不朽的小提琴家 [The Great Violinists] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 玛格丽特·坎贝尔 著，张世祥，陈珂瑾 译

图书标签:

• 小提琴
• 古典音乐
• 音乐家
• 传记
• 艺术
• 音乐历史
• 演奏家
• 音乐
• 文化
• 不朽

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549553228

版次：1

商品编码：11639647

包装：平装

外文名称：The Great Violinists

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：546

正文语种：中文

内容简介

　　《不朽的小提琴家》再现了历史上不朽小提琴家的魅力，简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面，讲述了这些小提琴家的特殊成就。
　　作者玛格丽特·坎贝尔参阅了大量的书信和私人文件，并且访问许多著名音乐家，很多人为《不朽的小提琴家》提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。
　　《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者（附有“唱片目录”）、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。

作者简介

　　玛格丽特·坎贝尔，家族世代活跃在新闻界及音乐界。她出生于伦敦，以摄影师及记者的身份任职于多家报纸杂志。著有《不朽的小提琴家》《不朽的大提琴家》等多本著作。

目录

引子 小提琴的流派与发展
小提琴演奏的初期历史
天使之王与红发牧师
国际大师
维奥蒂和法国三杰
小提琴家中的夜莺
催化剂
帕格尼尼的门徒
转变时期
列日——小提琴的温床
令人置身于魔法般的境界
斯拉夫的奇才
艺术的仆人
女性小提琴家先驱
魅力无限
伟大的教师们
像鸟儿歌唱一样
时代的象征
法国奇迹
在链条中跳舞
不受约束的个人主义者
我们自己的阿尔伯特
俄国的先驱
博学的演奏家
小提琴家之王
革命之子
美声演奏家
娱乐界的小提琴演奏家
爵士乐的小提琴演奏家
破茧而出的女性小提琴家
燃起火焰般的热情
全能的音乐家
天生的演奏家
受敬重的政界元老
音乐家中的音乐家
弗莱什的继承者们
弗莱什和“波兰少年”
美国的伟大教师
欧洲杰出的小提琴教师
加拉米安“三重奏”
英国奇迹
奥尔和他的传人
舍夫契克一脉
奥伊斯特拉赫的学生们
传奇与财富
苏联的小提琴接班人
俄罗斯的音乐传人
意大利文艺复兴
古典音乐中的新元素
年轻的一代
展望未来
致谢
参考文献
人名对照

