改编的艺术：从文学到电影 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 约翰·M·德斯蒙德，[美] 彼得·霍克斯著，李升升译

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文学改编
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改编艺术

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出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787519204419

版次：1

商品编码：11886815

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：纯质纸

具体描述

编辑推荐

　　如何判断一部由文学改编的电影是否成功？

　　如何判断一部改编电影是紧密型改编、松散型改编，还是居中型改编？

　　将文学改编成电影时，你需要着重注意哪些问题？

　　哪些因素会导致改编的失败？

　　《改编的艺术：从文学到电影》在解答这些问题的同时，帮你掌握一套行之有效的电影改编策略，教会你完美地实现从文学到电影的华丽转换。

　　大多数评论家一致认为，现代商业电影的 1/3 取材自文学。从第一届奥斯卡奖评比开始，改编电影获得奥斯卡影片奖项的占全部获奖电影的 3/4，可见研究文学和电改编的必要性。

　　《改编的艺术：从文学到电影》是一部系统地研究文学改编电影的著作，作者结合多年的教学研究经验，界定了研究文学和电影的术语，总结出研究原著改编的方法，从而得出一套行之有效的电影改编策略。本书以文学体裁为划分界限，以《杀死一只知更鸟》《记忆碎片》等著名改编电影为例，具体分析不同体裁文学的改编策略及成败关键，内容详实丰富，非常适合相关读者研读学习。因此，本书适合编剧、导演、电影改编研究者、电影和编剧专业学生、文学和电影爱好者以及广泛的大众读者阅读。

内容简介

　　《改编的艺术：从文学到电影》对文学与电影之间的关系进行了探索，系统地界定了文学和电影改编的术语，介绍了一套行之有效的方法用以研究原著改编，提供了包括小说、非小说文学、戏剧、动画片等各类题材改编的研究案例加以细致分析，并进一步探讨了改编失败的原因。

　　作者以《马耳他之鹰》《杀死一只知更鸟》《记忆碎片》等著名改编电影为案例，对其原著小说、剧本、改编电影进行深入细致的比较和分析，系统地介绍了研究原著改编的方法，并精选各类题材的改编材料，供读者研读学习。

作者简介

　　约翰·M。·德斯蒙德，

　　达奇斯社区学院英文专业副教授，专攻电影与文学、电影与政治方面的研究。

　　彼得·霍克斯，

　　东斯特劳斯堡大学英文专业教授，教授文学与电影方面的课程。

精彩书摘

　　在第一届奥斯卡奖评比中，编剧本杰明·格雷泽因改编了无声电影《第七天堂》（1927）荣获奥斯卡最佳改编剧本奖。早期电影史上就出现过一些改编作品，因此，将改编剧本列为奥斯卡奖项类别并不奇怪。事实上，自电影这一艺术形式产生之初，就有改编电影出现。最早改编自文学的电影是 1897 年的《南茜·赛克斯之死》，它是查尔斯·狄更斯的小说《雾都孤儿》中的一段情节。

　　电影对印刷文本的改编一直延续到今天。尽管评价各有不同，但大多数评论家一致认为，现代商业电影的 1/3 取材自文学。布莱恩·麦克法兰引用莫里斯·贝雅的统计表明，从第一届奥斯卡奖评比开始，改编电影获得奥斯卡最佳影片奖项的占全部获奖电影的 3/4。在 2003 年奥斯卡奖项评选中，所有 5 部提名最佳影片的电影均是改编自文学作品，包括《纽约黑帮》《指环王 2：双塔奇兵》《时时刻刻》《钢琴家》，以及最终的获奖影片《芝加哥》。在 2004 年奥斯卡奖项评选中，提名最佳影片的 5 部电影中，有 4 部是改编电影，包括《神秘河》《奔腾年代》《怒海争锋：极地远征》，以及最终获奖的《指环王 3：王者无敌》。

　　所有类别的文学文本都是电影改编很好的素材来源，但其中尤以小说最适合被改编成电影。据估算，半数的改编电影来源于小说。这一现象并不奇怪，因为小说和叙事电影有许多共同的故事性元素。它们都运用背景、人物、情节、行为、主题和象征来讲述故事。

