中国美术史·大师原典系列:金农·杂画十二开、墨戏图册十二开、人物山水图册十二开

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[清] 金农 著,[清] 金农 绘
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508671901
版次:1
商品编码:12037759
品牌:中信出版
包装:盒装
丛书名: 中国美术史·大师原典
开本:8开
出版时间:2017-02-01
用纸:纯质纸
字数:2000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

金农,扬州八怪之首。

一生好游历,博学多才,广结名人学士,终身布衣。

年过半百始画画,以“漆书”意趣入画,充满“拙趣”。

善题白话诗句于画边,似漫画之萌芽。


内容简介

本书精选了三套册页共38幅作品,主要包括人物、花卉册页,每幅画单独成张,高清大图,纤毫毕现,既方便取出作为临摹范本,也可以装在框中,置于案头或挂在墙上。

所画人物造型奇古夸张,笔法古拙简练;其梅、竹用笔奇拙 ,凝练厚重 。独创的""漆书""融入在金农的绘画中表现出金石味的书法笔意。


作者简介

金农(1687-1763),清代书画家,扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金,号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等,浙江仁和(今杭州)人。好游历,客扬州鬻诗文、卖书画久。写隶书古朴,楷书自创一格,号 “漆书”。五十岁后才工画。其画造型奇古,善用淡墨干笔作花卉小品,尤工画梅。

内页插图

精彩书评

  ★数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息,使所有昏暗的古画获得全新的观看机会。而且,每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本,就在自己家里、手中,与辉煌的华夏绘画同在。
  ——陈丹青(作家、画家、木心美术馆馆长)
  
  ★中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓?
  ——孙机(国家文物鉴定委员会副主任委员)
  
  ★本丛书企望“旧时王谢燕前燕”,得以“飞入寻常百姓家”愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华
  ——张子康(中国美术馆副馆长)

目录

《杂画十二开》

《墨戏图册十二开》

《人物山水图册十二开》


前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德,不仅仅是在赏阅,而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么?在无数可资援引的历史记忆中,眼下,请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!

过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”,得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康


