静听琴声如述：唯美耳熟的极品新世纪钢琴曲大合集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王爽，朱浩军 编

图书标签:

• 新世纪音乐
• 钢琴曲
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• 古典
• 器乐

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564418090

版次：1

商品编码：11609891

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：278

正文语种：中文

内容简介

　　本书是流行钢琴爱好者推崇的新世纪钢琴曲的汇编合集，运用新的二维码技术，每首乐谱都配有二维码，手机扫码即可方便精准的听到对应乐曲，对于本书来说，这是一个工作量巨大和难能可贵的资源，一定会受到读者追捧。云集了新世纪音乐的一流作曲家如：班德瑞、YIRUMA（韩国）、久石让（日本）、钢琴男孩、白日梦、KevinKern、宫本骏一、马克西姆、神密园、BRIANCRAIN、中村由利子、雅尼、乔治·温斯顿、理查德·克莱德曼、Eminem、喜多郎等。

内页插图

目录

1 D大调卡农
2 阿席达卡与幽灵公主
3 爱的罗曼史
4 爱的命运
5 爱的协奏曲
6 爱我
7 安妮的仙境
8 安妮之歌
9 巴格达之星
10 白日梦
11 白日梦游
12 白夜
13 悲伤钢琴曲
14 悲伤和悔恨
15 出埃及记
16 初春
17 初雪
18 穿越时空的思念
19 春野
20 此情可待
21 等待
22 靛蓝
23 蝶恋
24 冬日恋歌
25 风之谷[幻想曲]
26 风之甬道
27 [钢琴独奏]春天的交响
28 孤独的巡礼
29 海上钢琴师[简化版]
……

