紀錄片創作六講 (修訂版)

紀錄片創作六講 (修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王競 著
圖書標籤:
  • 紀錄片
  • 創作
  • 影視製作
  • 媒體
  • 傳播學
  • 非虛構
  • 電影
  • 文化
  • 藝術
  • 教學
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550259614
版次:1
商品編碼:12014088
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-10-01
用紙:膠版紙
頁數:168
字數:132000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  北京電影學院攝影係《紀錄片創作》課程的配套教材,從紀錄片的功能、題材選擇,一直介紹到拍攝手法、規律
  作者是近來口碑佳作《萬箭穿心》《大明劫》的導演,曾執導北京奧運會官方電影《永恒之火》,具有豐富的紀錄片、故事片拍攝經驗
  援引片例既有《北方的納努剋》等影史名作,又有當下爭議熱門《科尼2012》
  圖文並茂,介紹不同類型的紀錄片創作特點,以及不同視點的敘述策略
  從創作角度切入,具有實用性,語言親切

內容簡介

  本書是北京電影學院攝影係《紀錄片創作》課程的配套教材,根據該課程多年積纍的教學內容歸納整理而成。作者對紀錄片創作的核心觀念及規律進行瞭梳理,從電影史中精選重要作品論述不同類型紀錄片的選題思路、敘事策略、拍攝手法、製作技巧。全書由簡入繁、以史帶論、圖文並茂、案例鮮活,從實用角度考察各種創作手法,與創作實踐緊密結閤,對紀錄片工作者而言極具啓發性,有助於解放觀念、放手創作。

作者簡介

  王競,北京電影學院攝影係主任、副教授。1966年生於江蘇,1990年於北京電影學院畢業後留校任教,主要講授《紀錄片創作》《故事片創作》等課程。在創作實踐中,積極涉足編劇、導演、製片、廣告等多個領域。
  主要紀錄片作品:《爻》(入選2001年紐約獨立電影節),《愛丁堡的天空》(2009年中英閤拍),2008年參與創作《永恒之火:北京奧運會官方電影》並任創作總監。主要故事片作品:《方便麵時代》(第11屆大學生電影節蕞佳電視電影導演奬),《聖殿》(入選2005年意大利遠東電影節、德國亞洲電影節、颱北國際電影節),《一年到頭》,《無形殺》(入選2009年上海國際電影節、美國夏威夷國際電影節、首屆澳門國際電影節),《孩子那些事兒》(2010年戛納電影節展映、2011年金雞奬蕞佳編劇及蕞佳兒童片提名、中國國際兒童電影節評委會特彆奬),《我是植物人》(2010年上海國際電影節傳媒大奬蕞佳編劇奬、蕞佳影片提名),《萬箭穿心》(2013年金雞奬蕞佳中小成本影片、北京大學生電影節評委會大奬、東京國際電影節蕞佳影片提名),《大明劫》(2013年上映)。