中国美术史·大师原典系列:金农·杂画十二开、墨戏图册十二开、人物山水图册十二开 图书简介 本册精选辑录了清代扬州画派重要代表人物金农(1687—1764)最具代表性的三部画册作品:《杂画十二开》、《墨戏图册》和《人物山水图册》。金农是“扬州八怪”之首,他以超凡的艺术才情和深厚的学养,在国画领域独树一帜,开创了“金氏画风”。本书的出版,旨在系统梳理和展示金农在不同题材上所达到的艺术高度,为研究清代中期绘画史、扬州画派艺术风格的演变及其深远影响,提供了一手且高质量的视觉文献。 一、 时代背景与艺术追求 金农一生坎坷,直至中年方始作画。他早年师法古人,遍览宋元名迹,尤对董源、巨然、倪瓒等传统大师的笔墨精髓有独到见解。然而,他并未止步于对古法的摹仿,而是致力于“师法自然,别开生面”。在清代中叶商品经济高度繁荣、文化思潮活跃的扬州,金农与郑板桥、李方膺等人共同构筑了“扬州画派”的辉煌。他们反抗程式化、僵化的主流画风,强调个性解放与真情实感,注重将文学、诗词、金石学等传统学问融入绘画创作。 金农的艺术追求,核心在于“雅”与“拙”的完美结合。他追求的“雅”,是建立在深厚学养基础上的文化品味,表现为构图的精妙与意境的高远;他所追求的“拙”,则是对传统文人画中“拙朴”精神的继承与发展,通过朴拙的笔触、古拙的设色,传达出一种返璞归真的生命力。 二、 《杂画十二开》:世俗与典雅的交融 《杂画十二开》是金农艺术风格最为多元化、最富于生活气息的一部画册。此册涵盖了花卉、蔬果、翎毛、虫草乃至文玩器物等多种题材,集中体现了金农在兼收并蓄后形成的高度个人化风格。 在花卉方面,金农突破了传统文人画中对梅兰竹菊的固有画法。例如,他笔下的梅花,常以光秃的枯枝搭配浓墨点写的花朵,造型奇崛,枝干虬曲,极具古铁般的生命力。他的蔬果画尤为著名,例如对佛手、瓜果的描绘,往往带有强烈的装饰性和象征意义。他善于运用“漆画”的技法来表现蔬果的质感,用色厚重、沉稳,线条老辣有力,使寻常之物焕发出不凡的庄重感。 此册中的“杂”,并非随意拼凑,而是画家有意识地将“雅”的笔墨语言,应用于相对“俗”的题材之上。这种处理手法,打破了传统上对题材高下的划分,体现了金农“万物皆可入画,皆可入雅”的艺术信念。通过这些看似寻常的描绘,我们能感受到金农对生活的热爱和对民间审美的尊重。 三、 《墨戏图册》:对传统笔墨的致敬与革新 “墨戏”一词,原指文人画家以墨为主,不着一色,追求笔墨韵味的绘画。金农的《墨戏图册》是对这一传统最深刻的实践与阐释。在十二开中,金农充分展示了他对水墨语言的驾驭能力,其特色在于“墨色丰富”与“笔法苍劲”。 与强调淡墨洇染的苏杭画派不同,金农的墨色层次极为分明。他大量使用浓墨、焦墨,甚至在某些需要凸显肌理的地方使用干笔皴擦,使得墨色厚重而不板滞,具有强烈的雕塑感和苍桑感。例如,在描绘山石或老树时,他常采用斧劈皴或长披麻皴,笔触坚定、果决,具有金石入画的意味。 《墨戏图册》中多有仿古之作,但其仿古绝非死板的模仿。金农将自己对篆隶书法的理解融入墨戏之中,其线条往往带有强烈的“笔意”,即线条本身即是造型,也是情感的载体。这种“以书入画”的倾向,使得《墨戏图册》中的每一笔都充满了力量感和节奏感,是金农“拙朴”风格在纯粹水墨领域的集中体现。 四、 《人物山水图册》:文人气质与造型的探索 《人物山水图册》是金农最具个人面貌的画册之一,它深刻反映了金农作为一位“诗人画家”的复杂性。 在人物画部分,金农的人物造型独树一帜,被称为“古拙之极”。他的人物常常面相呆板,比例略显夸张,眼神专注而内敛。这种造型并非技术上的缺陷,而是他刻意为之,旨在追求一种魏晋风度或宋元遗韵中的“清瘦、朴直、带禅意”的气韵。他的人物服饰描绘上,常借鉴汉碑、魏晋壁画的线条感,衣纹简练,富有装饰趣味。他笔下的人物,多为高士雅士或禅僧,承载了画家对隐逸生活的向往和对高洁人格的推崇。 在山水画部分,金农的山水继承了元代倪瓒的疏朗空寂,但又不乏自己的雄浑。他的山石多以干笔皴擦,结构坚硬,具有强烈的平面化倾向,减少了传统山水的立体感和层次感,强调构图的装饰性和形式美。画中的树木常以“一笔树”法画成,枝干虬曲,极具个性和辨识度。将人物与山水相结合,金农的画面常常营造出一种宁静、疏离而又充满文化气息的意境。 五、 总结与研究价值 《中国美术史·大师原典系列:金农·杂画十二开、墨戏图册十二开、人物山水图册》汇集了金农创作生涯中不同维度的精华。通过对比这三本画册,研究者和爱好者可以清晰地看到金农如何将深厚的古典学养、对民间艺术的吸收以及个人强烈的审美倾向融为一体。他的画风既是清代中期中国画坛反叛精神的体现,也是中国文人画传统在转向世俗化、个性化进程中的一个重要高峰。本书的呈现,无疑为深入理解“扬州八怪”的艺术成就,提供了不可或缺的视觉依据。

用户评价

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这本书的视角非常独特,它似乎不满足于简单的记录或摹古,而是更偏向于一种文人式的自我抒发与笔墨的实验。我注意到其中一些人物造型的处理手法,与同期其他画派的风格有着明显的区别,带有一种强烈的个人印记和略显“拙朴”的趣味性,但这“拙”绝非技艺不精,反倒是大巧若拙,是在极高技艺基础上的一种回归本真的返璞归真。这种风格让人联想到某些魏晋风骨的遗韵,有一种超脱世俗、傲岸不羁的气质。当翻到描绘山水的部分时,那种雄浑中带着清逸的意境,让人联想到“胸中有丘壑”的境界。它没有宋代山水的过于精细刻画,也没有元四家那种过于平淡的内敛,而是找到了一种恰到好处的张力,使得画面既有气势,又不失灵动。

