为生活的设计：丹麦设计9堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李孟苏 著

图书标签:

• 设计
• 丹麦设计
• 生活美学
• 幸福感
• 家居
• 生活方式
• 北欧风格
• 极简主义
• 实用主义
• 个人成长

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568902038

版次：1

商品编码：12017919

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：轻型纸

页数：224

编辑推荐

　　《为生活的设计：丹麦设计9堂课》使用指南

　　1. 设计类文娱读物——丹麦乃至整个北欧的设计文化史——喜欢设计文化的读者

　　2. 设计思想读物——民主设计的代表——设计类专业读者

　　3. 家居购物指南——经典丹麦设计一网打尽——按图索骥，打造一个经典的北欧风格家居

　　丹麦王国驻华大使推荐：

　　“This book is a key to understanding Danish design and culture”

　　A . Carsten Damsgaard, AMBASSADOR OF DENMARK TO CHINA

内容简介

　　我们为什么不谈北欧设计，仅谈丹麦设计？

　　因为从历史上看，不但北欧四国属于以丹麦为中心的北欧大帝国，就连整个英格兰，苏格兰的大部分以及冰岛都曾属于丹麦。虽然历史上他们有过“相爱相杀”的岁月，但其文化和生活方式有着惊人的相识。20世纪，丹麦作为北欧民主设计的代表，再次用设计文化影响了整个北欧。与其泛泛地谈北欧设计，不如从它的源头——小丹麦大设计谈起。

　　丹麦设计，很陌生的一个词。但翻看《为生活的设计：丹麦设计9堂课》的时候，却又觉得亲切。里边的椅子、沙发、灯具...都太眼熟了。餐馆，咖啡厅，酒店，会议室......到处都有它们的身影。只是不知道原来它们都来自童话王国——丹麦。

　　《为生活的设计：丹麦设计9堂课》将告诉你，它们背后的故事。

　　诚如丹麦王国驻华大使A . Carsten Damsgaard所说，“《为生活的设计：丹麦设计9堂课》是一把打开丹麦设计与文化大门的钥匙。”它也是一把打开北欧设计大门的钥匙。

　　设计是一种生活方式

　　每个人都有权利使用高质量的设计

　　每个人都值得拥有高质量的生活

　　——这就是《为生活的设计：丹麦设计9堂课》想要讲述的民主设计

作者简介

　　李孟苏，艺术，设计和时尚文化类作家。曾任《三联生活周刊》主任记者，《elle》资深编辑主任，撰写了十多年的设计文化类报道和专题文章。著有《庄园与下午茶》《小小不列癫》等，译有《艺术地生活》《she侈的！》。

