肖邦钢琴作品全集（第3辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔（Jan Ekier） 编

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 音乐
• 艺术
• 乐谱
• 钢琴
• 全集
• 浪漫主义
• 古典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519416

版次：1

商品编码：11042862

包装：精装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：1128

套装数量：9

内容简介

《肖邦钢琴作品全集（第3辑）》收录了玛祖卡舞曲。

目录

玛祖卡舞曲B
波洛奈兹舞曲B
圆舞曲B
作品合集B
创作作品集
音乐会作品
变奏曲·回旋曲
歌曲
补遗

前言/序言

音乐的史诗：巴赫键盘作品全集（第一至第十辑）—— 键盘音乐的宏伟殿堂 图书系列概述： 本套《巴赫键盘作品全集》（共十辑）旨在以前所未有的深度和广度，呈现约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）作为“西方音乐之父”的辉煌成就。它不仅仅是一套乐谱的汇编，更是一部详尽的音乐史诗，记录了巴赫如何将巴洛克音乐推向其艺术表现力的顶峰。本全集力求收录巴赫现存所有已知的键盘独奏、协奏以及为键盘乐器所作的改编作品，涵盖了大键琴（Harpsichord）、羽管键琴（Clavichord）和管风琴（Organ）的全部重要文献。 本套全集的设计理念，是为演奏家、学者、音乐史研究者以及所有热爱古典音乐的听众，提供一个权威、详尽且具有实践指导意义的参考宝库。我们聚焦于作品的原始形态、风格演变、演奏技法以及历史背景，力求还原巴赫创作时期的音乐精神与审美趣味。 --- 第一辑：赋格的逻辑与严谨——《平均律键盘曲集》（上下册） 本辑专注于巴赫键盘作品中最为核心与标志性的成果：《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier，简称WTC），包含上下两册，共48首前奏曲与赋格。 内容侧重： 1. 调性体系的革命性探索： 详细剖析巴赫如何利用“平均律”调律系统，探索了所有大小调的写作可能性，打破了巴洛克时期常用的有限调性范围。 2. 赋格艺术的集大成： 对每一首赋格的主题（Subject）、对题（Countersubject）、进入（Entries）以及各种技巧（如倒影、增值、减值等）进行结构性的逐层解析。 3. 演奏版本比较： 对早期手稿（如安娜·玛格达莱娜·巴赫手抄本）与后世主要版本（如比洛的编辑本）之间的细微差别进行标注与注释，指导演奏者如何进行风格化的选择。 4. 前奏曲的多样性： 涵盖了从精巧的练习曲到宏大的即兴曲等不同类型的范例，展示了巴赫在序曲形式上的无限创造力。 --- 第二辑：键盘练习曲的里程碑——《哥德堡变奏曲》与《英格兰/法兰西组曲》 本辑聚焦于巴赫在键盘独奏曲中展现的精致结构与叙事能力。 内容侧重： 1. 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）： 深入分析其三十段变奏的内在联系，特别是交叉手技巧的应用（如第5、14、23、29变奏），以及贯穿全曲的低音主题（Aria）的回归与升华。本辑将包含至少三种重要的历史版本对照。 2. 《英格兰组曲》（English Suites）： 侧重于组曲形式的成熟，研究其舞曲（如前奏、阿列曼德、萨拉班德、吉格）的规范化与个性化处理。 3. 《法兰西组曲》（French Suites）： 探讨这些组曲在风格上更偏向于法式宫廷趣味，其装饰音的使用特点和纤细的触键要求。 4. 演奏器械选择的考量： 针对不同组曲，探讨大键琴与羽管键琴在音色、力度控制上对演奏效果的影响。 --- 第三辑：管风琴的崇高境界——早期作品与序曲幻想曲 本辑将目光转向巴赫作为“伟大管风琴家”的身份，收录其早期的管风琴独奏作品，这些作品是其后期宏伟创作的技法基础。 内容侧重： 1. 早期“北德”风格的体现： 包含早期的托卡塔、幻想曲与赋格，这些作品展示了布克斯特胡德（Buxtehude）等北德管风琴学派对巴赫的早期影响，特点是结构松散、即兴色彩浓厚。 2. 