拂晓之歌：北欧极简主义与自然声景的交织 这是一部探寻声学边界、描绘北地辽阔与静谧的音乐文集。 本书并非收录那些耳熟能详、旋律华美的经典乐章，而是聚焦于一种截然不同的听觉体验——以北欧极简主义（Nordic Minimalism）为核心，结合对自然界原生声响的细致捕捉与重构。 全书共分为七个章节，每一章都围绕一个特定的地理或哲学概念展开，旨在引导读者进入一个去繁就简、沉浸于当下环境的听觉空间。我们摒弃了传统钢琴曲中复杂的和声进行和炫技般的演奏技巧，转而追求声音的“质感”与“呼吸感”。 第一章：冰原上的呼吸——极简音轨的生成 本章深入剖析了上世纪六十年代兴起的简约主义（Minimalism）音乐思潮如何渗透和影响现代北欧器乐创作。重点讨论了“重复结构”、“慢速变化”以及“音色纯度”这三大美学支柱。我们分析了多位代表性作曲家如何利用最少的音符，通过微小的时值和力度变化，营造出无限延展的时间感。 案例剖析： 针对“冰川融化”这一概念，探讨了如何利用低频的持续音（Drone）模拟地壳的运动，以及如何通过延迟效果器（Delay）来模仿冰层裂开时声音的远去与回响。 核心理念： 音乐不再是叙事，而是“状态的呈现”。 第二章：峡湾的回响——空间感与环境声场重塑 北欧的地理特征——深邃的峡湾、空旷的苔原——为音乐带来了独特的“空间感”。本章着重研究录音技术如何捕捉和放大这种自然空间，并将其融入到音乐结构中。我们探讨了空间化混音（Spatial Mixing）的实践，如何让听者感觉声音并非来自扬声器，而是弥漫在周围的空气中。 技术探讨： 介绍双耳录音（Binaural Recording）技术在捕捉风声、水流声时的应用，以及如何将这些环境声作为基础“节奏组”的一部分。 乐器选择侧重： 强调了对弦乐器弓弦摩擦声、木管乐器气流声的保留，视之为音乐的固有组成部分，而非瑕疵。 第三章：暗夜星光——光影与声波的哲学关联 在漫长的极夜中，视觉信息的缺失促使听觉被无限放大。本章从现象学角度出发，探讨了“黑暗”如何影响我们对声音的感知。我们分析了如何利用高频的纯净泛音和极低频的基音来模拟极光或暗夜中微弱的光源。 审美对比： 与传统浪漫主义音乐中用复杂和弦来表达情感的做法相反，本章推崇“留白”的美学，即音乐中“未演奏的部分”与演奏本身同等重要。 创作手记： 收录了几位新兴音乐人关于如何在寂静中寻找“存在感”的短文。 第四章：苔藓与岩石的触感——材料的声音属性研究 本书区别于其他音乐合集的一个重要方面，在于对乐器“材料本色”的执着。我们深入探究了不同材质（如铸铁、桦木、天然羊毛）的乐器本身所携带的固有音色特点，并尝试在创作中放大这些特性。 案例： 专门开辟一节，分析了如何通过极微小的敲击，从一块未经打磨的玄武岩中“提取”出一种具有粗粝质感的打击乐音色，并将其编排入一首作品的起承转合中。 演奏技巧革新： 探讨了非传统演奏法，例如使用毛毡包裹的槌头轻触琴弦，以模拟雪落无声的氛围。 第五章：季节的缓慢更迭——时间感的延展与解构 新世纪音乐常被批评为“背景音乐”，缺乏深度和结构。本书旨在证明，极简主义恰恰是通过对时间的极度拉伸和细微调整，来实现对听众心流（Flow State）的引导。 结构分析： 解析了数首长达二十分之余的作品，这些作品的“高潮”并非传统的旋律爆发，而是音色密度的微妙增加，或是某个持续音的微微颤动。 听众参与： 强调听众的主动性，听者需要投入时间去“等待”声音的演变，从而与音乐建立起一种近乎冥想的关系。 第六章：水滴与蒸汽——液态声景的捕捉与处理 水是北欧自然声景中不可或缺的元素。本章聚焦于对水声——从细微的露水滴落，到磅礴的瀑布——的音乐化处理。这部分内容侧重于对声音“物理形态”的模仿。 声音设计： 详述了如何将水流的频率谱线转化为合成器的包络（Envelope），创造出具有流动感的音色。 非传统乐器应用： 记录了如何利用玻璃器皿和特定的湿度环境来创造出清脆、空灵的打击乐效果。 第七章：静默的重量——后极简主义的未来展望 在探讨了对自然、材料、时间的解构之后，本章将目光投向未来。我们讨论了数字技术如何反过来服务于对“真实性”和“非人工感”的追求。这是一种“反高保真”的审美倾向，即接受录音中的环境噪音和乐器的物理限制，将其视为作品的有机组成部分。 全书的基调是冷静、克制而深远的。它不寻求感官的愉悦刺激，而旨在提供一个听觉的“避难所”——一个可以让人放下外界喧嚣，专注于细微振动和时间流逝的纯净空间。 本书适合对声音哲学、环境艺术以及非主流器乐创作有浓厚兴趣的探索者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这套《静听琴声如述》简直就是我寻找已久的音乐宝藏！当我拿到这套精美的合集时，就被它古典而又不失现代感的包装所吸引。迫不及待地戴上耳机，第一个音符流淌出来的那一刻，我就知道，这次的选择是多么的明智。这里的钢琴曲，不是那种浮躁喧嚣的炫技之作，而是如同涓涓细流，温柔地拂过心田。每一首曲子都带着一种淡淡的忧伤，又夹杂着治愈的力量，仿佛一位饱经沧桑的智者，在用最纯净的琴声诉说着人生的起伏跌宕。很多旋律都似曾相识，却又经过了精心的打磨和重塑，赋予了它们新的生命。听着听着，我仿佛看到了日暮时分，阳光穿透云层洒落大地，金色的余晖洒在古老的建筑上，一切都那么宁静而美好。又像是一个人在寂静的夜晚，对着满天星辰，回忆着那些青涩的过往。这套专辑最打动我的地方在于它的“耳熟”感，它没有刻意追求新奇，而是将那些我们内心深处对美好旋律的渴望，用最动听的方式呈现出来。我曾试图寻找过一些类似风格的音乐，但往往流于表面，缺乏这种深入人心的力量。而《静听琴声如述》做到了，它不仅仅是音乐，更是一种心灵的慰藉，一种对生活最美好的诠释。