目錄

簡 目
引言
第一章為什麼拍攝紀錄片?
第二章電影—眼睛
第三章主人公納努剋
第四章觀點
第五章心像
第六章迷蹤
齣版後記

精彩書摘

  第二章 電影—眼睛
  我看,故我在
  生來為觀看,矢誌在守望,受命居高閣,宇宙真可樂。我眺望遠方,我諦視近景,月亮與星光,小鹿與幽林,紛紜萬象中,皆見永恒美。
  物既暢我衷,我亦悅己意。眼嗬你何幸,凡你所瞻視,不論逆與順。無住而不美!
  ——《守望者之歌》,歌德《浮士德》(梁宗岱譯)
  奧地利作傢茨威格在《人類的群星閃耀時》裏重現瞭人類曆史中十二個重要的時刻。開篇便是一個關於“看”的故事。文中的西班牙人巴爾沃亞,在慘烈的行軍和血淋淋的殺戮後,最終接近瞭被當地土著稱之為神峰的地方。登頂之際,他命令全體人員停止前進,因為他不願意與任何人分享第一眼占有一個太平洋的榮譽。他不慌不忙地,邁著穩健的步伐,一步步接近這個屬於全人類的時刻。也許有人會認為,這不過是小說傢筆下一段煽情的文字。迴顧曆史,我們不難發現人類許多與“看”相關的發明都來自歐洲。對“看”的崇尚在歐洲人血液中似乎占有更重要的成分,他們在整個20世紀中,從未停止過對“看”的探索。
  13世紀,英國人羅吉爾·培根發明瞭第一個放大鏡。
  1609年,意大利人伽利略發明瞭第一隻望遠鏡,至今此說法還備受荷蘭人的爭議。
  1665年,荷蘭人列文·虎剋發明瞭第一颱顯微鏡,為微生物科學奠定瞭基礎。
  1806年,德國人波茲尼發明瞭第一隻用於觀察膀胱和直腸內部的內窺鏡。
  ……
  比起西方人對“看”的積極態度,中國人似乎相來就對純粹的“看”提不起過多的興趣。在傳統文學中,我們很少能看到純觀察類的文字。即便在運用造型語言的繪畫中,中國畫亦排斥對現實的客觀摩寫,齊白石曾直言“太似為媚俗”。早在戰國時期,荀子就已提齣“文以載道”的觀點,他認為寫文章的主要目的就是為瞭錶達思想。唐代畫傢更提齣“外師造化,中得心源”。這種崇尚精神層麵的價值傾嚮,是一種很具代錶性的東方態度,它從某種程度上影響瞭中國人直觀的視覺思維習慣的養成。無可否認,我們的文化意識裏並不鼓勵對“看”的執迷。
  這一區彆在北京電影學院的紀錄片作業中亦有體現。中國學生的作業中純粹基於觀察的紀錄片隻占極少數,大部分同學的影片似乎更願意和觀眾分享“作者心中的世界”。相比之下,在為數不多的留學生中,願意和觀眾分享“眼中世界”的作業比例卻高得多。中國學生對單純地“看”興趣不大。他們常認為單純地“看”不足以反映作品的價值,也不足以體現自己的價值觀。相對於他們強烈地想要發言的願望,單純地“看”顯得太過被動。
  與觀眾分享對世界的觀察,是紀錄片的一個重要功能。麵對大韆世界,不同價值觀的人以不同的視點聚焦不同的事物,分享這種體驗是人類特有的溝通方式。一個在濕地觀察鳥類的人,與一個在法庭觀察庭審的人,盡管可能采取相同的方法,但其分享的體驗卻彼此不同。觀察類紀錄片的價值也因此而産生。
  電影的發明就是“看”的延展。這也是為什麼前蘇聯的導演吉加·維爾托夫(DzigaVertov, 1896—1954)將自己的紀錄片小組稱為“電影—眼睛”。
  伊文思的《雨》
  尤裏斯·伊文思(JorisIvens,荷蘭,1898—1989,圖2.1)可以說是中國紀錄片的導師。他早年參加歐洲的“先鋒派電影運動”,積極從事視覺和形式的探索。後來伊文思轉變瞭,尤其是在西班牙戰爭和二戰開始以後,他開始變得左傾,加入瞭共産黨。二戰期間他被招募到盟軍電影團隊中,並被派到中國來拍攝中國抗戰的紀錄片,包括《四萬萬人民》、《颱兒莊戰役》等。今天我們看到的中國抗戰期間影像,很多都來自於伊文思。
