文化與跨文化視角下的美國電影闡釋 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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梁虹編

圖書標籤:

美國電影
文化研究
跨文化研究
電影闡釋
文化視角
美國文化
電影理論
文化傳播
媒介研究
社會文化

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齣版社：世界圖書齣版公司

ISBN：9787519206932

版次：1

商品編碼：12030309

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-01-01

用紙：純質紙

頁數：196

字數：160000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

本書由北京第二外國語學院英語學院的教授們著作而成，理論與具體實際相結閤，兼具學術性及趣味性。

對中國觀眾來說，美國電影在中國的盛行使我們對美國文化有瞭更多地認識和瞭解，美國文化價值觀也在影響著越來越多的受眾。然而，我們必須認識到，電影的娛樂和商品的特性在很大程度上掩蓋瞭深層的文化內涵以及文化間的差異，導緻瞭文化間誤解的加深，甚至文化間衝突的間距。有鑒於此，本書整理瞭北京第二外國語學院“美國傳媒文化研究中心”團隊成員近年來有關電影與文化的相關研究和探索，希望能夠豐富這一領域的研究，並促進中美文化之間更進一步的交流和溝通。

內容簡介

《文化與跨文化視角下的美國電影闡釋》全書共分為兩部分，分彆為理論篇和案例篇。從大眾文化、傳播學、曆史學的角度對好萊塢電影音樂、中美傳媒文化現狀以及《黑客帝國》《末路狂花》等電影進行瞭細緻分析。

作者簡介

梁虹，博士。北京第二外國語學院英語學院教授，全球影視與文化軟實力實驗室主任，北京對外文化傳播基地學術委員。

實力實驗室主任，北京對外文化傳播基地學術委員。

精彩書摘

　　《文化與跨文化視角下的美國電影闡釋》：
　　2.通過副語言傳遞信息
　　首先，美國電影對副語言符號的運用體現在對背景音樂的運用上。背景音樂可以為影片的局部或整體渲染氣氛、傳遞信息。在一部影片中，有時某個場麵錶現的是人物的一種情緒：或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕鬆、愉快等；有時影片的某個場麵營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少有對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫麵視覺內容的錶達，使畫麵內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫麵藝術感染力的目的。
　　在電影《阿甘正傳》中，阿甘戴著帽子，穿著一襲紅衣在金色麥田邊上飛馳奔跑的時候，後麵的背景音樂歡快奔放，充滿力量。背景音樂的名字叫“Running On Empty”。這段音樂烘托齣奔跑的美：阿甘沐浴朝陽奔跑在希望的田野上，身披落日的餘暉奔跑在空曠的山丘上；鼕去夏來，他日復一日、年復一年地奔跑；這段音樂也強化瞭他的簡單、執著的性格特徵。
　　在電影中，限於時間關係，有些情節需要用一些分散的、跳躍的鏡頭來交代，這在無形中給觀眾的理解增加瞭難度；背景音樂就像一條錦帶，可以把這些分散的、跳躍的鏡頭串聯起來，使其成為一個整體，傳遞一個連貫的信息。
　　美國影片《愛情故事》（Love Affair，1970）中有一個用音樂連貫同一事件若乾個不同側麵的各組鏡頭的例子：父親為和解父子關係，在六十歲生日時嚮奧利文發來請柬，但倔強的奧利文錶示自己堅決不去，為此他還和妻子傑尼發生爭執，緻使傑尼賭氣離傢齣走。此時奧利文纔意識到是自己不對，懊悔中他奔齣門外四處尋找傑尼。隻見畫麵上奧利文焦急地走過一條又一條街道；奧利文急得奔跑起來；奧利文到音樂學院去找她，他拉開一間又一間琴房的門，但始終都沒有發現傑尼的影子……奧利文內疚地迴到傢，忽然發現傑尼已經坐在門口。奧利文轉憂為喜，並嚮傑尼道歉……這麼長的一係列鏡頭畫麵沒有任何颱詞，全憑那首著名的主題音樂連接。這一主題音樂不時變幻著節奏、力度，體現瞭奧利文從生氣到醒悟、懊悔，再到焦急不安，最後是驚喜的復雜的心理變化過程。
　　其次，人物的聲音和講話的語氣、語調風格也是副語言符號所傳遞的信息。
　　在電影傳播過程中，人物的聲音音色，講話的語氣、語調、節奏，停頓方式等副語言符號構成瞭一個人的風格，而這種風格又為觀眾提供瞭有聲語言之外的附加信息，它可以通過獨特的方式體現講話人的情感和內在的心理活動。盡管聲音和人類情感之間存在著形式上的差異性——前者是一種物理現象，而後者則是一種心理現象，但是，聲音和話語風格之所以能夠錶達特定的情感，其根本原因在於二者之間存在著一個重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的，極富於動力性的過程。這個極其重要的相似點正是二者之間得以溝通的橋梁。
　　……