　　小说和电影之间长期存在着一种共生的关系。小说不仅向早期的电影创作者提供了故事原材料，也为他们提供了叙事技巧。谢尔盖·爱森斯坦称，拍摄电影的方法，如蒙太奇、叠化、特写、摇镜和平行拍摄（即两个故事同时展开，摄影机在两个故事之间来回转换）等，全部归功于小说家查尔斯·狄更斯运用的叙事技巧。现在，小说创作也会反过来借鉴电影。比如，阿兰·罗伯 - 格里耶创作了几部小说，书中的故事模仿了一系列由跳跃剪辑和其他剪辑手法连接起来的电影镜头。

　　曾经，经典小说被改编成电影是因为它们被大众所熟知，比如狄更斯的《圣诞颂歌》。而现在，这些小说大多是因为被改编成电影才被人们记起。曾经一些小说被有意识地写成畅销书，现在人们则试图将其改编成高票房的电影。有些情况下，出版商看中一些小说，把它们当作电影剧本的初稿，出售影视改编版权，利用电影来营销书籍。通常的做法就是把电影里著名的角色形象放在重新出版的小说封面上，以期带动小说的销售，理查德·拉索的小说《大智若愚》（1994）就是一个典型的案例。小说最初的平装版封面上，一个穿着背带裤的男人坐在一间房子的门廊里，这种房子是典型的纽约北部偏远小镇的房屋，而这正是小说的背景。但在编剧兼导演罗伯特·本顿将小说改编成电影之后，出版商便把小说主角唐纳德·沙利文的扮演者保罗·纽曼的照片放在了小说的封面上。一旦电影下线，最初的封面照片便会被恢复使用。

　　这种运用电影来售卖小说的行为是“搭售”的典型案例。这种“搭售”，是指将书籍、电影及其他商品联结在一个收益循环中的营销策略。在如今的多媒体时代，企业主管们会考虑到超越改编的一些利用文学故事的其他方式。他们从小说出发，然后在国内外发行改编电影。不久后，市场上便开始销售录像带和光盘。之后，他们会授权给电视台或网络，再发行盒式录像带和电影原声光盘。接着，相关的电子游戏相继出现，再陆续发展到互联网和其他可营销的商品，比如印有相关元素的 T 恤衫和玩具等。所有这些形式的营销都引导人们远离了书籍，但同时也使他们回归书籍。

　　早在一个世纪前，电影创作者就开始将小说改编成电影。但是，他们如何转换故事，才能使观众在大银幕上识别出这部小说，并令评论家们认为将小说和改编电影进行比较是必需的呢？电影创作者们运用了什么技巧将小说以电影的形式呈现在观众面前？

　　小说改编的一些基本原理

　　长度

　　让我们从一些基础的数学计算开始。小说的篇幅通常比较长，当代小说平均长度为 300 ～ 400 页，19 世纪的小说甚至会更长一些。例如，赫尔曼·梅尔维尔的《白鲸》首次在英国出版了 3 册，一些现代版本也超过 800 页。若要改编一部 150 ～ 1000 页的小说，改编者最担心的就是影片会长达 2 小时。一页剧本在银幕上大约占据 1 分钟时间，因此，剧本平均大约 120 ～ 125 页。当剧本长度只占小说长度的 1/3 时，编剧要如何把小说转化成剧本呢？

　　剪裁

　　很明显，改编者不得不从故事中剪裁掉一些元素。埃里克·冯·施特罗海姆决定将弗兰克·诺里斯大约 300 页的小说《麦克提格》逐句拍成电影，结果在1924年，他拍出了一部长达9小时的电影《贪婪》，成为早期电影改编的一个教训。