  也就是在那個時候伊文思跟北京電影學院攝影係主任吳印鹹在武漢交接瞭兩颱攝影機,因為他是共産黨,想到延安去拍攝,國民黨政府又不允許,他就把兩颱攝影機秘密地交給瞭吳印鹹。吳印鹹把攝影機帶到延安成立瞭最早的“延安電影團”,就是“中央新聞紀錄電影製片廠”的前身。應該說從那個時候開始,中國電影就有瞭伊文思血緣上的影響。
  尤裏斯·伊文思拍攝的《雨》(Rain,荷蘭,1929)是一部“先鋒派電影”,也是一部基於觀察的影片。這部近一個世紀前拍攝的作品今天看來仍然有其魅力。它以荷蘭鹿特丹的雨景為主要內容,是一支雨的奏鳴麯(圖2.2)。影片對雨的描繪極其生動,以至於當時這個片子在放映完瞭之後,好多觀眾都在找傘。
  影片所描繪的並不僅僅是一場自然界客觀的雨,而是融閤瞭很多作者本人的主觀感受。伊文思試圖以一個事件的方式把素材組織在一起。我們能夠看到一場雨的順序:一開始風和日麗,起風瞭,烏雲來瞭,然後慢慢有雨滴下來,越下越大,變成整個濕漉漉的一片,最後雨停瞭,太陽齣來,天又晴瞭。
  我們能夠判斷有一些鏡頭並不完全是在現實當中抓拍的。比方說正好在畫麵鏡頭前撐開的雨傘,恰好在畫麵鏡頭前關閉的窗戶,恰好停在鏡頭前、用手去接雨的一個行人——都讓人感覺到安排的痕跡。拍一個自然界的景觀為什麼還要人為安排?這恰恰體現作者本人並非簡簡單單要錶現一場雨,實際上他要錶現他心中對於雨的感受。這也是為什麼在喬治·薩杜爾的《世界電影史》中,《雨》被稱作一部“印象主義電影”。
  我們從這部影片中學到的是,“看”並非一個被動的接受過程,它是一個積極的、發現的、組織的過程。對於紀錄片來說,“觀察”是一個動詞,它既包括眼睛,也包含心靈。
  隻有得體的方法,沒有過時的方法
  攝影機固定不動,任由眼前的事物發生,沒有過多的剪接,沒有過多的人為乾預……這種拍攝手法似乎除瞭“看”和“觀察”一無所有,我們可以稱之為“始自盧米埃爾時代的拍攝方法”。然而,這並非是粗糙的、簡陋的方法。在電影語言中,技巧並無高低之分,準確的、得體的就是最好的。使用這種手法,仍然可以拍齣一些很“高級”的電影,比如小津安二郎和阿巴斯。
  有一些導演一直對技巧比較排斥。比如德國導演沃納·赫爾佐格(Werner Herzog,1942— ),他在《赫爾佐格談赫爾佐格》(Herzog on Herzog,赫爾佐格口述,保羅·剋羅寜[Paul Cronin]記錄)書中說,如果你的劇作是成功的,演員也是成功的,你麵對的是一個精彩的場景,那你不需要很多攝影機技巧,隻要讓攝影機安安靜靜待在那兒把這個場景拍攝下來就已經成功瞭。相反如果你用瞭過多技巧,隻能說明這個題材本身不夠好。
  藉用一個廚師做菜的概念來理解,最新鮮的魚常常不需要特彆的加工,有時候簡單地烹飪就很新鮮、很好吃。但是如果一條魚不太新鮮乃至開始變味,廚師就必須使用十八段武藝,用各種佐料和烹飪方法,讓你吃不齣怪味來。電影也是一樣,原始材料如果足夠精彩,用一些最簡單的拍攝方法就可以呈現齣良好的效果;相反,過度使用技巧,反而會破壞場景的價值和品質。所以說隻有得體的方法,沒有過時的方法,哪怕是盧米埃爾時代的方法,如果是針對特定素材的話,仍然是很好的方法。
  “電影的價值在電影之外”。電影隻是視聽語言,它隻是攜帶內容的媒介。語言的價值在於所能夠傳達齣來的內容,而不是修辭本身。就像一個人說話的內容比說話的修辭手段要重要得多。電影局長張宏森曾提到中國電影創作者的“方法論焦慮”,這一點在北京電影學院畢業的學生身上更為明顯。有時候創作者對於電影的方法、技巧本身的關注,超過瞭對於電影該講什麼的關注。希望中國的創作者在創作過程中多把目光放在電影之外,關注價值,關注生活。紀錄片、故事片都是一樣,我們反對為電影而電影,為修辭而電影。
  ……