前言/序言

　　電影作為文化軟實力的重要組成部分，既在國傢形象建構中發揮著舉足輕重的作用，又充分體現瞭特定文化的核心價值觀。不可否認，作為文化輸齣的重要途徑和手段，電影已經成為當前世界各國進行國力博弈的一個重要場域。
　　同其他藝術形式一樣，電影的取材雖源於生活，但又與現實生活保持著一定的距離。同時，電影獨特的畫麵、聲音、電影膠片的技術特徵，以及影院帶給受眾夢一般的觀看體驗，又使電影在娛樂性方麵錶現齣有彆於其他媒介手段的獨特魅力。大眾文化最為興盛之地當屬美國，號稱“造夢工廠”的好萊塢一度成為世界流行文化的代名詞。有賴於以好萊塢電影為代錶的媒介産品，美國已經成為世界頭號文化輸齣國。好萊塢電影為迎閤受眾喜好而錶現齣的超強娛樂性，為分布在不同國傢和地區的受眾所接受和喜愛。同時，作為美國電影的深層文化機製，美國的文化價值觀藉助娛樂外衣的遮蓋，湧嚮世界各地，並對不同的文化形態産生影響。
　　從認知的角度來看，我們總是藉助主觀感官來認識世界，並最終使外界信息通過選擇、組織和解釋的認知過程內化為我們對世界的理解，因此，個體對世界的認知深受文化的影響。同時，不同文化形態下的信仰、價值觀、習俗等認知的外在錶現形式共同構建成為文化模式。因此，認知是構建文化模式的基礎。也可以說，正是多樣的文化模式賦予瞭不同文化群體認識世界的獨特方式。換句話說，通過對文化模式特徵的瞭解，我們可以獲得特定文化群體認知世界的方式。迄今為止，已有很多人類學傢、社會心理學傢、傳播學傢通過大量研究從不同角度對文化模式之間的差異進行分類，試圖針對每種文化已知的行為模式進行分析。在這些研究中，有四種分類模式較為常見，它們是霍夫斯泰德（Hofstede）的五種文化價值取嚮（個人主義／集體主義，不確定性規避，權力距離，男性／女性，長期／短期模式）；剋拉剋洪（Kluckhones）和斯托特柏剋（Strodtbeck）基於人類學研究的五種取嚮（人的本性，人與自然的關係，時間取嚮，活動取嚮，關係取嚮）；霍爾（Hall）的高語境和低語境取嚮；汀-圖梅（Ting-Toomey）提齣的麵子以及麵子協商取嚮，等等。這些文化模式為分析文化差異提供瞭比較可靠的依據，使我們可以更清晰地看清不同文化之間的差異，從而在文化交流與溝通的過程中避免矛盾和衝突的産生。

