鲍元恺：炎黄风情（二十四首中国民歌主题钢琴曲） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱培宾 著

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• 钢琴曲
• 中国民歌
• 艺术歌曲
• 古典音乐
• 鲍元恺
• 炎黄风情
• 钢琴谱
• 民族音乐
• 音乐作品
• 中国音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035467

版次：1

商品编码：10128959

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-07-01

页数：170

正文语种：中文

内容简介

　　《鲍元恺：炎黄风情(二十四首中国民歌主题钢琴曲)》是鲍元恺在1991年创作完成，并于同年首演的一部由24首管弦乐曲组成的大型组曲。这部组曲以中国六个省流传久远、脍炙人口的民歌为主题，组成了色彩绚丽的音乐画卷。作品先后在各大洲40多个国家和地区演出，得到了国内外听众的高度评价。
　　2006年12月，在我社出版的《炎黄风情》管弦乐总谱首发式暨《炎黄风情》首演15周年音乐会上，德国钢琴家亚历山大·碧乐岛（AlexanderBildau）演奏了根据《炎黄风情》管弦乐曲其中4首改编的钢琴曲，反响很好。我社遂约作曲家鲍元恺将《炎黄风情》24首管弦乐曲全部改编为钢琴曲。嗣后，由鲍元恺教授的研究生、作曲家朱培宾执笔，于2007年底完成了改编工作。管弦乐曲中部分不适合钢琴演奏的地方，由原作者鲍元恺进行了修订。

作者简介

　　鲍元恺（1944－），作曲家，音乐教育家。1967年毕业于中央音乐学院。1973年起在天津音乐学院任教。现任中国音乐家协会创作委员会副主任、厦门大学特聘教授、天津音乐学院教授、厦大艺术研究所所长。先后获国务院颁发的首批政府特殊津贴和文化部颁发的第七届优秀音乐教育奖。音乐作品代表作有：《炎黄风情》（二十四首中国民歌主题管弦乐曲）、《台湾音画》（管弦乐组曲）、第一交响曲《纪念》、第二交响曲《烽火》、第三交响曲《京剧》、童声合唱套曲《四季》《景颇童谣》等。世界著名唱片公司DG、Philips、EMI出版了他的作品。
　　朱培宾（1972-），厦门大学艺术硕士，天津音乐学院附中理论作曲学科主任。
　　主要代表作：《c宫调前奏曲与赋格》《钢琴变奏曲》《弦乐三重奏》与管弦乐曲《香溪怀古》等。并有《裴波那契数和黄金分割在巴托克音乐体系中的运用》《春梦·飞花——肖邦二十四首前奏曲的创作与演奏》等多篇论文和论著。曾在北京大学、天津师范大学等高校多次举办《带着中国古典诗词的意境走进肖邦》大型学术报告会。

内页插图

目录

小白菜
小放牛
茉莉花
对花
小河淌水
放马山歌
雨不洒花花不红
猜调
女娃担水
夫妻逗趣
走绛州
蓝花花
槐花几时开
黄杨扁担
绣荷包
太阳出来喜洋洋
无锡景
杨柳青
拔根芦柴花
紫竹调
走西口
闹元宵
爬山调
看秧歌
附录
乐曲简介