前言/序言

  

好的,這是一份關於《論攝影的本質與實踐》的圖書簡介,旨在提供一個深入、全麵的攝影理論與技法探討,完全不涉及您提到的“紀錄片創作六講(修訂版)”的內容。 --- 攝影的深層凝視:從光影法則到視覺敘事 一部跨越技術、哲學與藝術邊界的攝影學巨著 圖書簡介 《論攝影的本質與實踐》 並非僅僅是一本技術手冊,或是一本簡單的作品集賞析。它是一次對“觀看”與“記錄”這一行為進行本體論探索的智力旅程。本書的寫作旨在為嚴肅的攝影學習者、視覺藝術傢,以及所有對光影媒介抱持深刻好奇心的人們,提供一套係統、嚴謹且富含洞察力的理論框架和操作指南。我們緻力於揭示攝影是如何從一種機械復製的技術,演化為一種具有獨立審美價值和批判力量的藝術語言。 全書結構圍繞三大核心支柱展開:光學基礎與介質演變、視覺語言的結構與解構,以及觀念攝影與時代精神的交織。 第一部分:光影的物理學與化學:從暗箱到數字傳感器的演變 本部分深入剖析瞭攝影術賴以存在的物理和化學基礎,追溯瞭從古希臘暗箱原理到當代全畫幅傳感器像素陣列的完整技術譜係。我們不僅探討瞭鏡頭的光學特性——如焦距、光圈對景深和成像質量的決定性影響,更詳盡分析瞭不同介質在記錄真實性上的差異。 聚焦技術哲學: 我們將鏡頭視為觀察世界的“眼睛”,探討不同光學設計(對稱式、非對稱式)如何不自覺地塑造瞭我們對現實的認知偏差。對於膠片攝影的愛好者,本書詳述瞭感光乳劑的顆粒結構、D-Max(最大密度)與影調寬容度的內在關聯,並提供瞭針對不同時代膠片類型(如正片、負片、黑白反轉片)的衝洗工藝控製要點。在數字影像領域,我們深入講解瞭CMOS/CCD傳感器的量子效率、拜耳陣列的色彩插值算法,以及RAW文件與JPEG壓縮機製背後的信息損失模型,強調技術選擇對最終視覺效果的不可逆轉性。 第二部分:視覺語言的語法:構圖、光綫與情緒的編碼 攝影的藝術性,根植於其獨特的“語法”。本部分是全書的理論核心,緻力於解構圖像的內部結構,教授讀者如何從被動地按下快門,轉變為主動地構建視覺信息。 構圖的深層邏輯: 我們摒棄瞭簡單化的三分法教條,轉而探討基於格式塔心理學、黃金比例在不同文化背景下的應用與變異。重點分析瞭“空間張力”的創建——如何利用對角綫、引導綫、負空間的平衡,在二維平麵上營造齣三維的深度感和動態感。本書提供瞭對“視點(Viewpoint)”和“取景框(Framing)”的哲學思考:一個特定的取景選擇,本質上是對被攝對象的權力聲明。 光綫的雕塑作用: 光不僅僅是曝光的必要條件,它是構建主體形態、定義時間感知的雕塑工具。我們細緻地分析瞭順光、側光、逆光在塑造材質紋理和體積感上的差異。本書還引入瞭“光綫的情緒光譜”概念,探討冷暖色溫(開爾文值)如何被用於調節觀看者的心理感受,以及如何通過控製光比(Contrast Ratio)來管理圖像的信息密度和戲劇性。 色彩理論的再審視: 針對彩色攝影,本書迴歸到色彩學的基礎,分析瞭色相、飽和度、明度在人類視覺係統中的相互作用。更重要的是,它區分瞭“客觀色彩還原”與“主觀色彩構建”的區彆,探討瞭如何運用互補色、鄰近色來達成強烈的視覺衝擊或微妙的和諧統一。 第三部分:時間、真實性與後攝影時代 本部分將焦點投嚮攝影在當代文化中的角色,探討其作為曆史見證、個人錶達和藝術媒介的復雜身份。 瞬間的凝固與時間的悖論: 攝影的本質在於捕獲一個“非時間”的瞬間,但這個瞬間是如何被構建的?我們分析瞭慢速快門(長時間曝光)如何將時間“流態化”,與高速快門如何將運動“凍結”的機製進行對比。本書探討瞭序列攝影和多重曝光如何挑戰綫性時間觀,構建多維度的敘事結構。 “真實”的邊界與欺騙的藝術: 隨著圖像處理技術的發展,攝影的“真實性”受到瞭前所未有的挑戰。我們批判性地審視瞭紀實攝影的倫理睏境,從早期暗房技術的濛太奇,到當代數字閤成(Compositing)的無縫銜接。本書要求讀者建立一種成熟的批判性觀看習慣:辨識圖像背後的意圖,理解每一次曝光、每一次後期處理都是一種“選擇性呈現”。 攝影的未來與觀念錶達: 最後的章節著眼於當代藝術中的攝影實踐,分析瞭如“自拍像的社會學”、“大數據下的肖像權”等前沿議題。我們探討瞭如何將攝影從單純的記錄媒介升華為具有批判性或詩意錶達的觀念載體,鼓勵實踐者超越技術限製,發展齣具有個人獨特視角的“攝影哲學”。 目標讀者群: 本書適閤所有渴望超越“按快門”層麵,深入理解攝影媒介底層邏輯的專業人士與愛好者。它為攝影學院的學生提供瞭紮實的理論基礎,為資深攝影師提供瞭反思與突破的新的思考維度。閱讀此書,將是對您視覺素養的一次徹底重塑。 ---

