，动不动就是“高级对位”、“赋格曲”之类的，感觉离我的生活有点遥远。而这本书，显然是针对那些和我一样，热爱流行音乐，又想稍微深入了解一点音乐“门道”的普通听众。我最喜欢的是它没有使用过于晦涩的专业术语，即使是介绍一些比较复杂的概念，也会用生活化的比喻或者非常贴近流行音乐实例来解释，比如它提到一个很常见的和弦进行，然后立刻举出一堆脍炙人口的流行歌曲作为例证。这让我觉得学习过程非常轻松，而且很有成就感。每次读完一个章节，都会觉得，“哦，原来这首歌的那个感觉是这样来的！”这种“恍然大悟”的感觉，是驱动我继续读下去的最大动力。这本书让我觉得，原来乐理并不是高不可攀的，它就在我们身边，是构成我们日常听到的音乐的基石。

评分☆☆☆☆☆

补一下基本知识看看

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好，写的很全面？

评分☆☆☆☆☆

好看稍有点儿难啊

评分☆☆☆☆☆

内容比较基础 合用

评分☆☆☆☆☆

待看过再来评价，闲时消遣~

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的一本书。

评分☆☆☆☆☆

不错，挺良心的小编

评分☆☆☆☆☆

书很好，就是自付运费不包邮，硬多收我3块钱。差评，还要注册会员才可以免运费一次。果真够良心的