前言/序言

《中国古典诗词鉴赏与研究》 书籍简介 一、内容概述：跨越时空的文学瑰宝 《中国古典诗词鉴赏与研究》并非一本简单的诗词选集，而是一部旨在深度挖掘中国古典诗歌与词作精髓的学术性与普及性兼具的著作。本书系统梳理了从《诗经》《楚辞》肇始，历经汉乐府、魏晋风骨，唐诗的巅峰气象，宋词的婉约豪放，直至元曲的兴盛，直至明清诗词的演变与归宿，勾勒出中国古典文学发展的主脉络。 全书的核心在于“鉴赏”与“研究”的并重。在鉴赏层面，我们摒弃了传统教学中仅侧重于字面意思的解读，转而深入探讨诗词背后的文化语境、哲学思想、审美趣味以及时代精神。每一篇章的选材都极为审慎，不仅涵盖了脍炙人口的名篇，更穿插介绍了一些被时间沉淀、但艺术价值极高的“冷门佳作”，力求为读者提供一个立体、丰满的古典文学图景。 在研究层面，本书汇集了多学科的交叉视角，包括文学史论、美学分析、民俗学、哲学思想对诗词创作的影响等。例如，在论及唐诗的盛唐气象时，会结合当时的政治稳定、经济繁荣与佛教、道教思想的普及对诗人创作心境的具体影响；探讨宋词的演变时，则会深入分析市民阶层的兴起和理学思潮对词体风格转化的推波助澜作用。 二、结构布局：系统性与专题性的有机结合 全书结构设计旨在引导读者循序渐进地掌握古典诗词的鉴赏方法，并对特定专题形成深入理解。全书划分为四大核心板块： 第一部分：源流与奠基（先秦至魏晋） 本部分重点解析了中国文学的“基因”。从《诗经》的现实主义精神与四言体基本格局，到屈原开创的浪漫主义抒情传统，《楚辞》的瑰丽想象力与神话色彩被置于核心地位。魏晋南北朝部分，则着重分析了“玄学”对个体生命意识的唤醒，以及五言诗的成熟，为唐诗的爆发积蓄了能量。对于曹植、嵇康、阮籍等人的作品，我们不仅分析其辞藻，更剖析其在乱世中寻求精神自由的挣扎与超越。 第二部分：高峰与辉煌（唐诗的立体剖析） 唐诗部分篇幅最为宏大，按照“初唐的格律完善”、“盛唐的万象包容”与“中晚唐的转折与深化”三个阶段展开。盛唐部分细致区分了李白浪漫主义的“仙气”与杜甫现实主义的“史诗性”，并专辟章节探讨了王维、孟浩然的山水田园诗中蕴含的禅宗哲思。我们对“格律”的探讨，并非僵硬的规则灌输，而是阐释格律对音乐性、节奏感和意境营造的决定性作用。 第三部分：情态与变奏（宋词的转型与发展） 此部分聚焦于词这一文体如何从宴饮歌唱的“艳科”一步步发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁。我们深入剖析了柳永对市井俗语的吸收，苏轼的“以诗为词”带来的豪放派开端，以及李清照对个体情感的精微捕捉。研究部分着重讨论了“词牌”的限制与自由，以及词的音乐性与文人情怀的张力。对于辛弃疾词作中蕴含的“壮志难酬”的时代悲剧，提供了详尽的历史背景分析。 第四部分：跨界与总结（元曲、明清及方法论） 本部分探讨了戏曲文学对诗词的影响，以及元曲在白话化、通俗化方面的探索。明清部分则关注古典诗词在新的文化环境下的延续与僵化现象，以及如何看待传统在现代的生命力。 最后，本书设置了“古典诗词鉴赏方法论”的总结章，系统介绍了意象分析法、结构分析法、文化互文性分析法，旨在为有志于进行更高阶研究的读者提供工具箱。 三、研究特色与学术价值 本书最大的特色在于其深厚的文化人类学视角和对音乐性的重视。 1. 强调“声与境”的统一： 诗词自诞生之初便与音乐密不可分。本书在讨论时，尽可能还原了诗词在特定历史时期的演唱或吟诵环境。例如，分析《楚辞》时，会提及楚地的巫傩文化对音乐节奏的影响；讨论宋词时，会参照宋代燕乐的曲调结构，使读者能“听见”诗词的内在旋律，而非仅仅是“阅读”文字。 2. 还原“作者的身体经验”： 优美的文学作品往往是作者特定生命体验的凝结。本书力求跳出纯粹的文本分析，将诗人置于其所处的具体时间、空间中去理解他们的选择。比如，分析范仲淹的“先天下之忧而忧”，不仅是政治抱负，更是北宋初期边患压力下士大夫阶层的集体焦虑的投射。 3. 对“文学观念演变”的追踪： 研究部分特别关注中国文人对“好诗”的定义是如何随着时代而改变的。从魏晋的“自然无饰”，到唐代的“法度森严”，再到宋代的“意在言外”，这种观念的流变本身就是一部精彩的文学哲学史。 四、目标读者 本书适合所有对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者。它既能为文学专业的学生提供严谨的学术参考和研究范式，也能为普通文学爱好者提供一套系统、深入且充满启发性的古典诗词鉴赏指南。通过阅读此书，读者将不仅能欣赏到古典诗词的音韵之美与辞藻之华，更能理解它们作为中华文明核心载体的深厚底蕴与永恒魅力。它是一把钥匙，开启通往古典精神世界的宏伟大门。