　　米高梅电影公司高管总结说，没有电影放映设备能够播放如此长的电影，也没有观众会坐着看完这种电影。后来，米高梅公司把这部电影缩减到原始长度的 1/4，电影长度大约为 2 小时 15 分钟。对于所有的小说改编者来说，《贪婪》的制作都具有一种警示作用。并不是小说的每一句话都能被拍成电影，小说和电影之间并不存在一种“一对一”的对应关系，因此，抛弃一些叙事元素是必要的。

　　在一次采访中，乔尔·恩格尔询问编剧尼古拉斯·梅耶是如何为米格尔·塞万提斯 1000 页的小说《堂吉诃德》编写剧本的。

　　乔尔·恩格尔：“那一定是一个很长的剧本。”

　　尼古拉斯·梅耶：“事实上，它是一部130页的标准长度剧本。我所做的就是我改编小说的方式。我拿出一个笔记本，重读小说，把每一页内容概括成一句话。我把1000页的小说转化成了一个只有100页的大纲，并在每句话后面标注页码。用这样的方式，你可以很好地了解一本书。然后你可以以大纲的形式阅读这本书，并选出你喜欢和不喜欢的内容，需要和不需要的内容。”

　　尼古拉斯·梅耶的方法就是将这 1000 页小说的每一页缩减成一个句子，然后从这些句子大纲中做进一步的剪裁。这是一个极端的例子，但即便是改编一本普通长度的小说，重要的剪裁和压缩也是必要的。我们可以先从丰富小说内容的元素开始剪裁压缩，比如小说中的环境、角色和场景解说，对话以及陪衬情节等。

　　视觉化和旁白

　　大多数传统小说都是以解说开始的，在解说中描述环境，给出背景，介绍人物角色，设定最初的矛盾冲突。电影则善于用视觉来释义。罗伯特·吉丁斯认为，移动的图像把你带到那里，带到一个特定的地点，向你展示人物和事件。马歇尔·麦克卢汉解释说：

　　电影有种存储和传递信息的能力。它能够用图像瞬间将一幅全景画面展示出来，而这些图像则需要用很多页的文字来描述。电影能够在下一瞬间重复画面，并可以持续重复这方面的详细信息。此外，在如此庞大的读者群面前，作家无法掌握如此大量的细节……

　　电影可以用视觉化的方式来表现传统小说开篇描述的地点，而小说中对人物角色的长篇描述也可以迅速通过电影演员的肢体动作和面部表情、声音和说话模式来传达。

　　另一种压缩小说的原始表达的方式，就是让电影开场镜头产生双重作用，即在银幕上展示演职人员名单的同时，用视觉化形式表现情景。例如，电影《众神与野兽》（1998），由比尔·康顿执导，改编自克里斯多弗·布拉姆的小说《弗兰肯斯坦的父亲》。这部电影就是以重叠在画面上的演职人员名单以及加了标题的连续镜头开场。影片讲述了詹姆斯·威尔生命最后几天里发生的故事，他是《弗兰肯斯坦》和其他几部恐怖电影的导演，他退休了，是一个孤独的人。影片还讲述了他在病痛中与一位年轻的园丁克莱·布恩之间的一段关系。影片开始时出现的字幕与强健的克莱在一辆破旧的拖车上醒来的画面相互重叠。克莱身上的物品—— 香烟、有海洋徽章的打火机、啤酒瓶、工作靴和凸显肌肉的紧身衬衫决定了他的角色定位。他走进装满园艺工具的小货车，将其开上高速公路，前往一处富有的观景住宅。他沿海行驶，沿途可见棕榈树和 20 世纪 50 年代的复古汽车。影片播放了大约3分钟，房子里的威尔向外看见一个新园丁，一个被玻璃、窗帘和布帘隔绝在他注意力之外的年老同性恋者。那个画面之后，字幕结束了。这种将字幕与电影画面重叠的方式是对电影时间的经济利用。它用视觉化方式来复制小说中对时间、地点、人物和原始情境的描述，同时也标示出电影的片名、主演、编剧等。