内页插图

空间、光影与人文的交织：当代建筑的深度探索 聚焦全球建筑前沿实践与理论思潮 本书并非对斯堪的纳维亚设计哲学的具体解读，而是将视角投向更广阔的当代建筑领域，深入剖析全球范围内，那些在技术、美学、社会责任及可持续性方面取得突破性进展的建筑实践与核心理论。我们旨在为读者构建一个多维度的建筑认知框架，理解现代建筑如何在快速变化的时代背景下，重新定义人居环境与城市形态。 第一部分：建筑的本体论与空间叙事 1. 场所精神的重构：从“地景”到“场域” 本章超越了对传统“地方感”（Genius Loci）的浪漫化描绘，而是深入探讨当代建筑师如何通过材料的语汇、尺度的拿捏以及对历史文脉的批判性继承，来“创造”或“激活”一个场所的独特性。我们将剖析著名案例中，建筑如何回应其特定的地理、气候与社会环境，探讨诸如彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的物质性沉思，以及在高度同质化的全球化都市中，如何通过精妙的空间序列与光影处理，重新锚定人们的感官经验。内容涵盖：后现代的场所精神批判、地质学在建筑中的体现、以及非线性时间对空间体验的影响。 2. 光线作为结构元素：从功能照明到情感渗透 光，一直是建筑的“隐形材料”。本章聚焦于当代建筑中对自然光与人工光的颠覆性运用。我们不讨论基础的采光标准，而是深入研究建筑师如何将光线作为一种结构性的、叙事性的元素来编织空间体验。从安藤忠雄对混凝土墙体与光束角度的精确计算，到詹姆斯·特雷尔（James Turrell）对光线的雕塑化处理，我们将系统分析光线如何影响人的感知、情绪波动以及对空间深度的理解。重点分析：漫射光、反射光的动态变化、以及人工照明在数字时代下对“真实”光影的挑战与替代。 3. 物质的诚实性与“不完成”的美学 在追求完美、光滑表面的建筑浪潮中，本部分倡导回归材料的本真状态——“物质的诚实性”（Material Honesty）。我们将考察那些故意暴露结构、保留施工痕迹或允许材料自然老化的设计策略。探讨“未完成”（Incomplete）状态在建筑中的哲学意义，它如何邀请使用者参与到建筑的生命周期中，实现一种与时间共存的动态美学。案例涉及粘土、再生混凝土的粗粝质感，以及如何通过结构裸露来揭示建筑的内在逻辑。 第二部分：城市形态与社会责任的交锋 4. 密度悖论：高密度下的宜居性实验 全球城市化进程带来了前所未有的密度压力。本章批判性地审视当前的高密度建筑实践，探讨如何在高容积率的要求下，依然能保障居民的通风、日照、私密性以及社区联系。我们将分析垂直村落（Vertical Village）的概念、模块化住宅的创新，以及如何通过“灰空间”和半公共空间的巧妙设计，在微观尺度上重建社会互动。这不是关于提高居住单位数量，而是关于在极端密度中实现高品质的“生活密度”。 5. 基础设施即建筑：城市层面的复杂系统设计 当代建筑的尺度已经超越了单体建筑的边界，深入到城市基础设施的层面。本章探讨建筑师在处理交通枢纽、能源中心、水处理系统等复杂城市硬件时所扮演的角色。分析“韧性城市”（Resilient City）的设计策略，如何将原本隐藏的、服务性的功能（如地下空间、屋顶绿化系统）转化为具有公共价值和美学意义的建筑元素。探讨如大都会建筑事务所（OMA）在大型公共项目中的系统性思维。 6. 建筑的政治学：权力、象征与公共领域的争夺 建筑从来都是社会权力的物质体现。本章从批判理论的视角出发，解构公共建筑（政府机构、博物馆、纪念碑）如何通过体量、材料和位置来传达意识形态和政治信息。我们还将讨论在民主社会中，建筑如何被用作“解放”或“排斥”的工具，并分析新兴的“城市干预”（Urban Intervention）实践，如何通过自下而上的小型干预，挑战僵化的城市规划与象征体系。 第三部分：超越形式的未来建筑学 7. 建造的未来：数字制造与自动化介入 本部分着眼于建筑业在工业4.0背景下的技术革命。我们不探讨简单的CAD绘图，而是深入研究参数化设计、机器人建造、3D打印技术对设计流程和最终形态的根本性影响。分析这些新技术如何使得前所未有的复杂几何形态成为可能，以及这对建筑师的知识结构提出了何种新要求。讨论数字化工具如何促进定制化（Bespoke）与批量生产之间的平衡。 8. 循环经济与“负碳”设计：建筑的生态责任 超越传统的绿色建筑认证，本章聚焦于真正实现“循环性”（Circularity）的建筑策略。研究“建筑的回收”——如何设计一座建筑，使其在生命周期结束后，其组件能被高效地拆解、重用或降解。深入分析材料的“碳足迹”计算、生物基材料（如木材、菌丝体）的创新应用，以及建筑如何从能量消耗者转变为能源生产者。 9. 媒介与体验：建筑的感知与时间的流逝 最后，本章探讨建筑经验的超越性维度。建筑不仅仅是被观看的物体，更是被身体感知、被时间塑造的体验。我们分析建筑如何被媒介（摄影、电影、虚拟现实）所记录和传播，以及这种“二手经验”如何反过来影响我们对“真实”建筑的期望与评价。探讨如何通过运动、声音、气味来设计一种更全面、更具沉浸感的“四维空间”。核心在于理解：一座伟大的建筑，如何能持续地与使用者的生命历程保持对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“设计课”这种形式的书籍通常抱持着审慎的态度，因为很多时候它们沦为理论的堆砌，与实际生活脱节。