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这本书的装帧和整体呈现方式,给我带来了一种截然不同的阅读体验,它更像是一场精心策划的沉浸式展览。每一页的留白处理都堪称一绝,那大片的空白不是虚无,而是充满了张力的“呼吸空间”,使得主题内容得以充分舒展,避免了画面的拥挤感。在欣赏那些细节丰富的画作时,我体验到了一种极大的专注力,仿佛周围的一切都被抽离,只剩下自己与画中笔墨的对话。这需要观者主动投入时间去品味,去揣摩每一个笔触背后凝聚的精力和时间。它挑战了我们现代人习惯的快速消费式的欣赏模式,要求一种慢下来的姿态。这种沉静的力量,是现代生活中极其稀缺的资源,这本书为我们提供了一个宝贵的契机,让我们得以暂时逃离浮躁,回归到对纯粹美学的沉思之中。

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作为一名长期关注艺术史发展的研究者,我深知早期艺术家的作品对后世的影响是深远而隐秘的。这本书的价值,或许不在于其表面的题材,而在于它所承载的某种“时代精神”的侧面反映。通过这些画作,我仿佛能窥见那个特定历史时期文人的精神面貌和生活哲学。比如,某些册页中那种略带讽刺意味或幽默感的场景描绘,透露出一种对既有秩序的温和反叛。这种微妙的情绪处理,使得艺术品不再是高高在上的庙堂之作,而是与日常息息相关的精神载体。翻页时,那种纸张与墨迹接触产生的细微摩擦声,都仿佛带着历史的回响。我欣赏的正是这种将“大道理”融入“小趣味”的功力,它让艺术真正走进了生活,也让生活升华为艺术。

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我最近沉迷于对中国传统花鸟画的深入研究,而这本画册在某种程度上提供了一个绝佳的参照系。它展示了一种超越题材本身的艺术语言。虽然我尚未仔细研读每幅画背后的具体典故,但仅从视觉冲击力来看,那种“笔墨游戏”的酣畅淋漓就足够引人入胜了。里面的构图极其大胆,常常打破常规的对角线平衡,却又能在看似随意中找到一种内在的韵律感。特别是对线条的运用,简直是一场视觉的盛宴。有的线条如铁线般刚劲有力,有的则如游丝般轻盈飘逸,这种对“中锋”、“侧锋”的娴熟驾驭,体现了画家深厚的书法功底。对于一个正在学习如何用毛笔表达情感的爱好者来说,这本书简直就是一本活生生的教科书,它教导的不仅仅是如何画,更是如何“看”和“感受”世界,用最纯粹的黑白语言,去诠释万物的精神内核。

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这部画册实在是令人心驰神往,光是光影的捕捉就让人惊叹不已。特别是那些描绘日常生活场景的笔触,细腻得仿佛能触摸到画中人物的衣衫,他们的喜怒哀乐透过墨色的浓淡变化清晰地传递出来。我尤其喜欢其中几幅对自然景物的描绘,树木的虬枝盘错,山石的嶙峋起伏,无不展现出高超的写意功力。那不是简单的写形,而是深入骨髓的“意境”的表达。每一页都像是一扇通往另一个世界的窗户,让人忍不住想要探究画中人那时的心境与所处的环境。翻阅时,我常常会停下来,盯着某一个细节,思考画家是如何做到寥寥几笔,就勾勒出如此饱满而富有生命力的形象的。那种含蓄而深沉的美学,让人在喧嚣的尘世中找到了一片宁静的港湾。这本书的装帧也很有考究,纸张的质地与墨色的相得益彰,使得即便是印刷品,也能感受到原件的古朴与厚重。

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名人国画,值得收藏与学习。?????????????????

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好?……?……?……

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很好

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送货非常快,还会再来的啊!

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