　　旁白，一种通常用来设置观点的电影技巧，也被用来经济地传递表述信息。你可以在电影《远大前程》（1946）菲利普的开场评论中，电影《了不起的盖茨比》（1974）尼克·卡拉韦前 16 分钟的旁白中，《杀死一只知更鸟》（1962）斯各特年轻和年迈时的旁白中，电影《好家伙》（1990）亨利·希尔和他妻子的旁白中发现这些有趣的运用。

　　运用幕间字幕

　　…… ……

　　跳过解说

　　…… ……

　　削减人物角色

　　…… ……

　　削减场景

　　…… ……

　　削减次要情节

　　…… ……

　　合并场景

　　…… ……

　　截断

　　…… ……

　　削减对话

　　…… ……

　　持续性和连贯性

　　…… ……

　　重新排列

　　…… ……

　　超越剪切：寻找电影等价物

　　…… ……

　　第一人称叙事

　　…… ……

　　外部因素

　　…… ……

　　——摘自《改编的艺术：从文学到电影》第五章小说

　　……

前言/序言

　　简介

　　为什么要研究电影？

　　普世价值认为，电影之所以值得研究是因为它是一种艺术表现形式。它如同音乐、舞蹈、诗歌、绘画，以及其他艺术形式一样值得我们关注。对电影展开研究，或许揭示了电影各要素之间的相关性，揭开人类的创造力，讲述电影是如何传递美丽、热情和思想观念，以及如何表达人类境况更深层次的东西。

　　研究电影的另一个有力论据是电影反映了我们周围的世界。电影一方面将社会产生的问题、焦虑以及价值观念具体地呈现出来，另一方面又引起大众对这些问题的思考。比如，像《我们曾经是战士》（2002）这样的战争题材电影，反映了美国的作战技巧用在越南丛林战中是徒劳无功的。人们普遍把电影看作现代社会的产物。电影是一种依赖于机器（摄影机和投影仪）的商品，大量出产，广泛发行，市场巨大，大众消费。在制作和发行的层面上，电影反映了城市化、工业化和资本主义社会的面貌。

　　有些人则认为，电影是应该被深入研究的，因为它承载了一种意识形态，无形地浸润了我们的日常生活。对主流电影的研究，主要揭示它是如何表现性别、阶级和种族的，如何将情侣的恋爱模式规范化，以及如何将父权价值观或者受流行观念激发的其他形式的思想和感受合法化。

　　无论是把电影看成具有内涵价值的艺术形式，还是承载社会承诺的文化产品，抑或是对意识形态的分析演绎，人们普遍认为电影已经成为这个时代的主流艺术形式。既然电影在当今社会占据如此重要的位置，那么它确实值得我们研究。

　　何为电影剧本改编？

　　电影剧本改编是指把印刷版文学体裁转换为电影文学。改编可以来自长篇小说、短篇小说、中篇小说、戏剧、散文、随笔、漫画，或者叙事诗。即使改编者试图把原始故事转变成尽可能接近原著的电影，电影也是拥有自己的风格、艺术价值和技巧的另一种媒介了，因此最初的故事被改编成了另一种形式的艺术作品。改编，是一种重新解读，至少有一个人曾经读过原著，选择哪些元素可以转换，并决定如何通过一个声音和影像的媒介来实现这些元素。文字与电影的对比揭示了对同一个故事的不同形式的解读。

　　对改编的研究似乎仅限于集中对电影的研究，但事实并非如此。其中一个原因是，在一个多世纪的电影历史中，已经有太多的电影剧本改编自文学作品。在这其中的任何一年里，美国发行的商业影片中大约有三分之一改编自已经公开出版的文学作品。改编之所以值得研究，不仅仅是因为其数量巨大，也因为其质量过硬。每年被提名为奥斯卡金像奖最佳影片的电影中，有大多数来自改编，众多著名导演选择拍摄文学作品改编的电影，而大部分持续占据票房榜首的电影都来自改编。

