科幻电影导论 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] 凯斯·M.约翰斯顿，[Keith，M.，Johnston] 著，夏彤译

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科幻电影
电影导论
科幻
电影史
类型电影
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出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787519213527

版次：1

商品编码：12017992

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

页数：247

具体描述

编辑推荐

　　本书作为新空间科幻电影译丛系列的第二册，侧重科幻电影这一类型的理论研究与批评方面。

内容简介

　　科幻电影在当今时代的影响日益增强，本书探索了科幻是如何从各种异质的元素中建构起来，从而成为一种杂交类型的。有别于传统的研究方法，作者采用了一种历史的和文化的方法来进行类型研究，涵盖了科幻电影的历史发展，并进行了跨国界的电影考察。

　　本书也挑战了人们对该类型边界的既定认知，涵盖了极大范围的影片，从《月球旅行记》《星球大战》《银翼杀手》等经典的科幻电影，到一些扩展和重塑了类型定义的作品，这种类型关注范围的扩大，既为电影研究的学生、也为科幻电影迷提供了一种新型的认知方式。

作者简介

　　凯斯·M. 约翰斯顿，东英吉利大学电影与电视研究专业的讲师，另著有《即将上映：预告片与好莱坞技术的贩卖》。

精彩书评

　　约翰斯顿以本书为科幻电影批评带来了全新的视角，他把我们的注意力引到了一些精彩而又影响深远的电影上面，这些电影在科幻类型中具有广泛的共鸣；他也讨论到很多常被忽略的影片相关要素，比如预告短片、海报和广告等。