精彩书摘

　　《不朽的小提琴家》：
　　
　　令人置身于魔法般的境界
　　十九世纪中期比利时小提琴学派的天才中，有一位天才的名字是最杰出的，那就是亨利·维厄当。作为一位小提琴演奏家，维厄当是现代小提琴演奏艺术中最伟大的小提琴家之一。人们都说他有着非常好的上下弓的连顿弓，据说他的音准也是完美无缺的。他使用非常鲜明的重音和强烈的对比，为小提琴演奏艺术开辟了新的天地。如果说帕格尼尼向人们展示了技巧的本身就能征服听众，那么维厄当则向人们表明，使用更加音乐化的手法再加上技巧，也能取得同样的效果。
　　维厄当还是第一位在艺术上涉猎广泛的现代小提琴演奏家。他的许多前辈和同时代的人都学习作曲，而且都是小提琴作曲家，但是维厄当则像施波尔那样研究了艺术各个方面的可能性。
　　维厄当于1820年出生在比利时羊毛交易中心卫维尔，父亲是一位贫穷的纺织工人。他的父亲不仅演奏小提琴，同时也制作乐器来养家糊口。他还有一位演奏大提琴的兄弟，后来在曼彻斯特的哈雷乐团中演奏。
　　维厄当起初是跟自己的父亲学习小提琴，到五岁的时候，父亲已经教不了他了。一位赞助人提供了经济上的援助，使他能跟当地的一位教师上课。他的进步是如此迅速，六岁时就成功地公开演奏了罗德的《第五小提琴协奏曲》，并且与乐队合作演出了方太恩的变奏曲。
　　一年后，维厄当在父亲的带领下在比利时及荷兰各地演出。在布鲁塞尔，贝里奥听到了他的演奏，为他的才能深深吸引，就同意免费教他演奏小提琴。维厄当师从贝里奥学习了四年。1828年贝里奥把他带到巴黎，当时只有八岁的维厄当多次参加音乐会的演出，并受到人们的热情欢迎。当贝里奥要离开巴黎去意大利定居时，维厄当认为这对自己来讲是个极大的灾难。
　　就是在这时，贝里奥对维厄当讲了自己的老师维奥蒂曾经对他讲过的一番话，也就是他应当走自己的路，不要去模仿别人。维厄当一生都记住了老师对自己的教导。
　　维厄当回到布鲁塞尔后，在那里学习和声，学习室内乐作品。在他还是个孩子的时候，就对室内乐有着强烈的爱好，甚至已经开始创作自己的四重奏了。
　　十二岁的时候，他认识了保莉娜·维亚多一加西亚，维亚多一加西亚是玛利夫兰的妹妹，是位女低音歌唱家，钢琴也弹得不错。这两位年轻音乐家在一起深入地研究了莫扎特、舒伯特和贝多芬的作品，所以等维厄当到了十四岁，他不仅是位羽翼丰满的演奏家，而且已有着成熟的演奏曲目了。维厄当举行的巡回演出使他在整个欧洲都得到人们的尊重。舒曼在莱比锡听了他的演奏之后写道：“听维厄当演奏的时候，我们可以放心地闭上眼睛。他的演奏是那么甜蜜而明亮，就像一朵鲜花……他从乐器里演奏出来的第一个声音直到最后一个声音，把你带入到一个魔法般的境界，使你简直不知道是从哪里开始和在哪里结束的。”维厄当在维也纳结识了许多重要的音乐家。在那里他师从西蒙·塞赫特学习对位，塞赫特是音乐学院的教授，也是安东·布鲁克纳的老师。尽管当时他非常年轻，却在那个城市演奏了贝多芬的协奏曲，这是自1827年贝多芬逝世后，七年来第一次演奏这首协奏曲。人们赞扬维厄当的演奏风格和他那动听而有力的声音。更加有意义的是，人们说他的演奏充满了贝多芬精神。维厄当从维也纳前往伦敦，并在爱乐协会的音乐会中演出。这也是他在伦敦第一次遇到帕格尼尼，并且从这位大师那里得到了鼓励。
　　在维厄当返回巴黎后，他师从雷哈学习作曲，雷哈是古诺、法朗克、柏辽兹和李斯特的老师。虽然维厄当不断地在舞台上进行演出，但是他有着无限的精力，把一切都安排得井井有条。1835年后他开始作曲，次年在荷兰的一次演出中，他首次在音乐会上演奏了自己的作品。1836年维也纳也首次出版了他的作品。虽然他在和声、对位和作曲方面有了很好的训练，但是维厄当认为他还不完全懂得配器。所以他的下一步工作就是做一件连指挥家都没有做到的事，更不要说是一位小提琴的作曲家了：他花了几个月的时间回到布鲁塞尔，到歌剧院的乐队里当一名纯粹的听众。他坐在每一个谱架的旁边，研究着乐队每个声部的细节。他和演奏者讨论音乐，观察各种问题，以便能学习各种乐器的不同技巧。因此维厄当的作品能广泛地运用各种乐器的可能性是不足为奇的。他那丰富多彩的乐队配器，充分证明了他在这段时期所学到的宝贵经验。柏辽兹特别喜欢他的作品，并且写了下面这样一段话：“贝多芬第一个成功地解决了如何让独奏乐器充分发挥作用，而又不降低乐队的作用；然而恩斯特、维厄当、李斯特以及其他一两位……对我来讲似乎是做到了严格的平衡。”1846年维厄当接受了俄国沙皇的任命，担任圣彼得堡音乐学院小提琴系的负责人，以及“帝国宫廷小提琴独奏家”。他在圣彼得堡的六年是重要的，因为正是在这六年里，他为俄国的小提琴学派奠定了基础。维厄当将贝里奥运弓中的轻巧性和弹性，以及他那完美的连顿弓传给了自己的学生。他还使他的学生们认识到需要从乐谱中看出作曲家的意图。在维厄当之后来这个城市工作的亨雷克·维尼亚夫斯基以及后来的奥尔，就把维厄当和培养出像奥伊斯特拉赫父子、科岗、克雷莫和斯比瓦科夫这样一批优秀小提琴演奏家的现在的苏联小提琴学派直接联系起来了。奥尔是维厄当的直接继承人，奥尔本人又和顿特、伯姆和罗德一直到维奥蒂有着联系。
　　1871年维厄当应邀接替布鲁塞尔音乐学院已经失明的贝里奥的职务。1873年他自己中风，左半身瘫痪，但是他决心继续从事教学工作，这成为一件值得同情的事情。那时他已经完全不能向学生们示范应当把某个乐句演奏成什么样子，结果就使他经常大发脾气。如果学生仍然没有照着他的话去做，他就用他的拐杖去戳他们。有重要的客人来访时，他会转过脸来对他们微笑，但是当学生仍没能按照他的要求去演奏时，他就会满腹怨言，怒目而视，做出各种痛苦的表情。
　　十九世纪的小提琴商人戴维-劳里在他的回忆录里讲述了他在巴黎见到维厄当时的亲身体验。他应邀到简森家里作客，那里有一场午后的音乐演奏活动。当时正在演奏的曲目是一首贝多芬晚期的四重奏，这时，劳里注意到一位身材矮壮、行动不太灵活的男士进来了。他向听众中的一些人打了招呼后就坐到劳里的身旁。四重奏的第一提琴手立即紧张起来，开始出错，不时地露出惊慌的面孔看着这位新来的客人。于是这位客人开始用各种手势告诉四重奏的首席，摇动左手示意他使用更多的揉弦，而且上下摆动他的右手，似乎在说应当使用什么样的弓法来演奏那个乐句。他对每一个错误都报以苦相，而且用力地挥动手臂指示着应当使用的速度。戴维·劳里对此感到非常生气，当演奏结束，四重奏的年轻首席立即走向这位新来的客人时，戴维·劳里对这位客人表示了抗议，而这位新客人感到非常扫兴。四重奏的首席对客人表示歉意，于是这位客人就拿起琴来示范那些乐句，而且责问这位首席为什么不按照他的样子演奏这些乐句。这位感到十分窘迫的小提琴家回答说：“因为我不是维厄当先生！”维厄当喜爱不断旅行的生活方式，从而导致了可怕的后果。1881年他来到阿尔及尔进行一段时间的休养。当他乘坐马车旅行时，一名喝醉酒的阿拉伯人向他用力地投掷了一块石头，使他身受重伤，抢救无效而逝世。1881年8月28日，维厄当的遗体运回到他的出生地卫维尔。人们忘记了他那典型的苦相和皱起来的眉头，他的学生和朋友们成群结队的来为他送行。虽然天气很热，可是街上还是挤满了人。送葬的行列以四匹漂亮的黑马开路。在上百位送葬者的行列中，有他心爱的学生伊萨依，他是从圣彼得堡前来向他的老师告别的。维厄当的小提琴和琴弓放在镶有银丝的黑丝绒垫子上，人们决定由伊萨依在送葬的行列中手捧这位大师的乐器。
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前言/序言