　　原著忠实度问题

　　关于改编的研究被忽视，还有另外一个原因。简单地说，这一领域一直困扰于改编是否忠于原著的问题。评论家和批评家认为，改编的主要问题在于对原著的忠实度是多少。在这方面，从业人士倾向于基于改编是否成功地再现了叙事元素的本质特征和文学作品的核心意义，来判断一部电影的优劣。批评家用电影对原著的忠实度来评论一部电影，往往忽略了一些问题。当文学作品能够承载几条不同的含义时，我们应该如何鉴定一部文学作品的核心意义？当没有一个统一的规范来比较文学作品和电影的时候，评论家如何提出可行的标准来判断忠实度问题，文学作品以多大尺度改编成电影才算是忠于原著？在有如此多接近原著的改编却没拍出几部经典电影的情况下，评论家又如何能够确定忠实度就是衡量影片是否优秀的条件？

　　改编分类

　　如果电影是基于文学作品改编而来的，那么两者之间的对比是不可避免的，本书当然鼓励读者做这样的比较。然而，我们并不以对原著的忠实度来衡量一部电影作品的优劣，但是作为一个描述性词语，还是可以用它来探讨两种作品之间的关系的。在描述电影和文字作品之间的关系之初，我们首先要求各位详细对比二者，然后再把剧本改编分类成紧密型、松散型和居中型改编。文学作品中的大部分故事元素都被保留在电影中，而只放弃或添加很少部分元素，我们把这种改编称为紧密型改编；当文学作品只作为一个出发点，其中的大部分情节都被舍弃时，我们称之为松散型改编；当一部电影既不完全符合也不完全分离于文学作品，而是介于紧密型改编和松散型改编之间，我们称之为居中型改编。

　　还有其他相类似的分类方法。迈克尔·克莱因和吉莉安·帕克就提出三种不同的改编方法：（1）一种改编从字面意思上翻译为“把文学作品转换成电影中的语言”（紧密型）；（2）一种改编是“重新演绎故事，但是保留故事的核心结构……源文本”（居中型）；（3）一种改编是“仅仅把原著视为原材料，只简单拿出原创作品中的一个情景”（松散型）。

　　类似这样的分类方法，抛开原著忠实度这一单一的评价标准，看重的是电影改编者如何用不同的方式演绎文学素材。识别不同类型的改编，倾向于这种类型或者就是这种类型，应该成为任何电影评判标准的一部分。关于忠实度，关键是要记住这不是一则评价术语，而是一个很有用的描述性术语，它有助于在整体上解释文学作品和改编电影的关系。

　　高级查询

　　当你读完一部文学作品和一部电影剧本之后，我们请你记下哪些叙事细节被保留下来，哪些被舍弃了，哪些是后加入的情节，然后判断该电影是属于紧密型、松散型，还是居中型改编。然而，这一判断不是终点，而是起点—— 是一个使你进入高级查询的跳板。一旦你确认了解读的类型，下一步就该回顾改编者所做出的改编，他当时可以做出的选择，以及这些选择带来的后果。就改编者的选择提出一些疑问，你会得出各种各样强调当代电影研究的意义。例如，在电影历史中的某段时期，什么样的现有技术适用于电影改编？出于经济或市场因素的考虑，应该如何选择演员出演相应角色？电影改编者选择的电影明星会对电影产生什么样的影响？现实中的工业生产（如拍摄现场的观众分析）对剧本改编有什么影响？产品代码（或者其他形式的审查机制）扮演何种角色？原文中哪些叙事要素相对容易转换成电影的形式，哪些要素转换较为困难？文学体裁如何限制或者启发电影改编者的选择？改编如何与电影风格在周期上相关联？一部电影运用的主导意识形态是什么？为什么这一原著—— 或者说这一类型的原著—— 在这一历史时期可以被选择用来改编？不同观众群对同一部电影会产生什么样的共鸣？换言之，对于理解原著与改编之间差异的重要因素，比如技术、故事情节、影片风格、历史及故事背景等都是如何定义的？