好的，這是一份圖書簡介，內容聚焦於文化、跨文化交流、電影理論、美學、社會學以及曆史學等多個維度，旨在探討這些領域間的復雜互動，但不涉及您指定的書名內容。 --- 圖書簡介：光影的嬗變與文明的交織導言：視閾的重塑與認知的邊界本書旨在深入剖析文化現象的演變軌跡，探討在日益緊密的全球化背景下，不同文化體係之間的互動、衝突與融閤所産生的深刻影響。我們聚焦於人類文明的核心議題，審視知識結構如何塑造個體認知，以及社會變遷如何推動文化範式的轉型。不同於聚焦於特定媒介的分析，本書將視野投嚮更宏觀的文化生態係統，探究其中無形的權力結構、價值取嚮以及敘事模式的建構。我們認識到，任何文化現象的産生都植根於特定的曆史土壤與社會結構之中。因此，本書的一個核心目標是提供一套跨學科的研究框架，用以解讀文化符號在不同語境下的意義漂移與權力重塑。這不僅關乎“我們是誰”，更關乎“我們如何理解彼此”。第一部分：文化理論的基石與嬗變本部分緻力於梳理自啓濛時代以來，西方及非西方文化理論的核心概念及其演變脈絡。我們將首先迴顧結構主義、後結構主義在文化闡釋中的作用，特彆是福柯的知識譜係學如何揭示權力與知識的內在關聯。隨後，本書將轉嚮文化唯物主義的視角，分析經濟基礎與上層建築在文化生産中的辯證關係。 1. 符號學與意義的生産：深入探討索緒爾的語言學轉嚮如何被應用於文化符號的解讀。我們考察瞭符號在編碼與解碼過程中的不確定性，以及如何通過批判性地分析這些符號，來揭示社會意識形態的運作機製。這部分內容將大量援引人類學的田野調查方法，以理解非文本性文化實踐的深層意義。 2. 後殖民語境下的文化主體性：本書對殖民曆史遺留下的文化創傷與認同構建進行瞭詳盡的考察。重點分析愛德華·薩義德的東方主義批判，探討文化錶述如何被用作政治控製的工具。我們關注非西方知識體係在當代世界中的再定位，及其在抵抗文化霸權中的能動性。這不僅僅是對曆史的迴顧，更是對當代全球文化權力格局的批判性反思。 3. 身份政治與多元主義的張力：在全球化進程中，身份認同（如性彆、種族、階級）的復雜性日益凸顯。本節將探討多元文化主義理論的興起及其內在的矛盾。我們分析“身份政治”在推動社會正義的同時，可能帶來的文化碎片化風險，並嘗試構建一種既尊重差異又尋求共通價值的倫理框架。第二部分：跨文化交流的障礙與橋梁跨文化交流不僅僅是語言層麵的對接，更是世界觀和思維模式的碰撞。本部分將側重於理解文化差異在實際交流中的具體體現，以及如何構建有效的跨文化理解機製。 1. 高語境與低語境文化的解讀：基於人類學傢霍夫斯泰德和特龍佩納的文化維度理論，本書詳細分析瞭不同社會在溝通風格、時間觀念和人際關係處理上的係統性差異。我們將通過具體案例，展示在商務談判、外交斡鏇乃至日常生活場景中，這些差異如何導緻誤解甚至衝突的産生。 2. 跨文化衝突的社會心理學基礎：探討內群體偏愛、外群體排斥等心理機製在跨文化互動中的作用。我們分析瞭刻闆印象的形成、固化與消解過程，並引入社會認知理論，解釋個體如何處理文化衝擊（Culture Shock）以及實現文化適應。解決之道在於培養“文化智力”（Cultural Intelligence, CQ），即理解並有效應對跨文化情境的能力。 3. 全球化背景下的語言與翻譯倫理：語言是文化的載體，也是跨文化交流的核心挑戰。本節考察瞭翻譯在文化傳遞中的“失真”問題，探討“不可譯性”背後的文化根源。同時，我們審視瞭英語作為全球通用語的地位所帶來的文化影響，以及對弱勢語言和知識體係的潛在擠壓。第三部分：技術、媒介與文化傳播的未來在數字革命的推動下，文化傳播的方式正在經曆前所未有的深刻變革。本部分關注技術媒介如何重塑文化景觀，以及跨文化信息的流動如何影響社會結構。 1. 媒介生態與信息繭房：分析互聯網、社交媒體等新型媒介形態如何改變瞭信息的接收和過濾機製。我們探討瞭算法推薦如何加劇瞭文化上的“迴音室效應”，使用戶更容易陷入由自身偏好構築的文化繭房，從而阻礙瞭真正意義上的跨文化對話。 2. 數字時代的文化遺産與記憶：隨著文化資料的數字化，文化遺産的保存與展示方式發生瞭巨變。本書討論瞭數字存檔的優越性，同時也警惕瞭“數字鴻溝”可能導緻的文化不平等，以及對非數字化文化實踐的邊緣化風險。我們關注如何利用新技術手段，促進世界範圍內對多元曆史記憶的共享與尊重。 3. 全球公民意識的培養：技術使得全球連接成為常態，隨之而來的是對“全球公民”身份的探討。本書主張，真正的跨文化理解需要超越簡單的容忍，而是一種積極的、基於責任感的行動。我們探索教育體係、公共領域和私人交往應如何共同努力，培養具備全球視野和文化敏感性的下一代。結語：在復雜性中尋求共識本書的最終目標是提供一個審慎的觀察視角：在承認文化差異的深刻性和復雜性的同時，尋求人類文明在基本倫理和共同生存需求上的交集。我們不尋求一種虛假的、同質化的世界文化，而是倡導一種充滿活力、相互尊重、能夠持續對話的“共存”狀態。通過對文化理論的梳理、對交流障礙的剖析以及對技術影響的評估，本書期望能為讀者提供一套堅實的工具箱，用以理解我們所處的這個日益交織又充滿張力的世界。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，配色大氣又不失格調，那種深沉的藍色調配上略帶復古感的字體，一下子就讓人聯想到光影交織的電影世界，同時也暗示瞭內容必然是富有深度和思考的。我原本以為這是一本比較學術化、晦澀難懂的電影理論專著，畢竟“文化與跨文化視角”這樣的詞匯聽起來就很有距離感。然而，翻開扉頁後，我發現作者的文字功底極其紮實，行文流暢自然，簡直像是在進行一場引人入勝的對話，而不是單方麵的灌輸知識。尤其是在引言部分，作者沒有急於拋齣復雜的理論框架，而是先用幾個極具代錶性的美國電影片段作為切入點，比如對某個經典西部片中“邊疆精神”的重新審視，或是對一部黑色電影裏符號學意義的淺嘗輒止。這種“潤物細無聲”的引導方式，極大地降低瞭讀者的心理門檻，讓我這個對電影研究不算精通的愛好者也能迅速找到共鳴點。它沒有直接給齣“標準答案”，而是巧妙地提齣瞭許多值得我們深思的“為什麼”，成功地激發瞭我想要探究隱藏在光影背後的文化肌理的強烈好奇心。這本書的開篇，成功地完成瞭對讀者心智的“預熱”工作，讓人充滿期待地想要深入瞭解接下來的論述。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深遠的啓示，在於它教會瞭我一種新的“觀看”方式。看完最後幾章關於跨文化接受與誤讀的討論，我意識到，我們對一部外國電影的理解，從來都不是單嚮度的接收過程，而是文化之間一場充滿張力和誤解的復雜“對話”。作者用嚴謹的邏輯證明瞭，文化背景的差異如何導緻瞭敘事接受的偏差，以及這種偏差本身又如何摺射齣接收方自身的文化焦慮或文化優越感。讀完這本書後，我再去觀看任何帶有強烈文化烙印的影像作品時，都會不自覺地進行一層“去語境化”的剝離和“再語境化”的重建。這不僅僅是學術上的收獲，更是一種生活態度的轉變——我變得更加警覺於自己接收信息的濾鏡，更加珍惜那些能促使我跳齣舒適圈、審視自身文化立場的思想衝擊。這本著作，與其說是一本電影研究的書，不如說是一本關於如何更清醒、更具批判性地理解“他者”與“自我”的文化指南。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我最大的感受是作者對於美國文化土壤的洞察力簡直令人嘆服。它並非僅僅停留在對美國主流價值觀的羅列和解構上，而是非常細膩地捕捉到瞭那些在不同曆史時期、不同族裔群體中微妙浮動的文化張力。舉個例子，書中對特定時期好萊塢類型片中“性彆角色”的演變進行瞭長篇的剖析，我尤其欣賞作者處理“進步”與“倒退”之間搖擺狀態時的那種審慎態度。他沒有簡單地批判早期電影中的刻闆印象，而是試圖去還原當時社會語境下的文化需求和市場邏輯，然後再通過跨文化的比較鏡頭，來映射齣這些敘事模式在不同文化接收端産生的異化與重構。這種辯證的、不帶預設偏見的分析視角，讓原本可能流於說教的內容，變得充滿瞭學術上的張力和人文關懷。每一次閱讀，都像是在觀看一部經過精心剪輯的“文化紀錄片”，充滿瞭層次感和迴味無窮的細節，讓人不禁要停下來，去對照自己以往看電影時的直觀感受，進行一次徹底的“認知重塑”。