作品K. 500-590的分类梳理： 按照传统巴赫学会目录（BWV）进行准确归类，特别是关于遗失作品的考证与重建性演奏版本。 3. 踏板技巧的早期应用： 分析在没有独立脚踏键盘（Pedal Clavier）之前，如何用双手模拟或替代踏板声部。 --- 第四辑：管风琴的成熟与辉煌——大型作品与正规管风琴奏鸣曲 本辑集中于巴赫管风琴作品的巅峰之作，展示其对宗教文本的深刻理解和对复杂对位法的极致运用。 内容侧重： 1. 六首奏鸣曲（Sonatas for Organ, BWV 525–530）： 详细解析这六首作品作为“键盘与两个键盘”三重奏的结构，其三声部对位线的清晰度，以及对现代演奏者在音栓选择上的指导意义。 2. 大型幻想曲与托卡塔： 如著名的D小调托卡塔与赋格（BWV 565）的真实性考辨，以及C大调幻想曲与赋格（BWV 570）的结构分析。 3. 科拉尔前奏曲（Chorale Preludes）的导论： 首次引入小型圣咏改编作品，分析这些作品如何将宗教歌调融入到赋格或变奏结构中，为第五辑做铺垫。 --- 第五辑：宗教音乐的键盘诠释——科拉尔前奏曲精选（第一部分） 本辑专门用于系统梳理巴赫将圣歌（Chorale）转写为键盘独奏曲的庞大体系。 内容侧重： 1. 莱比锡时期圣咏的深度挖掘： 重点收录了巴赫晚期为管风琴创作的大量、更为精深复杂的圣咏前奏曲，如《莱比锡圣咏集》（The Little Organ Book, BWV 599-640）中的精选。 2. 曲式演变： 考察从早期的“合唱式”（Chorale-based harmonization）到中期的“模仿式”（Motet-style treatment），再到晚期的“三声部赋格式”（Trio-Sonata style）的演变路径。 3. 信仰与音乐的对应： 结合文本内容，解释巴赫如何通过和声色彩、节奏处理来体现圣歌文本的神学意义。 --- 第六辑：键盘改编与升华——协奏曲与器乐改编 本辑探索巴赫作为“改编大师”的才能，收录了他将自己或他人为不同乐器（如小提琴、大提琴、长笛）所作的协奏曲，改编为键盘独奏的形式（通常是大键琴）。 内容侧重： 1. 小提琴协奏曲改编（BWV 1041-1043）： 详尽分析将弓弦乐的连奏性、颤音等技巧，如何转化为键盘上的琶音、颤音与装饰音，特别是对“双重奏”声部的处理。 2. 意大利协奏曲（Italian Concerto, BWV 989）： 专门分析这部作品为大键琴而作的特性，其鲜明的“快-慢-快”三乐章结构，以及其对比性的（Tutti vs. Solo）音区划分。 3. 改编的目的与功能： 讨论巴赫改编的目的，是作为教学材料、自我完善，还是为了在没有特定独奏乐器时的替代性演奏。 --- 第七辑：练习曲与随想曲——键盘技巧的打磨 本辑主要面向演奏实践，汇集了巴赫用来磨练技巧、探索键盘表现极限的各类练习性作品。 内容侧重： 1. 《十二首小前奏曲与赋格》（BWV 895-900等）： 这些作品通常比《平均律》更为简短和技巧导向，是学习对位法的绝佳入门材料。 2. 创意曲（Inventions）与二部/三部协奏曲（Sinfonias）： 深入分析二部创意曲（BWV 772-786）的对位逻辑，以及三部协奏曲（BWV 787-801）在三声部独立性上的精妙平衡。强调其作为“练习音阶与音型”的教学价值。 3. 手指的独立性训练： 针对巴赫严格的“每指独立”理念，提供针对性指法建议。 --- 第八辑：未完成的巨著——《艺术的实践》精选与未完成手稿 本辑致力于探索巴赫晚年最富哲学意味、结构最为复杂的键盘文献，并收录一些未完成或存疑的作品。 内容侧重： 1. 《赋格的艺术》（The Art of Fugue, BWV 1080）： 这部作品是巴赫晚年对赋格技法无遗漏的总结。本辑将重点分析其结构：主题的演变、四种对位法（镜像、增值、减值）的应用，以及未完成的Contrapunctus 14的各种推测性补全版本。 2. 未完成的键盘套曲片段： 收录如G大调组曲（BWV 840）等只有部分乐章留存的作品。 3. 乐器定位探讨： 对《赋格的艺术》究竟是为管风琴、大键琴，还是键盘乐队而作的争论进行学术梳理。 --- 第九辑：键盘与室内乐的互动——三部奏鸣曲与双钢琴作品 本辑超越纯粹的键盘独奏范畴，涵盖了巴赫键盘作品中涉及多键盘或键盘与其他乐器紧密合作的作品。 内容侧重： 1. 管风琴三重奏鸣曲（Trio Sonatas, BWV 525-530）： 虽然主要为管风琴演奏，但其三声部结构（高音声部1，高音声部2，踏板声部）完全可以视为键盘（左右手）与低音提琴的对话，本辑侧重于键盘独奏化的可能性。 