文化与跨文化视角下的美国电影阐释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁虹 编

图书标签:

• 美国电影
• 文化研究
• 跨文化研究
• 电影阐释
• 文化视角
• 美国文化
• 电影理论
• 文化传播
• 媒介研究
• 社会文化

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787519206932

版次：1

商品编码：12030309

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：纯质纸

页数：196

字数：160000

正文语种：中文

编辑推荐

本书由北京第二外国语学院英语学院的教授们著作而成，理论与具体实际相结合，兼具学术性及趣味性。

对中国观众来说，美国电影在中国的盛行使我们对美国文化有了更多地认识和了解，美国文化价值观也在影响着越来越多的受众。然而，我们必须认识到，电影的娱乐和商品的特性在很大程度上掩盖了深层的文化内涵以及文化间的差异，导致了文化间误解的加深，甚至文化间冲突的间距。有鉴于此，本书整理了北京第二外国语学院“美国传媒文化研究中心”团队成员近年来有关电影与文化的相关研究和探索，希望能够丰富这一领域的研究，并促进中美文化之间更进一步的交流和沟通。

内容简介

　　

《文化与跨文化视角下的美国电影阐释》全书共分为两部分，分别为理论篇和案例篇。从大众文化、传播学、历史学的角度对好莱坞电影音乐、中美传媒文化现状以及《黑客帝国》《末路狂花》等电影进行了细致分析。

作者简介

　

梁虹，博士。北京第二外国语学院英语学院教授，全球影视与文化软实力实验室主任，北京对外文化传播基地学术委员。

实力实验室主任，北京对外文化传播基地学术委员。

目录

大众化、美国化与中国传媒文化现状分析／003

美国电影文化软实力／018

美国映像——透视美国电影与美国社会之互动／034

美国电影文化信息的非语言传播途径研究／046

论美国宗教电影文化的天主教特性／059

好莱坞电影音乐的文化阐释／077

语境与文化阐释——以美国影片《衣橱里的怪物》为例／091

从《天生杀人狂》看美国的暴力文化及其媒介表现／110

从失真到真实：美国电影中的印第安人文化呈现路径／121

《纯真年代》中梅·韦兰的文化解读／140

二十世纪九十年代美国电影中女性角色透视分析——以《末路狂花》《喜福会》为例／149

从《西游记》看《黑客帝国》的中国式解读／153

从《与狼共舞》和《不可饶恕》看美国对个人主义价值观的反思／171

好莱坞电影中华人女性形象的历史解读／186

精彩书摘

　　《文化与跨文化视角下的美国电影阐释》：
　　2.通过副语言传递信息
　　首先，美国电影对副语言符号的运用体现在对背景音乐的运用上。背景音乐可以为影片的局部或整体渲染气氛、传递信息。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪：或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少有对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。
　　在电影《阿甘正传》中，阿甘戴着帽子，穿着一袭红衣在金色麦田边上飞驰奔跑的时候，后面的背景音乐欢快奔放，充满力量。背景音乐的名字叫“Running On Empty”。这段音乐烘托出奔跑的美：阿甘沐浴朝阳奔跑在希望的田野上，身披落日的余晖奔跑在空旷的山丘上；冬去夏来，他日复一日、年复一年地奔跑；这段音乐也强化了他的简单、执着的性格特征。
　　在电影中，限于时间关系，有些情节需要用一些分散的、跳跃的镜头来交代，这在无形中给观众的理解增加了难度；背景音乐就像一条锦带，可以把这些分散的、跳跃的镜头串联起来，使其成为一个整体，传递一个连贯的信息。
　　美国影片《爱情故事》（Love Affair，1970）中有一个用音乐连贯同一事件若干个不同侧面的各组镜头的例子：父亲为和解父子关系，在六十岁生日时向奥利文发来请柬，但倔强的奥利文表示自己坚决不去，为此他还和妻子杰尼发生争执，致使杰尼赌气离家出走。此时奥利文才意识到是自己不对，懊悔中他奔出门外四处寻找杰尼。只见画面上奥利文焦急地走过一条又一条街道；奥利文急得奔跑起来；奥利文到音乐学院去找她，他拉开一间又一间琴房的门，但始终都没有发现杰尼的影子……奥利文内疚地回到家，忽然发现杰尼已经坐在门口。奥利文转忧为喜，并向杰尼道歉……这么长的一系列镜头画面没有任何台词，全凭那首著名的主题音乐连接。这一主题音乐不时变幻着节奏、力度，体现了奥利文从生气到醒悟、懊悔，再到焦急不安，最后是惊喜的复杂的心理变化过程。
　　其次，人物的声音和讲话的语气、语调风格也是副语言符号所传递的信息。
　　在电影传播过程中，人物的声音音色，讲话的语气、语调、节奏，停顿方式等副语言符号构成了一个人的风格，而这种风格又为观众提供了有声语言之外的附加信息，它可以通过独特的方式体现讲话人的情感和内在的心理活动。尽管声音和人类情感之间存在着形式上的差异性——前者是一种物理现象，而后者则是一种心理现象，但是，声音和话语风格之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于二者之间存在着一个重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的，极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是二者之间得以沟通的桥梁。
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前言/序言