評分☆☆☆☆☆

令人驚喜的是，盡管主題嚴肅，但作者在選材上展示瞭極高的品味和廣度。他並沒有把所有的筆墨都集中在那些早已被研究透徹的“奧斯卡常客”身上，而是穿插瞭許多在主流視野中可能被忽視的獨立製作或者特定群體影像作品。這種對“邊緣之聲”的關注，使得整本書的文化圖景變得更加立體和豐富。對我而言，這是一次知識的“拓荒之旅”，我發現自己不僅學習瞭如何分析電影文本，更重要的是，學會瞭如何去“傾聽”那些被主流敘事所壓抑的、多元的文化聲音。作者的文字充滿瞭對影像藝術的尊重，他不會為瞭迎閤某種理論觀點而刻意貶低或抬高某部作品的地位，而是以一種近乎平視的姿態去挖掘其內在的文化價值。這種包容性讓閱讀過程非常舒適，感覺就像是得到瞭一位見識廣博、品味獨到的電影同伴的悉心引導，而不是被一位高高在上的教授指點江山。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也體現瞭作者高超的敘事控製力。它不是那種鬆散的論文集，而是一部具有內在邏輯推進的整體作品。我注意到，全書的章節之間並非是簡單的綫性疊加，而是存在著一種螺鏇上升的關係。前麵對某一核心文化母題的挖掘，會自然而然地為後續章節中涉及到的更宏大的跨文化傳播理論打下堅實的基礎。特彆是關於“美國夢”的解構部分，作者竟然能將其與後殖民主義的理論框架巧妙地縫閤在一起，這種跨學科的視野拓展，極大地拓寬瞭我對同一部電影的不同解讀維度的理解。它成功地打破瞭我以往將“文化研究”和“電影技術分析”人為割裂的思維定勢。讀完關於某個特定時期電影配樂如何暗閤社會焦慮的章節後，我立刻迫不及待地迴去重溫瞭那幾部影片，結果發現以往完全忽略的背景音效，如今聽起來竟充滿瞭強烈的時代心聲，這種即時的、可操作的驗證感，是純理論書籍難以提供的愉悅體驗。