评分☆☆☆☆☆

这张《炎黄风情——二十四首中国民歌主题钢琴曲》，对于我而言，与其说是一张专辑，不如说是一本充满旋律的中国风情画卷。鲍元恺先生以其非凡的音乐才华，将散布在神州大地上的二十四首民歌，精心编织进了一系列动人的钢琴曲。每一首乐曲都像是一个独立的篇章，讲述着一个地方的故事，描绘着一方的风土人情。我惊叹于鲍元恺先生对这些民歌的深刻理解，他不仅仅是弹奏了旋律，更是捕捉到了旋律背后的情感，并将之转化为钢琴上丰富而细腻的音乐语言。他对于和声的运用，尤其值得称道，既保留了民歌的原汁原味，又加入了现代音乐的色彩，使得整部作品既有民族的传承，又不失时代的创新。我听到了北方的粗犷豪放，看到了南方的婉约细腻，也感受到了西南地区的质朴热情。这种跨越地域和文化的音乐表达，让我对中国民歌的丰富性有了全新的认识。这张专辑，是一次感官与心灵的双重盛宴，它让我沉醉在中国音乐的海洋里，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

最近有机缘接触到鲍元恺先生的《炎黄风情——二十四首中国民歌主题钢琴曲》这套作品，可以说是一次意想不到的收获。原本抱着一种“听听看”的心态，却被其中蕴含的深厚功力与真挚情感深深吸引。鲍元恺先生似乎拥有化繁为简的魔力，将散落在民间、流传在口头的朴实旋律，通过钢琴这扇窗，向世界展示了中国音乐的独特魅力。专辑中的每一首作品，都像是捕捉了一个地方的风土人情，让我仿佛身临其境，感受到北国风光的辽阔，江南水乡的秀美，亦或是西南地区的淳朴热情。他并没有止步于简单的旋律复述，而是通过精巧的编排和创新的和声，赋予了这些民歌新的生命。我注意到，他在钢琴技法上的运用也十分讲究，既有对传统钢琴语汇的娴熟驾驭，又不乏对中国音乐表现手法的巧妙融入。比如，一些乐曲中模仿的戏曲韵味，或是借鉴的丝竹乐器的音色，都处理得自然天成，令人赞叹。这张专辑的价值，不仅仅在于音乐本身的美感，更在于它作为一种文化载体的意义，它让古老的旋律得以以新的姿态绽放，也让更多人有机会领略中华文化的精髓。