　　小提琴恐怕是人类发明出来的最令人头痛的东西，她是个既美丽又变化莫测的艺术品，她要求我们不断地关注而又永远不可能让我们完全掌握。我们必须要适应她的不同个性，而且希望她能对我们的特点做出亲切的反应。雅沙·海菲茨曾对我说：“你对她好，她也会对你好。”即使是对那些伟大的演奏家来讲问题也不少。演奏家要练习那么多小时的琴，大卫·奥伊斯特拉赫曾说过：“我总是在腮托上睡着了。”西盖蒂问我：“当你向下换把位时，你怎么能不让琴从你的下巴之下滑走？”我们大家都有着这样的经历，当我们正在进行着完美的演奏时，不知道为什么突然会出现某些东西，从而破坏了整场演出。克莱斯勒提醒我说：“你不要注意我的指法，我从来都拉不好第一把位。”那么我们为什么还要继续练习小提琴呢？如果我们的演奏能够感动人们的内心，或者是令人流泪，那么我所花无数的时间练习双泛音，或是练习左手拨弦时甚至练到手指起泡，这些都是值得的，我们会得到很大的满足。
　　和我们的祖先那种干枯的声音、不好的换把以及某些怪癖相比较，我们现代小提琴家的声音要甜美得多，感情也丰富得多。每一位小提琴演奏者都认为自己是最伟大的。如果不是的话，那么就忘记他。帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨依、克莱斯勒、海菲茨、奥伊斯特拉赫都是伟大的，但又都是不一样的。然而我们可以从这本书中看到，每一位伟大的小提琴家又都在他们的演奏中体现了前人的影响。这种有选择的继承，再十分细致地融合了他们自己的特点，就成了后人继承的遗产。
　　吉卜赛的小提琴家、演奏爵士乐的小提琴家和音乐学院的教授们，都是小提琴家族中的成员。玛格丽特·坎贝尔的这本著作，将向我们讲述这个家族是怎样有趣地成长起来的。
　　鲁杰罗·里奇