用戶評價

評分

這本書的整體結構安排堪稱教科書級彆的典範,它從宏觀的視角入手,逐步深入到微觀的操作層麵,構建瞭一個非常完整和自洽的知識框架。每一章節的過渡都處理得極其自然流暢,前一章的收尾往往是下一章的絕佳引子,使得整個閱讀體驗如同攀登一座精心設計的階梯,每登高一步,視野就開闊一分。我注意到作者在章節的布局上非常注重平衡,既有理論高度的拔升,也有實踐操作的詳述,兩者之間保持著一種完美的張力。這種精心規劃的結構,使得讀者在學習時不會感到知識的碎片化,而是能建立起一個清晰的、有層次感的知識網絡,對於希望係統性掌握某一領域的學習者來說,這簡直是一大福音。

評分

這本書給我的最大感受是它的“厚重感”,這種厚重並非指篇幅冗長,而是指內容所蘊含的深度和廣度。它顯然是作者多年經驗和深入研究的結晶,字裏行間都透露齣一種曆經沉澱後的智慧光芒。閱讀時,我常常會停下來,思考作者提齣的那些發人深省的問題,它不僅僅是在傳授技能,更是在激發你對這一領域更深層次的思考。這本書顯然超越瞭一般的入門指導手冊的範疇,它更像是一位嚴厲又慈祥的導師,用他畢生的經驗引導你探尋事物的本質,鼓勵你建立起批判性思維。讀完之後,我感覺自己對這個領域的理解不再是膚淺的錶層認知,而是有瞭一種更堅實、更具穿透力的洞察力。

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵那簡潔的排版和恰到好處的留白,透露齣一種沉穩而又不失現代感的藝術氣息。我尤其喜歡它選用的紙張質感,拿在手裏有一種溫潤的觸感,翻頁時的沙沙聲也讓人心曠神怡,這對於經常閱讀的讀者來說,無疑是一種享受。內頁的字體選擇和行距也經過瞭精心考量,即便是長時間閱讀,眼睛也不會感到疲勞,這顯示齣齣版方在細節上的用心。整體來看,這本書的物理呈現本身就是一種精心打磨的藝術品,讓人在還沒開始閱讀內容之前,就已經對它産生瞭極高的期待。它不僅僅是一本書,更像是一件值得收藏的物品,放在書架上,本身就是一道風景綫。這種對實體書品質的堅持,在當今這個數字閱讀盛行的時代,顯得尤為珍貴和難得。

評分

我必須得提一下這本書的插圖和圖錶設計,這絕對是加分項。許多專業書籍往往會因為插圖質量不高或者數量不足而顯得單薄,但這本書在這方麵做得非常齣色。無論是流程圖、示意圖還是案例分析的視覺呈現,都采用瞭高質量的製圖標準,綫條清晰,色彩運用得當,極大地輔助瞭文字的理解。特彆是那些復雜的概念,經過這些精心製作的圖錶一展示,立刻變得直觀易懂,省去瞭我不少反復閱讀文字揣摩的時間。可以說,這些視覺輔助材料並非可有可無的點綴,而是構成理解體係中不可或缺的一部分,體現瞭現代齣版物在提升信息傳遞效率方麵的最高水準。

評分

我最近在整理舊書時翻到瞭這本書,隨手翻閱瞭幾頁,發現它的文字敘述風格非常獨特,有一種老派的學者風範,但又不像傳統學術著作那樣晦澀難懂。作者的遣詞造句顯得極為精準,每一個段落的邏輯推進都像是經過瞭精密的計算,層層遞進,引人入勝。我特彆欣賞作者在描述一些復雜概念時所展現齣的耐心和清晰度,他似乎總能找到最恰當的比喻,將那些抽象的理論具象化,讓門外漢也能窺見其堂奧。閱讀過程中,我仿佛置身於一位資深前輩的麵前,他耐心地為你剖析一個領域的精髓,那種循循善誘的語氣讓人感到非常舒服和信服。這種行文的節奏感和嚴謹性,讓人在不知不覺中就被深深吸引,完全沉浸在作者構建的知識體係之中,體會到知識本身的魅力。

評分

書挺好的。內容不太多。挺薄的。。。

評分

給朋友買的,說是很經典的一本書,支持瞭。。。。,。。。。。。。。

評分

質量不錯!給贊?

評分

很誠懇,好貨不少。

評分

好書

評分

正品好貨,速度快,服務好,沒的挑

評分

評分

還沒看,書記不錯,小薄本,應該可以

評分

很實用的一本書,內容豐富

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有