评分☆☆☆☆☆

如果有人问我，如何才能在短短的时间内，领略中国民歌的魅力，并且以一种全新的视角去感受它们，我一定会毫不犹豫地推荐鲍元恺先生的《炎黄风情——二十四首中国民歌主题钢琴曲》。这部作品，简直是一座宝藏，里面蕴藏着无数动听的旋律和深厚的文化底蕴。鲍元恺先生在这套作品中，展现了他作为一位作曲家深厚的功力与独特的音乐视野。他并没有拘泥于简单的改编，而是将这些民歌作为灵感的源泉，进行了一次又一次的再创造。我能感受到他对于中国传统音乐的理解是如此透彻，他能够将那些口传心授的旋律，转化为具有国际视野的钢琴音乐。尤其令人惊艳的是，他在处理这些民歌时，始终保持着一种恰到好处的平衡，既保留了它们质朴动人的本色，又赋予了它们更丰富的情感层次和更细腻的音乐表现。每一次聆听，都仿佛是一次新的发现，总能在熟悉的旋律中，捕捉到鲍元恺先生独具匠心的处理，令人回味无穷。这张专辑，不仅仅是一张音乐唱片，更是一部关于中国民歌的生动史诗。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这张专辑之前，我对鲍元恺这位作曲家的了解可以说微乎其微，只知道他是一位与时代脉搏紧密相连的音乐家，作品中常常流露出深厚的民族情怀。然而，《炎黄风情——二十四首中国民歌主题钢琴曲》这张专辑，以一种近乎“不期而遇”的方式，深深地触动了我。这是一次沉浸式的旅程，鲍元恺如同一个技艺精湛的引路人，带领我穿梭于华夏大地的锦绣风光与人文风情之中。每首乐曲，都像是一颗精心打磨的宝石，折射出不同地域、不同时代民歌的独特光彩。我尤其被其中几首乐曲所打动，它们并非简单的改编，而是作曲家以现代人的视角和钢琴这门西方乐器为载体，对中国民歌进行的深度挖掘与再创造。那些耳熟能详的旋律，在鲍元恺的笔下焕发出全新的生命力，时而如涓涓细流，温婉动人；时而又如黄河奔腾，磅礴大气。更让我惊喜的是，他在钢琴的表现力上做了许多令人拍案叫绝的设计，那些音色的运用、和声的织体，都恰到好处地烘托了民歌本身的情感内核，又展现了钢琴作为一种乐器的丰富可能性。这张专辑不仅仅是音乐的享受，更是一次民族文化的洗礼，让我对中国民歌的博大精深有了更深切的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这是一次真正意义上的音乐发现之旅。鲍元恺先生的《炎黄风情——二十四首中国民歌主题钢琴曲》所带来的震撼，并非突如其来的轰鸣，而是如同一缕阳光，缓缓穿透云层，照亮心田。作为一名对中国传统音乐有着浓厚兴趣的听者，我一直渴望能找到一部作品，能够将古老的民歌与现代的艺术形式巧妙地融合，而鲍元恺先生的这部作品，无疑给了我一个完美的答案。他并没有简单地将民歌进行机械的改编，而是深入理解了每首民歌的灵魂，然后用他卓越的作曲技法，将其在钢琴上重新演绎。听着这些熟悉的旋律，在鲍元恺先生的妙手下，变得如此鲜活，如此具有表现力。我能感受到他在和声、节奏、配器上的匠心独运，那些对民歌意境的精准把握，以及对钢琴音色的极致探索，都让我为之倾倒。更重要的是，整套作品展现出一种贯穿始终的民族自信与文化自觉，仿佛在诉说着一个民族的故事，传递着一份深沉的情感。这张专辑，无疑是我近来听到的最令人印象深刻的音乐作品之一。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

爱不释手！

评分☆☆☆☆☆

里面的曲子挺好听的。《鲍元恺：炎黄风情(二十四首中国民歌主题钢琴曲)》是鲍元恺在1991年创作完成，并于同年首演的一部由24首管弦乐曲组成的大型组曲。这部组曲以中国六个省流传久远、脍炙人口的民歌为主题，组成了色彩绚丽的音乐画卷。作品先后在各大洲40多个国家和地区演出，得到了国内外听众的高度评价。贵呀贵。贵呀贵。贵呀贵。

评分☆☆☆☆☆

还没读 包装还可以！

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

书很好，送货也快，满意

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到鲍元恺炎黄风情（二十四首中国民歌主题钢琴曲）的标题时，我就决定买下来，朱培宾的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！鲍元恺炎黄风情(二十四首中国民歌主题钢琴曲)是鲍元恺在1991年创作完成，并于同年首演的一部由24首管弦乐曲组成的大型组曲。这部组曲以中国六个省流传久远、脍炙人口的民歌为主题，组成了色彩绚丽的音乐画卷。作品先后在各大洲40多个国家和地区演出，得到了国内外听众的高度评价。2006年12月，在我社的炎黄风情管弦乐总谱首发式暨炎黄风情首演15周年音乐会上，德国钢琴家亚历山大·碧乐岛（）演奏了根据炎黄风情管弦乐曲其中4首改编的钢琴曲，反响很好。我社遂约作曲家鲍元恺将炎黄风情24首管弦乐曲全部改编为钢琴曲。嗣后，由鲍元恺教授的研究生、作曲家朱培宾执笔，于2007年底完成了改编工作。管弦乐曲中部分不适合钢琴演奏的地方，由原作者鲍元恺进行了修订。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水，也胜过最强的记忆。所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的

评分☆☆☆☆☆

若干年前听过炎黄风情的钢琴曲，一直希望得到琴谱，终于如愿