　　当然，当代电影研究提出的所有问题超出任何一部著作的范畴。因此，我们鼓励读者首先关注对原著和电影的细节分析，继而转向对二者相关联部分的更多内容进行比较。

　　不足之处

　　美国电影协会目录列出了超过 45 000 部 1893 年至 1970 年间在美国制作的或由美国制片人赞助的正片电影。很显然，哪儿都没有这里制作的电影多。因此，使用纯粹的归纳法来研究电影改编，意味着在各个时期、在任何可制作电影的社会阶段，要想一览所有由文学作品改编的电影是不可能的。我们有必要继续归纳，基于我们读过、研究过的剧本改编做出总体概括。由于我们的概括是基于有限数量的电影，因此需要读者在学习其他剧本改编的时候对我们的概括进行提纯、否定和细化。我们应该有这样的概念，对于改编的研究是一项持续的任务。

　　本书还有其他一些局限性。电影改编已有 100 多年历史，而改编只发生在 30 多个电影出产国。正因为电影改编包含这样一个广泛的历史及国际领域，我们有必要划出一些界限。我们选择主要探讨现、当代美国和英国的电影改编，这意味着我们不会谈及苏联社会主义、意大利新现实主义，还有法国新浪潮这些领域。既然我们的兴趣点在于叙事电影，那么我们就不讨论前卫电影或者特殊种类的纪录片（如新闻片、观光片，或者教育电影），虽然偶尔我们也会探讨一下电视节目。

　　本书采用大量影片来解释文学作品改编的问题，或者解释一种电影类型的界定。在本书第五章至第十章的结尾部分，我们建议读者研究一些其他的改编电影，旨在推荐读者学习由课程讲师挑选的一系列比较适合的电影。电影和文学是引人注目的当代主题。我们相信本书提供了一个探索这两大主题的有利途径。