2. 双钢琴或大键琴作品： 收录如双协奏曲（BWV 1060-1063）的键盘改编版本，探讨巴赫如何处理两个键盘之间的交织与竞争。 3. “键盘”在巴赫作品中的泛指： 探讨在巴洛克语境下，“键盘”一词如何涵盖了大键琴、羽管键琴甚至羽管键琴与其他乐器的组合。 --- 第十辑：附录与历史文献——手稿、草稿与练习片段 本辑作为收官之作，汇集了学术研究价值极高但较少被商业版本收录的珍贵材料。 内容侧重： 1. 早期练习片段与草稿： 收录零散的、未被纳入正式作品集的和声练习与对位练习片段，展现巴赫的思维过程。 2. 目录学与版本考证： 包含对巴赫作品目录（BWV）关键项的最新学术更正，以及关于某些作品（如奏鸣曲的归属）的存疑讨论。 3. “维也纳手稿”与“普鲁士”组曲的源流考证： 追溯键盘组曲的早期版本，尤其是那些被认为是他早年为宫廷服务时所作的，风格较为轻松的作品。 4. 演奏史概要： 简要回顾从C.P.E.巴赫到现代演奏家对这些作品的诠释演变，帮助读者理解不同时代的审美差异。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《肖邦钢琴作品全集（第3辑）》的时候，感觉就像是捧着一本稀世珍宝。我本身是学音乐理论的，对于作品的编排和历史价值非常看重。这套全集，尤其是这第三辑，它所收录的内容，无疑是肖邦创作生涯中至关重要的一部分。我花了整整一个下午的时间，逐页对照着现有的研究资料，发现这套全集在乐谱校订方面做得相当出色，几乎找不到任何错漏。而且，它对于一些版本上的细微差异也进行了标注，这对于进行深入的学术研究是非常有价值的。我尤其喜欢它对于一些相对冷门的作品的呈现，这为我们音乐学研究者提供了更广阔的视野。这本书不仅是一件演奏的工具，更是一份珍贵的学术文献，我十分庆幸自己能够拥有它。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的肖邦乐迷，我收集了不少与肖邦相关的书籍和唱片，但拥有一套完整的肖邦钢琴作品全集一直是我的心愿。当这本《肖邦钢琴作品全集（第3辑）》送达时，我激动的心情难以言表。封面设计简洁而富有艺术感，打开后，扑面而来的不仅是经典的乐谱，更是一种沉甸甸的历史厚重感。我仔细翻阅了其中的一些夜曲和圆舞曲，发现其编辑的严谨性令人赞叹。每一个乐句的处理，每一个踏板的提示，都力求还原肖邦创作时的本意。我一直认为，理解肖邦的音乐，需要深入了解他的生活背景和时代精神。这套全集，虽然是纯乐谱形式，但它所承载的文本本身就蕴含着巨大的信息量，等待着我们去发掘。我已经计划将其中的一些作品作为日常练习的重点，希望能通过自己的演奏，更深刻地体会肖邦音乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《肖邦钢琴作品全集（第3辑）》的瞬间，仿佛打开了一扇通往十九世纪华丽沙龙的大门。我是一名音乐学院的学生，主修钢琴，对于肖邦的音乐一直有着近乎痴迷的热爱。这套全集，特别是这第三辑，收录的曲目对我来说具有非凡的意义，它们不仅是技术的挑战，更是对演奏者情感表达能力的极致考验。我花了很长时间研究了市面上各种版本的肖邦作品集，最终被这套的严谨性和完整性所打动。从乐谱的校订到细节的注释，都能看出编者的良苦用心。我特别注意到其中对一些罕见作品的收录，这对于拓宽我的演奏曲目和加深对肖邦音乐理解非常有帮助。我已经开始尝试其中的一些练习曲，那些如火焰般燃烧的激情，如流水般缠绵的柔情，在指尖流淌，让我一次又一次地沉醉其中。这不仅是一本乐谱，更是我未来学习道路上不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐启蒙阶段的家长，给我的孩子选择合适的学习材料一直是我最头疼的事情。在朋友的推荐下，我入手了这套《肖邦钢琴作品全集（第3辑）》。虽然我对肖邦的了解不多，但看到这套书的精美程度，我就知道我做出了正确的选择。孩子看到后也非常喜欢，爱不释手。我注意到，这套书的印刷质量非常好，字体清晰，排版合理，即使是初学者也能很容易找到自己需要的乐谱。而且，它收录的作品非常丰富，我想这足够孩子学习很长一段时间了。我希望通过这套书，能让孩子在弹奏肖邦优美旋律的同时，也能感受到音乐带来的快乐和艺术的熏陶。这不仅仅是一本教材，更是一份陪伴孩子音乐成长的礼物。