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力挺大的，总想找点东西来放松一下，偶然间发现了这套《静听琴声如述》。说实话，起初是被它的名字吸引了，感觉很有意境。“静听琴声如述”，这不正是我想找的那种感觉吗？结果，这套专辑完全没有让我失望。每一首曲子都像是一个个动人的故事，用最温柔的钢琴语言娓娓道来。有些旋律真的非常熟悉，可能在哪里听过，但又想不起具体是哪一首，这种“似曾相识”的感觉反而更加吸引人，让人忍不住去细细品味。整套专辑的风格非常统一，都是那种唯美、治愈系的钢琴曲，听起来特别舒服，没有任何杂音，也没有刻意的炫技，就是那种纯粹的、能触动人心的旋律。我试着在加班的时候听，竟然感觉没那么疲惫了；在周末的午后，泡上一杯咖啡，放上几首，整个下午都充满了诗意。有时候，甚至不需要刻意去听，它们就像背景音乐一样，默默地营造出一种特别的氛围，让人感到平静和舒缓。感觉这套专辑不只是音乐，更像是一种生活方式的推荐，一种对慢生活的倡导。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《静听琴声如述》的选曲实在是太妙了！我一直以来都对那种能够触动心灵的钢琴曲情有独钟，而这套合集里的曲子，几乎每一首都让我有“就是它了”的惊艳感。那种“耳熟”的感觉，不是我之前听过某首具体的曲子，而是旋律本身所带有的那种普遍的、能引起共鸣的美感，就像是在一个梦里听过的歌，醒来后依然能感受到那种朦胧的美好。整套专辑的风格极其统一，都是那种极具“新世纪”特色的、唯美的钢琴旋律，没有丝毫的浮躁和喧嚣，只有纯粹的音乐带来的慰藉。我常常在一个人独处的时候，或者是在需要沉淀思绪的时候播放它们，听着那些温柔而又富有力量的琴声，感觉整个世界的节奏都慢了下来，内心的焦虑和烦躁也随之烟消云散。它们不像一些激昂的音乐那样能瞬间点燃情绪，而是像一股暖流，缓缓地渗透进内心，带来持久的平静和力量。这套专辑的制作也非常精良，音质清晰，层次分明，每一个音符的细节都能被清晰地捕捉到，带来极致的听觉享受。

评分☆☆☆☆☆

“唯美耳熟的极品新世纪钢琴曲大合集”，这名字真是太贴切了！我一直是个对音乐品质要求很高的人，尤其偏爱那种能唤起共鸣的旋律。《静听琴声如述》在这方面做得非常到位。它收录的曲目，很多都带有那种“一听就喜欢”的特质，旋律优美动听，不落俗套，同时又充满了熟悉感，仿佛是曾经在某个特别的时刻听过的声音。这种“耳熟”感，不是简单的模仿，而是那种深入人心的、能引起情感共鸣的旋律。我个人非常喜欢其中一些带有悠扬感的曲目，它们像是在诉说一段久远的故事，又像是在描绘一幅宁静的山水画。听着这些琴声，我能感受到一种淡淡的、却又充满力量的治愈感。这套合集的编排也很用心，曲目之间的过渡自然流畅，整体听下来，就像经历了一场心灵的洗礼。我曾尝试过很多新世纪钢琴曲，但很多都流于表面，缺乏深度。《静听琴声如述》却能直抵人心，让我在忙碌的生活中找到一片宁静的天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直对新世纪音乐情有独钟，尤其是那些以钢琴为主旋律的作品，总能带给我一种超凡脱俗的宁静感。《静听琴声如述》这套合集，在这一点上做得尤为出色。它挑选的曲目，无论是旋律的流畅度，还是编曲的细腻度，都达到了极高的水准。很多曲子即使是第一次听到，也会让人产生一种莫名的熟悉感，仿佛它们早已在我们的潜意识里沉睡，直到被这套专辑唤醒。我尤其喜欢其中一些带有淡淡忧郁色彩的曲目，它们并没有让人沉溺于悲伤，反而像是在寒冷的冬日里，给予一丝温暖的慰藉。听着这些琴声，我能感受到作曲家内心的情感流淌，那种对生命的热爱，对美好的追求，以及对世事变迁的感慨。而且，这套专辑的录音质量也相当不错，每一个音符都清晰饱满，钢琴的共鸣、键的触感，都仿佛真实地呈现在耳边。这是一种纯粹的听觉享受，让人完全沉浸在音乐的世界里，忘记了外界的喧嚣和烦恼。我常常在睡前播放几首，让优美的旋律伴我入眠，第二天醒来，总是感觉精力充沛，心情愉悦。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书还不错，印刷很清晰

评分☆☆☆☆☆

好，就是不知道什么书能有古树的曲子

评分☆☆☆☆☆

非常好！！！

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

书不错,音符小了少。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的，买来之后，很不错

评分☆☆☆☆☆

这个书应该算比较初级的，但曲子很好听，还有微信听音，不错