　　电影作为文化软实力的重要组成部分，既在国家形象建构中发挥着举足轻重的作用，又充分体现了特定文化的核心价值观。不可否认，作为文化输出的重要途径和手段，电影已经成为当前世界各国进行国力博弈的一个重要场域。
　　同其他艺术形式一样，电影的取材虽源于生活，但又与现实生活保持着一定的距离。同时，电影独特的画面、声音、电影胶片的技术特征，以及影院带给受众梦一般的观看体验，又使电影在娱乐性方面表现出有别于其他媒介手段的独特魅力。大众文化最为兴盛之地当属美国，号称“造梦工厂”的好莱坞一度成为世界流行文化的代名词。有赖于以好莱坞电影为代表的媒介产品，美国已经成为世界头号文化输出国。好莱坞电影为迎合受众喜好而表现出的超强娱乐性，为分布在不同国家和地区的受众所接受和喜爱。同时，作为美国电影的深层文化机制，美国的文化价值观借助娱乐外衣的遮盖，涌向世界各地，并对不同的文化形态产生影响。
　　从认知的角度来看，我们总是借助主观感官来认识世界，并最终使外界信息通过选择、组织和解释的认知过程内化为我们对世界的理解，因此，个体对世界的认知深受文化的影响。同时，不同文化形态下的信仰、价值观、习俗等认知的外在表现形式共同构建成为文化模式。因此，认知是构建文化模式的基础。也可以说，正是多样的文化模式赋予了不同文化群体认识世界的独特方式。换句话说，通过对文化模式特征的了解，我们可以获得特定文化群体认知世界的方式。迄今为止，已有很多人类学家、社会心理学家、传播学家通过大量研究从不同角度对文化模式之间的差异进行分类，试图针对每种文化已知的行为模式进行分析。在这些研究中，有四种分类模式较为常见，它们是霍夫斯泰德（Hofstede）的五种文化价值取向（个人主义／集体主义，不确定性规避，权力距离，男性／女性，长期／短期模式）；克拉克洪（Kluckhones）和斯托特柏克（Strodtbeck）基于人类学研究的五种取向（人的本性，人与自然的关系，时间取向，活动取向，关系取向）；霍尔（Hall）的高语境和低语境取向；汀-图梅（Ting-Toomey）提出的面子以及面子协商取向，等等。这些文化模式为分析文化差异提供了比较可靠的依据，使我们可以更清晰地看清不同文化之间的差异，从而在文化交流与沟通的过程中避免矛盾和冲突的产生。