好的，这是一本关于文学改编的图书的简介，内容不会包含您提供的书名信息，并且力求详细、自然： --- 《叙事的变奏：文本的跨媒介转化与重构》图书简介在信息爆炸与媒介交融的时代，故事的生命力不再局限于单一的载体。一本小说如何在舞台上获得新的呼吸？一部史诗般的作品如何被解构并重塑为视觉奇观？当经典的文学意象遇上流动的影像语言，其间的张力、得失与创新，构成了艺术创作中最引人入胜的领域之一。《叙事的变奏：文本的跨媒介转化与重构》并非一部简单的改编案例汇编，而是一次对“改编”这一艺术行为本身的深入哲学叩问与细致的技术剖析。本书旨在超越对“忠实度”的肤浅评判，转而探索文本在不同媒介环境中所经历的结构性、主题性与情感性的深刻嬗变。第一部分：媒介的视阈——从纸面到荧幕的结构性挑战本部分聚焦于文学叙事与电影叙事之间最根本的差异。我们首先探讨了“内在独白”与“外化动作”的转换难题。文学作品依赖于意识流、复杂的内心剖白和大量的背景铺陈，这些元素在视觉媒体中往往需要被转化为具体的场景、冲突和角色行为。本书详尽分析了如何通过镜头语言、非线性剪辑以及声音设计，来重建或替代原本仅存于读者心智中的心理空间。我们深入考察了“时间感”的重构。小说中可以从容展开的数十年岁月，在电影中必须被压缩或拉伸。章节的划分、场景的增删，都直接影响了观众对情节节奏和人物成长的感知。书中通过对多部经典改编作品的对比分析，揭示了剪辑点和转场策略如何决定了叙事的最终“温度”。此外，对“场域感”的营造是另一重点。文字构建的世界是高度个性化的想象构建，而电影则提供了一种集体共享的视觉蓝图。本书审视了艺术指导、服装设计乃至特定地点的选择，如何有效地将抽象的文学环境“实体化”，以及这种实体化在多大程度上保留了原著的神秘感和开放性。第二部分：主题的重塑——价值体系的代际迁移改编远非简单的“翻译”，它更像是一种“再诠释”。每一代改编者都不可避免地携带着他们所处时代的文化关切与意识形态立场。本书深入探讨了主题是如何被重新聚焦、强化或置换的。例如，一个在十九世纪被视为社会批判核心的主题，在二十一世纪的改编中，是否会被转化为关于身份政治或生态危机的探讨？我们分析了“阉割”与“替换”的策略。在某些情况下，为了适应现代观众的审美或审查标准，原著中尖锐的政治隐喻被软化或转向了更侧重情感纠葛的层面。反之，一些被原著作者轻描淡写的侧面人物或次要情节，也可能在改编中被放大，成为新的叙事焦点，从而提供一种对原作的“补白”或“修正”。书中特别设立章节，讨论了“视角”的转移。当叙事者身份改变时（例如，从第一人称转向第三人称，或从男性视角转向女性视角），故事的道德罗盘随之偏转。这种有意识的选择，揭示了改编者对原著核心价值的理解深度与批判性参与程度。第三部分：角色的雕塑——从文本符号到银幕形象人物是故事的骨架。《叙事的变奏》细致考察了角色在跨媒介过程中所经历的“去符号化”与“再具象化”的过程。文学人物的复杂性往往体现在其内在矛盾和模糊地带，这使得他们能够容纳不同读者的解读。然而，银幕形象必须通过演员的表演和视觉呈现来即时传达信息。本书分析了演员如何通过肢体语言、面部表情以及与场景的互动，为静态的文字描述注入生命力。我们探讨了选角过程本身对人物理解的决定性作用，以及如何处理那些在原著中极具标志性但难以视觉化的特征。书中还重点分析了“缺失的角色”与“新增的角色”。为了情节的流畅性或主题的清晰化，某些人物可能会被合并或删除。而为了增强戏剧冲突或提供现代观众易于共情的桥梁，新的角色可能会被引入。这些变动不仅仅是情节的添减，更是对原著人物关系网的深层结构调整。第四部分：理论的交汇——改编作为一种新的创作范式本书最后一部分将改编提升到理论层面，探讨其作为一种独立的艺术实践的合法性与价值。我们引入了后结构主义的“互文性”理论，主张改编不是对原作的“复制”，而是一种与原作进行持续对话的“创造性模仿”。通过对比成功与失败的改编案例——那些既赢得了评论界的尊重，又成功俘获了大众的青睐的作品——我们提炼出适应不同媒介特性（如舞台剧、电视剧集、动画电影）的转化原则。最终，本书希望引导读者认识到，每一次成功的改编，都是一次对“何以为故事”的重新定义，它证明了人类叙事渴望超越边界、不断自我更新的强大驱动力。《叙事的变奏》是写给所有文学爱好者、电影制作人、编剧以及任何对跨媒介艺术感兴趣的读者的指南。它邀请读者以更具洞察力的眼光，去欣赏那些在媒介的缝隙中闪耀着新生光芒的伟大故事。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我的第一感受是它排版和装帧的用心程度。内页的字体选择和留白处理非常舒适，阅读起来丝毫没有那种学术著作特有的枯燥感。内容上，它更像是一场精彩的、由顶尖学者引导的研讨会，而不是一本教科书。作者似乎拥有无穷的精力去梳理不同时代、不同文化背景下的改编案例，尤其对那些被视为“不可能改编”的作品的成功尝试进行了详尽的分析。有一章专门讨论了配乐和视觉风格在改编中所扮演的角色，这一点非常打动我。