不朽的琴弦：奏响世纪的音符 这是一部深刻描摹人类对艺术不朽追求的宏大叙事。它不是简单地罗列演奏家的生平事迹，而是试图捕捉那些跨越时空、震撼人心的音乐瞬间，探索伟大艺术家的内心世界与他们所处的时代背景之间的复杂张力。本书将引领读者进入一个由弦音、汗水与辉煌共同构筑的殿堂，去聆听那些定义了一个时代的声音。 第一章：起源的回响——从巴洛克到浪漫的奠基 我们将从音乐史的源头追溯小提琴艺术的蜕变。早期的手工制作工艺、乐器材料的演变，如何为后来的技术飞跃铺平了道路？本章详细考察了早期制琴大师，如斯特拉迪瓦里的木材选择与声学秘密，这些秘密不仅塑造了乐器的物理形态，更决定了其声音的“性格”。 随后，笔锋转向巴洛克时期对技巧的初步解放。这不是关于炫技，而是关于情感的表达——巴赫的复调结构如何要求演奏者具备超凡的逻辑思维和对线条的精确控制？我们细致分析了早期奏鸣曲和协奏曲的演奏风格，探讨了在没有现代指板和弓法理论支撑下，演奏家如何通过对揉弦（vibrato）的克制与呼吸感的运用，来捕捉那个时代特有的肃穆与虔诚。 第二章：维也纳的火焰——古典主义的理性与激情 进入十八世纪末，小提琴艺术迎来了古典主义的黄金时期。莫扎特和贝多芬的作品，为小提琴演奏提出了全新的哲学命题：如何在严谨的结构美学中注入澎湃的个人情感？ 本章重点剖析了演奏技法上的重大飞跃。指板上的移位变得更加大胆，高把位的使用频率增加，弓法开始追求更宽广的动态范围。我们不回避对早期“英雄式”演奏风格的讨论，例如那些勇敢地挑战乐器极限的先驱者。他们不仅是音乐的诠释者，更是技术边界的探索者。他们的每一次登台，都伴随着对传统规范的微妙颠覆。通过对当时乐谱手稿的细致辨读，我们力求还原那个时代演出时的真实面貌——灯光、观众的反应，以及乐团与独奏者之间的微妙互动。 第三章：浪漫的狂飙——独奏家时代的诞生与肖像画廊 十九世纪是小提琴艺术真正走向“巨星”时代的开端。帕格尼尼的出现如同彗星划过夜空，他不仅是演奏家，更是现象级的公众偶像。本章将深入剖析帕格尼尼式的“魔鬼技艺”的本质：是单纯的噱头，还是对小提琴潜在表现力的一次彻底释放？我们审视了其技术（如双泛音、左手拨弦）对后世演奏者的深远影响，以及这种极致个人主义美学如何与时代思潮相契合。 随之而来的是一系列风格迥异的大师。从布鲁赫的深沉内敛，到勃拉姆斯的德奥传统继承，每一位大师都用自己的方式定义了“浪漫”。本书尝试构建一个“肖像画廊”，通过分析特定演奏家对同一部协奏曲（例如门德尔松或柴可夫斯基）的不同处理，揭示他们各自的哲学观和情感光谱。他们如何平衡技巧的精准与情感的投入？他们的揉弦速度、弓的压力、对乐句的呼吸处理，构成了我们理解浪漫主义的核心线索。 第四章：二十世纪的审视——革新、探索与全球化 进入现代，小提琴艺术面临着前所未有的挑战：新音乐的出现、录音技术的普及以及全球文化的交融。本章探讨了二十世纪初期，演奏家们如何应对勋伯格、斯特拉文斯基等作曲家提出的非传统要求。 录音技术的出现，使得“完美”的瞬间得以被永恒保存，但也带来了新的困境：是忠实还原历史的“原貌”，还是基于录音对声音进行迭代和优化？我们分析了那些坚守传统音色的“老派大师”与那些积极拥抱现代声学、追求更锐利、更宽广音域的“革新者”之间的张力。 此外，本书也关注非欧美的演奏家如何将本土的音乐语汇融入到西方古典乐体系中，拓宽了小提琴音乐的疆界。从对传统技巧的解构到对声音纹理的极致探索，二十世纪的小提琴家们展现了惊人的适应能力和创造力。 第五章：超越听觉的维度——传承、教育与不朽 艺术的生命力在于传承。本书的最后一部分将焦点投向了教育体系的建立与维护。那些伟大的音乐学院如何培养下一代？大师课的真正价值在哪里？ 我们探讨了“风格”的流变性——哪些是必须被继承的音乐“真理”，哪些又是可以被时间淘汰的时代局限？对早期大师录音的“回听”与“再解读”，构成了当代演奏家永恒的功课。真正的“不朽”，不在于模仿某个大师的声音，而在于将前人的经验内化，最终形成一种能够跨越百年仍能触动人心的独特“声音签名”。 本书最终呈现的，不是一个关于“谁是最好的”的排名，而是一部关于“如何成为大师”的深层思考录。小提琴的四根弦上，承载的是人类对美、对情感、对时间流逝的永恒追问。每一个音符的落下，都是对“不朽”的一次庄严宣告。