好的，这是一份图书简介，内容聚焦于文化、跨文化交流、电影理论、美学、社会学以及历史学等多个维度，旨在探讨这些领域间的复杂互动，但不涉及您指定的书名内容。 --- 图书简介：光影的嬗变与文明的交织 导言：视阈的重塑与认知的边界 本书旨在深入剖析文化现象的演变轨迹，探讨在日益紧密的全球化背景下，不同文化体系之间的互动、冲突与融合所产生的深刻影响。我们聚焦于人类文明的核心议题，审视知识结构如何塑造个体认知，以及社会变迁如何推动文化范式的转型。不同于聚焦于特定媒介的分析，本书将视野投向更宏观的文化生态系统，探究其中无形的权力结构、价值取向以及叙事模式的建构。 我们认识到，任何文化现象的产生都植根于特定的历史土壤与社会结构之中。因此，本书的一个核心目标是提供一套跨学科的研究框架，用以解读文化符号在不同语境下的意义漂移与权力重塑。这不仅关乎“我们是谁”，更关乎“我们如何理解彼此”。 第一部分：文化理论的基石与嬗变 本部分致力于梳理自启蒙时代以来，西方及非西方文化理论的核心概念及其演变脉络。我们将首先回顾结构主义、后结构主义在文化阐释中的作用，特别是福柯的知识谱系学如何揭示权力与知识的内在关联。随后，本书将转向文化唯物主义的视角，分析经济基础与上层建筑在文化生产中的辩证关系。 1. 符号学与意义的生产： 深入探讨索绪尔的语言学转向如何被应用于文化符号的解读。我们考察了符号在编码与解码过程中的不确定性，以及如何通过批判性地分析这些符号，来揭示社会意识形态的运作机制。这部分内容将大量援引人类学的田野调查方法，以理解非文本性文化实践的深层意义。 2. 后殖民语境下的文化主体性： 本书对殖民历史遗留下的文化创伤与认同构建进行了详尽的考察。重点分析爱德华·萨义德的东方主义批判，探讨文化表述如何被用作政治控制的工具。我们关注非西方知识体系在当代世界中的再定位，及其在抵抗文化霸权中的能动性。这不仅仅是对历史的回顾，更是对当代全球文化权力格局的批判性反思。 3. 身份政治与多元主义的张力： 在全球化进程中，身份认同（如性别、种族、阶级）的复杂性日益凸显。本节将探讨多元文化主义理论的兴起及其内在的矛盾。我们分析“身份政治”在推动社会正义的同时，可能带来的文化碎片化风险，并尝试构建一种既尊重差异又寻求共通价值的伦理框架。 第二部分：跨文化交流的障碍与桥梁 跨文化交流不仅仅是语言层面的对接，更是世界观和思维模式的碰撞。本部分将侧重于理解文化差异在实际交流中的具体体现，以及如何构建有效的跨文化理解机制。 1. 高语境与低语境文化的解读： 基于人类学家霍夫斯泰德和特龙佩纳的文化维度理论，本书详细分析了不同社会在沟通风格、时间观念和人际关系处理上的系统性差异。我们将通过具体案例，展示在商务谈判、外交斡旋乃至日常生活场景中，这些差异如何导致误解甚至冲突的产生。 2. 跨文化冲突的社会心理学基础： 探讨内群体偏爱、外群体排斥等心理机制在跨文化互动中的作用。我们分析了刻板印象的形成、固化与消解过程，并引入社会认知理论，解释个体如何处理文化冲击（Culture Shock）以及实现文化适应。解决之道在于培养“文化智力”（Cultural Intelligence, CQ），即理解并有效应对跨文化情境的能力。 3. 全球化背景下的语言与翻译伦理： 语言是文化的载体，也是跨文化交流的核心挑战。本节考察了翻译在文化传递中的“失真”问题，探讨“不可译性”背后的文化根源。同时，我们审视了英语作为全球通用语的地位所带来的文化影响，以及对弱势语言和知识体系的潜在挤压。 第三部分：技术、媒介与文化传播的未来 在数字革命的推动下，文化传播的方式正在经历前所未有的深刻变革。本部分关注技术媒介如何重塑文化景观，以及跨文化信息的流动如何影响社会结构。 1. 媒介生态与信息茧房： 分析互联网、社交媒体等新型媒介形态如何改变了信息的接收和过滤机制。我们探讨了算法推荐如何加剧了文化上的“回音室效应”，使用户更容易陷入由自身偏好构筑的文化茧房，从而阻碍了真正意义上的跨文化对话。 2. 数字时代的文化遗产与记忆： 随着文化资料的数字化，文化遗产的保存与展示方式发生了巨变。本书讨论了数字存档的优越性，同时也警惕了“数字鸿沟”可能导致的文化不平等，以及对非数字化文化实践的边缘化风险。我们关注如何利用新技术手段，促进世界范围内对多元历史记忆的共享与尊重。 3. 全球公民意识的培养： 技术使得全球连接成为常态，随之而来的是对“全球公民”身份的探讨。本书主张，真正的跨文化理解需要超越简单的容忍，而是一种积极的、基于责任感的行动。我们探索教育体系、公共领域和私人交往应如何共同努力，培养具备全球视野和文化敏感性的下一代。 结语：在复杂性中寻求共识 本书的最终目标是提供一个审慎的观察视角：在承认文化差异的深刻性和复杂性的同时，寻求人类文明在基本伦理和共同生存需求上的交集。我们不寻求一种虚假的、同质化的世界文化，而是倡导一种充满活力、相互尊重、能够持续对话的“共存”状态。