但这本《为生活的设计》，书名里的“生活”二字，让我感到它更像是生活方式的指南，而非纯粹的理论教材。我非常希望看到一些关于“公共空间”与“城市设计”的章节。丹麦的城市空间规划一直为世人称道，那些自行车道、公园、广场的设计，如何体现了以人为本的理念？这种宏观层面的设计哲学，与家具设计中的微观哲学是如何相互呼应、一脉相承的？我很好奇，这种设计思想是如何在教育体系中被系统地培养和传递的。如果书里能穿插一些丹麦普通民众对于他们身边设计环境的真实感受和反馈，那就更好了，那会让设计不再是设计师的独角戏，而是全民参与的对话。我希望了解的，是设计如何构建起一个更具包容性、更少隔阂的社会结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名直击我多年来对于“生活美学”的困惑点。我一直觉得，生活应该是一种精心编排的艺术，但常常在实际操作中败给琐碎和无序。丹麦设计，在我看来，是实用主义和理想主义最完美的结合体，它不是那种高高在上的艺术品，而是真正服务于普通人日常需求的艺术。我特别好奇，书里会不会深入探讨“人机工程学”在丹麦设计中的具体体现？比如，一把椅子如何能让人坐得更舒服，一个灯具如何能恰到好处地提供照明而不造成视觉疲劳。这种对细节的极致关注，正是北欧设计魅力所在。我希望能看到一些案例分析，不是那种冰冷的图纸展示，而是讲述这些设计是如何走进千家万户，如何改变了人们的生活习惯。如果它能阐述出丹麦人是如何在寒冷漫长的冬季里，通过室内设计来营造出温暖、明亮、亲密的“Hygge”氛围，那对我正在经历的这个季节来说，无疑是一剂良药。我对那种能把冰冷的理性设计，注入温暖情感内核的方法论，抱有极大的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的直观感受是，它试图提供的是一种“思考框架”，而不是一套固定的“模板”。我最大的兴趣点在于，丹麦设计是如何处理“创新”与“传承”这对矛盾体的。他们如何在尊重传统工艺和美学的基础上，引入现代科技和新材料，实现设计的迭代升级？我希望书中能展示一些近些年出现的、具有突破性的丹麦设计案例，看看现代设计师们是如何在既有的光环下，依然能找到新的表达方式。我尤其关注那种能引发“情感共鸣”的设计。一件好的设计，除了好看、好用之外，它是否能让你产生一种“拥有它真好”的满足感？这种微妙的心理作用，究竟是如何被设计师精准捕捉并实现的？我期待这本书能像一个经验丰富的老工匠，耐心地向我们展示，真正的设计，是心与物、人与环境之间建立起来的，那种长久而稳固的连接。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的初步印象，是从它的排版和字体选择上就能感受到的那股清冽之气。它没有那些浮夸的色彩和花哨的布局，一切都显得井井有条，这本身就是一种设计语言的体现。我猜想，这本书的内容绝非泛泛而谈，而是力求深入到设计的核心肌理中去。我特别想知道，丹麦设计对于“材料”的选择和处理有着怎样的执念？他们是如何看待木材、皮革、羊毛这些自然材料的？这种对天然材质的偏爱，是不是也反映了他们对自然和环保的深层承诺？我期待书中能有章节专门剖析可持续发展理念是如何内化为设计DNA的。毕竟，一个伟大的设计不应该只服务于当下，它需要具有跨越时代的生命力。如果这本书能揭示出丹麦设计师们如何平衡商业需求与艺术坚持，如何在批量生产中依然保持手工艺的灵魂，那将是非常有价值的洞见。这种对“永恒”的追求，正是现代工业设计中最稀缺的品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了对生活的热情与思考，它似乎在邀请我们一同踏上一场关于“设计”的深度探索之旅。我一直对北欧那种简约、实用又充满人文关怀的生活哲学很着迷，总觉得丹麦设计不仅仅是家具或物品的外观，更是一种对待世界的态度。这本书的封面设计就透露着一种克制而高级的美感，让人忍不住想翻开去看看里面究竟蕴含着怎样的智慧。我期待能从中读到一些关于如何将设计融入日常琐碎，让每一天都过得更有品质的实用建议。它会不会讲述那些丹麦设计大师们在构思作品时，是如何平衡美学、功能性与可持续性这三大核心要素的？我特别好奇，他们是如何将那些看似简单的线条和材料，打磨出经久不衰的经典？那种经得起时间考验的设计，想必背后一定有非常深刻的哲学支撑。我希望这本书能给我提供一个全新的视角，去重新审视我周围的环境，哪怕只是一个小小的杯子或一把椅子，都能从中看到设计的温度和力量。如果它能教会我如何在自己的小天地里，也实践出那种“少即是多”的智慧，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

了解北欧设计史的一本入门好书

评分☆☆☆☆☆

印刷好，物流快

评分☆☆☆☆☆

好好学习，天天向上。

评分☆☆☆☆☆

买了一箱子，搞活动可以叠加用券，比当当便宜

评分☆☆☆☆☆

印刷好，物流快

评分☆☆☆☆☆

很不错的东东，内容棒棒的，继续关注。

评分☆☆☆☆☆

包装不错，内容目前还没看

评分☆☆☆☆☆

钻石会员见证了我对京东的信任，家里很多东西都是来自京东，发货快，质量好，售后佳，京东真的不错！

评分☆☆☆☆☆

说的好说的好说的好说的好