评分☆☆☆☆☆

最近刚看到《不朽的小提琴家》这本书名，就觉得非常吸引人。我一直认为，艺术家的生命，往往比他们创作的艺术品本身更加精彩。那些不朽的篇章，背后总是承载着无数的故事，有欢笑，有泪水，有奋斗，也有无奈。我希望这本书能够不仅仅是罗列小提琴家的生平事迹，而是深入挖掘他们的人生哲学和艺术理念。在那个没有现代录音技术、信息传播也远不如现在的时代，他们是如何保持对音乐的热情，又是如何将自己的艺术理念传递给后世的？我非常好奇他们对“不朽”的理解，他们是否曾思考过，自己的音乐和生命，将如何在时间的长河中留下痕迹？我想看到的是，那些小提琴家们在面对艺术的巅峰时，是如何保持谦逊的？在经历低谷时，又是如何重拾信心的？这本书，我期待它能成为一本关于人生智慧的启迪之书，通过这些音乐家的故事，让我领悟到坚持、热爱和超越的意义。我希望它能给我带来一种超越音乐本身的感悟，让我反思自己在生活中的追求和选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我量身定做的！我是一个对历史和人物传记有着浓厚兴趣的读者，而《不朽的小提琴家》这个书名，立刻就抓住了我的注意力。我一直觉得，真正的伟人不仅仅是他们所创造的成就，更是他们背后的人生故事，那些跌宕起伏的经历，那些不为人知的挣扎与荣耀。我渴望了解的，不仅仅是那些小提琴家们在音乐上的造诣，更是他们作为一个“人”的成长轨迹。他们是如何看待自己所处的时代？他们的音乐创作是否受到了当时社会环境的影响？在那些看似光鲜亮丽的背后，是否隐藏着不为人知的辛酸与付出？我希望这本书能够提供丰富的历史背景，让我能够站在那个时代的高度，去审视这些音乐巨匠们的人生。我想要知道，他们是否曾面临过来自家庭、社会、甚至音乐界的质疑和阻碍？他们又是如何凭借自己的才华和毅力，一步步打破束缚，最终走向辉煌？我尤其关注那些关于他们性格、情感和人际关系的描写，因为我相信，一个人的品格和情感，往往也深深地烙印在他们的音乐之中。这本书，我期望它能让我看到那些鲜活的人物，而不仅仅是冰冷的名词。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《不朽的小提琴家》这本书时，我立刻就产生了一种强烈的共鸣。我总觉得，能够将一项技艺修炼到极致，并且因此被后世铭记，这本身就是一件极其了不起的事情。而小提琴，这件充满魅力的乐器，更是承载了太多人类的情感和智慧。这本书，我希望它能带我走进那些被时光打磨过的传奇人物的内心世界。我想要了解的，不只是他们的演奏技巧有多么高超，更想知道，是什么样的精神力量，支撑着他们一生都在追求艺术的极致。他们是如何平衡艺术追求与现实生活的？在名利的诱惑和艺术的纯粹之间，他们是如何做出选择的？我期待书中能够描绘出一些具体的场景，比如他们与乐器之间的情感交流，他们与作曲家之间的艺术碰撞，以及他们与观众之间那种无声却深刻的连接。这本书，我希望它能让我感受到一种跨越时空的连接，仿佛我能听到那些古老琴弦发出的声音，触摸到那些伟大的灵魂留下的温度。我期待它能让我对“不朽”这个概念有更深刻的理解，也对人类在艺术领域所能达到的高度，充满敬畏。