评分☆☆☆☆☆

终于到货了，拆开快递的时候简直激动得手都在颤抖！这套《肖邦钢琴作品全集》的包装就做得相当用心，厚实的纸板盒，严丝合缝，保护得很好。我之前一直很想找一套能涵盖肖邦所有作品的权威版本，看了很多资料，最终选择了这套。虽然还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅，就已经被这精美的装帧和清晰的排版所吸引。纸张的质感很好，不易反光，长时间阅读也不会觉得累。每一页都弥漫着一种古典的优雅，仿佛能闻到旧时光的味道。我尤其喜欢它对乐谱的呈现方式，每一个音符、每一个表情记号都清晰可见，这对于我这样业余钢琴爱好者来说，简直是福音。我一直认为，学习肖邦的作品，不仅仅是技巧的磨练，更是对情感的深度挖掘。这套全集，我相信会成为我通往肖邦音乐世界的最佳向导。我已经迫不及待想开始练习那些熟悉又陌生的旋律了。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，正版的，看着很舒心，价格也不错……

评分☆☆☆☆☆

还不错包装完整

评分☆☆☆☆☆

值得收藏的一套书哟~~

评分☆☆☆☆☆

满意 肖邦全集波兰国家版

评分☆☆☆☆☆

这套书真是名符其实的权威版的肖邦钢琴作品全集，包装是如此的精美，内容是如此的丰富，广大的肖邦钢琴音乐的练习者和爱好者们真的值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

不错，希望优惠活动多多噢。

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打折时候买的，发货很快，正版

评分☆☆☆☆☆

正品质量不错价格也不错

评分☆☆☆☆☆

肖邦钢琴作品全集（第3辑）好好好好好好好