通过对文化理论的梳理、对交流障碍的剖析以及对技术影响的评估，本书期望能为读者提供一套坚实的工具箱，用以理解我们所处的这个日益交织又充满张力的世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深远的启示，在于它教会了我一种新的“观看”方式。看完最后几章关于跨文化接受与误读的讨论，我意识到，我们对一部外国电影的理解，从来都不是单向度的接收过程，而是文化之间一场充满张力和误解的复杂“对话”。作者用严谨的逻辑证明了，文化背景的差异如何导致了叙事接受的偏差，以及这种偏差本身又如何折射出接收方自身的文化焦虑或文化优越感。读完这本书后，我再去观看任何带有强烈文化烙印的影像作品时，都会不自觉地进行一层“去语境化”的剥离和“再语境化”的重建。这不仅仅是学术上的收获，更是一种生活态度的转变——我变得更加警觉于自己接收信息的滤镜，更加珍惜那些能促使我跳出舒适圈、审视自身文化立场的思想冲击。这本著作，与其说是一本电影研究的书，不如说是一本关于如何更清醒、更具批判性地理解“他者”与“自我”的文化指南。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我最大的感受是作者对于美国文化土壤的洞察力简直令人叹服。它并非仅仅停留在对美国主流价值观的罗列和解构上，而是非常细腻地捕捉到了那些在不同历史时期、不同族裔群体中微妙浮动的文化张力。举个例子，书中对特定时期好莱坞类型片中“性别角色”的演变进行了长篇的剖析，我尤其欣赏作者处理“进步”与“倒退”之间摇摆状态时的那种审慎态度。他没有简单地批判早期电影中的刻板印象，而是试图去还原当时社会语境下的文化需求和市场逻辑，然后再通过跨文化的比较镜头，来映射出这些叙事模式在不同文化接收端产生的异化与重构。这种辩证的、不带预设偏见的分析视角，让原本可能流于说教的内容，变得充满了学术上的张力和人文关怀。每一次阅读，都像是在观看一部经过精心剪辑的“文化纪录片”，充满了层次感和回味无穷的细节，让人不禁要停下来，去对照自己以往看电影时的直观感受，进行一次彻底的“认知重塑”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也体现了作者高超的叙事控制力。它不是那种松散的论文集，而是一部具有内在逻辑推进的整体作品。我注意到，全书的章节之间并非是简单的线性叠加，而是存在着一种螺旋上升的关系。前面对某一核心文化母题的挖掘，会自然而然地为后续章节中涉及到的更宏大的跨文化传播理论打下坚实的基础。特别是关于“美国梦”的解构部分，作者竟然能将其与后殖民主义的理论框架巧妙地缝合在一起，这种跨学科的视野拓展，极大地拓宽了我对同一部电影的不同解读维度的理解。它成功地打破了我以往将“文化研究”和“电影技术分析”人为割裂的思维定势。读完关于某个特定时期电影配乐如何暗合社会焦虑的章节后，我立刻迫不及待地回去重温了那几部影片，结果发现以往完全忽略的背景音效，如今听起来竟充满了强烈的时代心声，这种即时的、可操作的验证感，是纯理论书籍难以提供的愉悦体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，配色大气又不失格调，那种深沉的蓝色调配上略带复古感的字体，一下子就让人联想到光影交织的电影世界，同时也暗示了内容必然是富有深度和思考的。我原本以为这是一本比较学术化、晦涩难懂的电影理论专著，毕竟“文化与跨文化视角”这样的词汇听起来就很有距离感。然而，翻开扉页后，我发现作者的文字功底极其扎实，行文流畅自然，简直像是在进行一场引人入胜的对话，而不是单方面的灌输知识。尤其是在引言部分，作者没有急于抛出复杂的理论框架，而是先用几个极具代表性的美国电影片段作为切入点，比如对某个经典西部片中“边疆精神”的重新审视，或是对一部黑色电影里符号学意义的浅尝辄止。这种“润物细无声”的引导方式，极大地降低了读者的心理门槛，让我这个对电影研究不算精通的爱好者也能迅速找到共鸣点。它没有直接给出“标准答案”，而是巧妙地提出了许多值得我们深思的“为什么”，成功地激发了我想要探究隐藏在光影背后的文化肌理的强烈好奇心。这本书的开篇，成功地完成了对读者心智的“预热”工作，让人充满期待地想要深入了解接下来的论述。

评分☆☆☆☆☆

令人惊喜的是，尽管主题严肃，但作者在选材上展示了极高的品味和广度。他并没有把所有的笔墨都集中在那些早已被研究透彻的“奥斯卡常客”身上，而是穿插了许多在主流视野中可能被忽视的独立制作或者特定群体影像作品。这种对“边缘之声”的关注，使得整本书的文化图景变得更加立体和丰富。对我而言，这是一次知识的“拓荒之旅”，我发现自己不仅学习了如何分析电影文本，更重要的是，学会了如何去“倾听”那些被主流叙事所压抑的、多元的文化声音。作者的文字充满了对影像艺术的尊重，他不会为了迎合某种理论观点而刻意贬低或抬高某部作品的地位，而是以一种近乎平视的姿态去挖掘其内在的文化价值。这种包容性让阅读过程非常舒适，感觉就像是得到了一位见识广博、品味独到的电影同伴的悉心引导，而不是被一位高高在上的教授指点江山。