因为在很多时候，音乐和布景是电影成功“翻译”文学情绪的关键桥梁，而文字往往只能通过细腻的心理描写来暗示。书中将这些非语言元素提升到了与剧本同等重要的地位来讨论，这拓宽了我对改编理论的理解边界。我发现，很多我过去只是凭直觉感受到的电影魅力，在这本书里得到了系统化和理论化的阐释。对于那些想成为编剧或者导演，但又对文学根基有所要求的从业者来说，这本书简直就是一本操作手册加上理论指南的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本关于改编的著作，着实让人眼前一亮。我一直对文学作品如何转化为视觉媒介抱有浓厚的兴趣，尤其好奇那些经典名著在银幕上重获新生的过程。作者深入浅出地剖析了从文字到影像的跨界挑战，不仅仅停留在表面的情节复述，而是挖掘了文本深层的叙事结构、人物弧光以及主题思想在不同媒介中的张力与转化。书中引用的案例五花八门，从晦涩难懂的后现代小说到广受欢迎的通俗文学，都经受了细致入微的解构。我尤其欣赏作者在讨论“忠实”与“创新”之间的微妙平衡时所展现出的洞察力。很多改编电影常常被诟病偏离原著，但这本书提供了一个更具建设性的视角，探讨了为什么某些“偏离”是必要的——为了适应电影的节奏感、视觉表现力，甚至是迎合当代观众的审美需求。它让我明白，成功的改编并非简单的复刻，而是一场精妙的“再创作”，是对原作精神内核的深度理解后的重塑。阅读过程中，我常常停下来思考，脑海中同时浮现出原著的描绘和电影的画面，对比它们各自的优势与局限，这种思辨的过程本身就充满了乐趣。这本书无疑是为所有对叙事艺术和媒介转换感兴趣的读者准备的一份丰盛大餐。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我感到惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面进行枯燥的分析，而是穿插了大量对具体改编者——导演、编剧——的访谈片段和幕后轶事。这些“人”的故事，让冰冷的理论瞬间鲜活了起来。我仿佛能透过文字感受到他们在面对原作时的敬畏、挣扎和最终决断的瞬间。特别是关于那些公认的“经典改编”背后的争议和妥协，读来引人入胜。例如，某个著名导演为了突出影片的现代主题，是如何顶着巨大的市场压力，大幅度删减了原著中某个重要配角的戏份，以及这种删减最终在评论界和观众那里引发了怎样的反响。这些细节的披露，让读者得以一窥改编的“烟火气”和现实考量。它揭示了改编远非纯粹的艺术行为，它深植于市场、资金、时间限制和主流意识形态的复杂土壤之中。因此，这本书不仅仅是关于“艺术”的，更是关于“工业”和“选择”的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它最成功的地方在于其极强的可读性，这在同类研究中是相当难得的。它并不局限于好莱坞的主流叙事，而是广泛触及了欧洲艺术电影乃至亚洲的特定文化背景下的改编实践。我特别喜欢其中对“文化语境适应性”的讨论。比如，为什么某些带有强烈本土文化色彩的小说在跨国改编时会遭遇滑铁卢，以及成功的案例又是如何巧妙地“去文化化”或“再文化化”的。作者的论证逻辑清晰，观点鲜明，即使是初次接触改编理论的读者，也能轻松跟上思路。更重要的是，书中提出的那些关于“作者身份”在改编链条中如何流转的问题，非常发人深省。改编者到底是遵从原作者的意图，还是遵循电影媒介自身的逻辑，抑或是迎合当代观众的期待？这个问题贯穿始终，没有简单的答案，但作者提供了非常多样的分析框架供读者自己去建构理解。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我对自己过去看电影的方式有了一种颠覆性的重构。过去我总是在比较“书里是这样，电影里改了”，带着一种挑剔和遗憾的眼光。然而，这本书让我学会了欣赏改编作为一种独立艺术形式的价值。它不再是原著的“次要产品”，而是一个全新的、平行的艺术文本。作者没有回避改编过程中必然出现的“失落”——那些精妙的内心独白、那些复杂的时代背景的微妙暗示——但她更侧重于探讨如何用电影的语言（比如镜头运动、蒙太奇、光影对比）来弥补或超越这些失落。书中提到，好的改编会找到原作的“视觉等价物”，这个概念对我启发极大。例如，如何将一段冗长而充满哲学思辨的内心挣扎，通过一个特写镜头和背景的快速切换来瞬间传达出来，这才是改编的魔力所在。它不再是简单的“说故事”，而是“演故事”，将抽象的概念具象化，这一转化过程的精妙，在书中得到了最透彻的展现。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这套书都不错，很值得一看，学无止境。

评分☆☆☆☆☆

不错，印刷精良

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都该看看的！

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非常快

评分☆☆☆☆☆

改编的艺术，从文学到电影