评分☆☆☆☆☆

哇，我真是太期待拿到这本《不朽的小提琴家》了！光是书名就充满了魔力，仿佛能听到那些曾经响彻世界的悠扬旋律。我一直是个古典音乐的爱好者，尤其对小提琴这个乐器情有独钟。它的音色时而如泣如诉，时而又激昂澎湃，总能触动我内心最深处的情感。我常常在想，那些伟大的演奏家们，他们是如何将手中的乐器变成拥有灵魂的歌者的？是什么样的天赋、努力和坚持，才能让他们在音乐的殿堂里留下永恒的印记？这本书，我希望它能为我揭开这些谜底。我想知道，他们童年时是如何学习的？是否有着非凡的早慧？又是经历了怎样的磨难和挑战，才最终成为人们口中的“大师”？我特别好奇那些关于他们练习的故事，想象着他们在无数个日夜里，指尖在琴弦上飞舞，汗水浸湿了衣衫，只为追求那一个完美的音符。我想读到那些关于他们演出时的场景，感受现场观众的震撼，体会那些传奇音乐会留下的辉煌瞬间。更重要的是，我希望通过这本书，能更深入地理解小提琴这件乐器本身，它的历史、它的构造，以及它在不同时代扮演的角色。我迫不及待地想要沉浸在这些不朽的小提琴家的世界里，跟随他们的脚步，去感受音乐的力量，去领略艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太常读关于音乐类的书籍，但《不朽的小提琴家》这个标题让我感到非常好奇。我虽然算不上一个资深乐迷，但偶尔也会听听古典音乐，感受一下那种宁静而又深沉的美。我对小提琴的印象，总是充满了浪漫和技巧，总觉得能把这件乐器演奏得出神入化的人，一定有着与众不同的灵魂。我猜想，这本书会讲述一些非常了不起的小提琴家，他们可能来自不同的国家，生活在不同的年代，但他们都用自己的方式，将小提琴的魅力发挥到了极致。我希望能了解到一些关于他们演奏风格的独特之处，比如为什么有的演奏家听起来特别热情奔放，有的则特别细腻婉约？我想知道，这种风格的形成，是天生的还是后天塑造的？我也很好奇，在他们的演奏生涯中，是否有过一些特别的“转折点”，是什么事件或者经历，让他们的人生和音乐发生了巨大的改变？我希望这本书能够用一种相对轻松易懂的方式来讲述这些故事，即使是对古典音乐不是那么了解的读者，也能从中获得乐趣和启发。我期待它能给我带来一些意外的惊喜，让我对小提琴和这些伟大的演奏家们有一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

超级快

评分☆☆☆☆☆

虽然需要采购等了半个月，但是书很好，满星好评

评分☆☆☆☆☆

送货快，服务好，值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

一直想读的书，发现京东有货，真是太好啦。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

先看了不朽钢琴家，之后想把这本也买来看看

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

了解小提琴家的优质读物。

评分☆☆☆☆☆

帮忙买的