　　—— 林肯·格拉提（Lincoln Geraghty），英国朴茨茅斯大学教授

　　在科幻电影的类型导论著作中，约翰斯顿的这本著作以其复杂性和原创性而占有重要地位。

　　——凯文·赫费南（Kevin Heffeman），美国南方卫理公会大学教授

前言/序言

电影史中的浪潮与回响：一部关于视觉叙事与文化变迁的编年史图书名称：电影史中的浪潮与回响：一部关于视觉叙事与文化变迁的编年史图书简介：本书旨在为电影艺术的爱好者、研究者以及渴望深入理解光影魔力背后复杂脉络的读者，提供一部详尽、富有洞察力的电影史梳理。我们不将电影视为孤立的艺术品或单纯的技术进步记录，而是将其置于宏大的社会、政治和文化背景之中，探讨每一波影像浪潮是如何应答时代的需求、塑造公众认知，并最终定义我们理解世界的方式。第一部分：默片时代的黎明与技术的奠基（1895-1927）本部分从卢米埃尔兄弟的真实记录开始，追溯电影如何从一种新奇的马戏团表演，迅速演变为一种成熟的叙事媒介。我们重点分析了乔治·梅里爱如何通过特效和布景，构建了早期奇观的电影语言，这标志着电影作为“魔术”的潜力被首次激发。随后，我们将目光投向美国，深入探讨D.W.格里菲斯在蒙太奇理论和叙事结构上的革命性贡献，尽管其作品的意识形态争议至今仍在发酵，但其技术遗产无可争议。欧洲的先锋运动——德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》中扭曲的布景与心理投射的对应）、苏联的蒙太奇学派（爱森斯坦对对立性剪辑的哲学探索）——被置于战后欧洲精神危机的语境下进行解读。我们考察了这些运动如何利用非写实的手法，反映了社会深层的焦虑与对秩序的重塑渴望。最后，本部分回顾了查理·卓别林和巴斯特·基顿等人的喜剧大师，他们如何仅凭肢体语言和面部表情，达到了超越语言障碍的普世情感共鸣。第二部分：有声时代的到来与好莱坞的黄金法则（1927-1945）有声电影的介入不仅是一场技术升级，更是一次彻底的艺术革命。本章详细描述了从默片向有声片的过渡期所面临的挑战——演员的转型、摄影机的固定化，以及对话对节奏和场面调度的影响。我们分析了“制片厂制度”的建立，探讨了米高梅、派拉蒙等巨头如何通过垂直整合，确立了好莱坞的工业化标准和类型片模式。我们将重点考察黑色电影（Film Noir）的早期萌芽，分析其深受战后回归士兵的疏离感、女性地位变化以及法国诗意现实主义影响的复杂性。类型片——西部片、歌舞片、恐怖片——在本时期完成了成熟的范式确立。同时，本书也未忽视国际电影的抗争，特别是对意大利新现实主义的先声进行探讨，预示着未来对“真实”的强烈回归诉求。第三部分：战后的反思与国际新潮的涌动（1945-1965）二战结束后，全球电影界普遍经历了一场对既有美学和道德规范的反思。意大利新现实主义（如德·西卡的《偷自行车的人》）以其对普通民众日常困境的直接捕捉，挑战了好莱坞的虚假完美主义。在欧洲，法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）的出现是电影史上一次颠覆性的事件。特吕弗、戈达尔等年轻一代导演，深受美国B级片和电影理论熏陶，他们大胆地打破叙事连贯性，使用手持摄影、跳切，并将作者论（Auteur Theory）推向高潮，强调导演作为电影“作者”的独特个人印记。与此同时，日本电影在黑泽明、小津安二郎的领导下，以其精湛的古典构图和深刻的人文关怀，赢得了世界声誉。本书将对比分析这些来自不同地理位置的新潮运动，揭示它们共同的特征：对传统权威的反叛和对个体主体性的探索。第四部分：突破与解构：新好莱坞与世界电影的实验（1965-1980）审查制度的放松与社会思潮的激进，共同促成了“新好莱坞”的诞生。这一时期的美国导演们（科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等）在拥有好莱坞资源的同时，注入了欧洲艺术电影的复杂性和道德模糊性。他们开始以更尖锐、更个人化的视角重拍经典类型片，挖掘美国梦的阴暗面。国际上，以安东尼奥尼、贝拉·塔尔等为代表的电影家继续深化对现代人异化和沟通障碍的哲学探讨。本书将详细剖析诸如《2001：太空漫游》这类影片如何利用前沿技术（而非仅仅是炫技）来探讨人类在宇宙中的位置与未来命运，从而扩展了电影的哲学维度。第五部分：商业浪潮、数字革命与全球化（1980至今）从80年代开始，高概念、重特技的商业大片开始主导市场，电影的“景观化”趋势愈发明显。本部分着重分析了特效技术的飞速发展，特别是CGI（计算机生成图像）如何彻底改变了动作片、科幻片（尽管我们在此不涉及科幻电影本身）和奇幻片的制作范式。在对主流商业片进行审视的同时，本书也关注了后殖民语境下的电影发声，如伊朗、韩国、拉丁美洲等地的电影力量如何通过独特的美学语言，在国际电影节上获得一席之地，讲述那些先前被西方中心主义叙事所忽略的故事。最后，我们将探讨数字媒体和流媒体平台的崛起对电影院体验、发行模式乃至电影本体论的冲击。电影作为一种文化载体，在新的技术生态中，正如何继续其演化与自我辩护。结论：凝视的未来本书的最终目的，是培养读者一种批判性的“电影眼光”。它不仅仅是回顾历史，更是提供一个框架，用以理解今天的影像作品为何这样构建，以及它们在未来将如何继续影响我们的集体潜意识。我们相信，理解电影的历史，就是理解我们如何看待自身存在于这个不断变化的世界中的过程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的批判性视角把握得非常到位，它敢于直面科幻电影中那些长期存在的逻辑漏洞和意识形态陷阱。作者并没有一味地赞美那些票房大卖的作品，而是犀利地指出了某些大片中存在的“技术至上主义”的倾向，即认为技术发展必然带来社会福祉的盲目乐观。在探讨反乌托邦题材时，书中引用了大量的哲学文本，将电影中的权力结构与现实世界的政治隐喻进行了有力的对照分析，提醒读者不要将屏幕上的虚构世界与现实的复杂性混为一谈。这种“警惕”的态度，让这本书显得格外有责任感。它鼓励读者在享受视觉奇观的同时，也要保持清醒的头脑，去质疑电影中传递出的关于种族、性别和阶级预设的潜在信息。这种深层次的、要求读者参与思考的阅读体验，是许多同类书籍所缺乏的，它真正做到了启发思考，而非仅仅提供知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其老练，作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们穿梭在科幻电影的黄金时代到数字特效的当下。他没有采取那种枯燥的年代编年史叙述方式，而是巧妙地将几部标志性作品作为切入点，比如探讨了《2001：太空漫游》如何重塑了人类对太空的想象，以及《银翼杀手》中赛博朋克美学的诞生与哲学思辨的纠缠。语言上，既有学者般的严谨和深邃，又不失流行文化评论的犀利与幽默。他会用非常生动的比喻来解释复杂的电影理论，比如将蒙太奇手法比作音乐的节奏变化，将视点叙事比作观众与角色之间心灵的契合。阅读过程中，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某些观点深深吸引，需要时间去消化和回味。作者对不同流派电影的区分和归类非常清晰，无论是硬科幻对物理定律的执着，还是太空歌剧的浪漫主义色彩，都被梳理得井井有条。这种既能满足资深影迷的深度探究需求，又能引导初学者入门的平衡掌握，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

内容组织上的逻辑性与跨度之大，着实令人印象深刻。它并非仅仅停留在对经典作品的简单回顾，而是试图构建一个完整的科幻电影的“生态系统”。书中花了不少篇幅去解析那些常被忽略的领域，比如电影配乐在营造外星氛围中的关键作用，以及不同文化背景（特别是亚洲电影）对科幻叙事模式的独特贡献。我特别欣赏它对“电影语言”本身的解构，如何通过景别、光影和运动镜头来暗示科技的进步或衰退，以及对“人类主体性”在面对超自然力量或人工智能时的持续拷问。更令人惊喜的是，书中竟然包含了一章专门讨论科幻电影与社会思潮的互动，探讨了冷战时期的核恐慌如何催生了怪兽电影，以及信息时代对隐私和监控主题的偏爱。这使得这本书的价值远远超越了一本单纯的电影赏析指南，它更像是一部通过科幻媒介来观察人类社会自身演变的社会学报告，视野开阔到令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了一种非常具有未来感的磨砂材质，触感温润而又带着一丝冰冷的金属质感，仿佛直接将你带入了某个遥远的星系。色彩运用上，深邃的靛蓝与跳跃的霓虹紫形成了强烈的对比，正中央那个抽象的、仿佛由无数数据流构成的符号，让人忍不住想要去解读它背后的深层含义。内页的排版也极为考究，字号的粗细、行距的疏密都经过了精心调整，阅读起来不仅舒适，更像是在进行一场精心策划的沉浸式体验。尤其值得称赞的是，书中穿插了大量高清的电影概念艺术图和幕后工作照，那些精细的场景设计图、服装草稿，甚至是早期模型的手绘稿，都清晰地展示了科幻电影制作的复杂与精妙。这些视觉元素不仅仅是点缀，它们本身就构成了一种叙事语言，让每一个对电影制作有兴趣的读者都能从中窥见好莱坞工业的冰山一角，体会到创造一个完整宇宙所需要的巨大心血。我个人尤其喜欢其中关于早期特效技术发展的历史脉络图，那些用老式胶片和物理模型搭建的奇迹，在今天看来依然震撼人心，这本书的装帧和配图质量，完全配得上“艺术品”的称号，远超一般的学术或入门读物的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对幕后技术革新脉络的梳理，简直是一部微缩的电影工业史。它细致地剖析了从早期的微缩模型、定格动画，到后来的CGI技术爆炸，再到如今虚拟制片的发展历程。作者没有简单罗列技术名称，而是将技术的发展与叙事需求紧密联系起来，比如解释了为什么早期电影难以表现宏大的太空场景，以及数字技术如何解放了导演的想象力，同时也带来了新的挑战，例如“视觉疲劳”和“真实感”的悖论。特别是关于动作捕捉和面部表情捕捉的章节，讲述了演员的表演如何被转化为数字角色，这种人与机器的融合过程充满了戏剧张力。对于想从事电影制作，特别是特效相关领域的人来说，这本书提供的技术演进背景知识是无价的，它让你明白，每一个炫目的特效背后，都是无数工程师和艺术家用数年时间攻克的难题，体现了一种对工艺近乎偏执的尊重。

评分☆☆☆☆☆

还没看。。

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好书。。。。。。。。

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还没看。。

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