 
			 
				《齐白石·丁二仲·经亨颐·简经纶·来楚生印风》是中国历代印风系列之一。展示了齐白石、丁二仲、经亨颐、简经纶、来楚生流派印风,收录了一千多方印章图谱,并以时间为序排列,从中可看到齐白石、丁二仲、经亨颐、简经纶、来楚生丰富多变的文字形体以及其不同时期的创作风格与刀法技巧。《齐白石·丁二仲·经亨颐·简经纶·来楚生印风》以期成为篆刻家和篆刻爱好者们有价值的艺术资料和学习范本。
凡例
 中国历代印风总序
 从齐白石到来楚生--兼论入印文字的创新与发展
 图版
 齐白石
 简经纶
 丁二仲
 来楚生
 经亨颐
 齐白石、丁二仲、经亨颐、简经纶、来楚生印人传
 齐白石、丁二仲、经亨颐、简经纶、来楚生印学年表
 
说实话,我是在一个偶然的机会下接触到这套书的,当时只是想找点篆刻的入门资料,没想到“来楚生”这三个字吸引了我。我对他的篆刻一直抱有一种敬畏之心,那种“瘦劲挺拔”的风格,简直是大家手笔。这本书的精彩之处在于,它没有把这些名字简单地并列展示,而是构建了一个“印风谱系”。当我看到他对不同地域、不同师承的篆刻家是如何互相影响、又如何形成自己独特面貌的解析时,我感觉自己对近现代中国印章艺术的认知被极大地拓宽了。比如,书中对简经纶的某些闲章的解读,充满了生活情趣和文人雅士的幽默感,这在以往的严肃艺术评论中是很少见的。而且,它不仅仅是展示“成品”,更深入地探讨了“创作心境”。读到这些,我仿佛能感受到那些艺术家在刻制印章时,是将自己的学识、性情、乃至当时的社会环境都融进了那一方小小的印石之中。这本书的文字流畅自然,虽然内容专业,但行文间没有丝毫的晦涩感,非常适合有一定基础,想往更深层次研究的爱好者们。这绝对是一次精神上的富足之旅。
评分我对这本书的评价,得从它“跨界”的视野来说起。很多介绍名家印章的书籍,往往聚焦于某一位大家,或者集中于某一类风格,但这一套书的视野非常开阔,它把几位风格迥异但又同处一个时代背景下的巨匠放在了一起比较。齐白石的“红花墨叶映红旗”式的热烈奔放,和丁二仲那种追求金石气和汉意浑厚的沉稳,形成了强烈的张力。我最欣赏的是编者在处理这种对比时所展现出的细腻笔触,他们没有简单地进行褒贬,而是客观地分析了各自的艺术追求和技术侧重点。阅读过程中,我不断地拿起笔在笔记本上临摹一些印边处理的技法,那种深入骨髓的观察和体悟,是看再多普通图录也得不到的。更难得的是,它对于“章法”的论述非常到位,如何布局、如何留白,这些看似玄妙的学问,在这本书里被清晰地解构了,让我对如何设计自己的印章都有了全新的启发。这不仅仅是一本“看”的书,更是一本“用”的参考书,实用价值极高。
评分这套书简直是书法和篆刻爱好者的福音!我原本是冲着齐白石老先生的名头去的,毕竟他是近现代中国艺术史上的一个丰碑,他的印章风格独树一帜,那种稚拙中见功力的韵味,实在让人着迷。但翻开书后,我才发现它远不止于此。丁二仲的印风古朴典雅,像是从历史深处走来的,有一种沉甸甸的文化重量感;而经亨颐和简经纶的作品,则展现了另一种文人篆刻的精致与灵动。我特别喜欢它对几位大家印风的对比和梳理,不是那种干巴巴的理论堆砌,而是通过大量的拓片和细节分析,让你真切地感受到每位艺术家的“气”在哪里。比如,对比齐白石的“刀法直率”和经亨颐的“圆润含蓄”,那种细微的差别,通过这本书的专业呈现,变得一目了然。这本书的装帧和拓片印刷质量也令人称赞,墨色饱满,层次分明,完全能感受到原印章的肌理感。对于想深入了解民国时期乃至更早的篆刻艺术流派和名家风格的读者来说,这无疑是一部极具参考价值的宝典。它不光是本工具书,更像是一场跨越时空的艺术对话,让人沉醉其中,不断有新的体悟。
评分作为一名在金石领域摸索多年的业余爱好者,我常常感到市场上那些同质化的印谱缺乏深度。但“印风系列”的这本,绝对是脱颖而出的。它的价值在于建立了一个“群像”而非“单人传”。通过齐白石、丁二仲、经亨颐、简经纶、来楚生这五位不同侧重点的大师,我们得以窥见民国时期篆刻艺术的广阔图景。我尤其关注到书中对于“刀法”的细致描述,例如,在描述丁二仲的印风时,文字精准地描摹出那种“钝刀刻出的老辣”感,这需要作者对篆刻技术有着极其深刻的理解才能捕捉到。相比于那些只展示高清图片的图录,这本书的文字分析提供了一个理解作品“灵魂”的入口。每次翻阅,我都会重新发现一些之前忽略的细节,比如某位大师在落款印的处理上别出心裁之处。它不急于给你一个结论,而是引导你去观察、去比较、去形成自己的判断。这本书的深度和广度,使得它不仅是篆刻家的案头参考,更是所有热爱中国传统艺术的鉴赏家案头不可或缺的精品。
评分说实话,我当初买这本书,更多是出于一种“收集癖”——想把这些艺术大家的作品集齐。没想到,这竟成了我案头必备的一本“镇宅之宝”。这本书的体量感和内容厚度,完全对得起它的定价。我个人对经亨颐先生的印章比较陌生,但在阅读这本书后,对他的印风有了一个立体的认识,那是一种带着书卷气的、内敛而又极具张力的美学表达。书中对“印文的错位与平衡”的分析,尤其精彩,让我意识到,好的篆刻作品,其成功之处往往在于那些看似不经意的“不完美”之中。当我对比来楚生那种近乎“峭拔”的线条和简经纶更偏向于工整的布局时,我明白了艺术风格的多样性和包容性。这本书的装帧设计也很有品味,那种沉稳的色调和字体选择,让整本书散发出一种典雅的气质,即便是随意放在书架上,也是一件赏心悦目的艺术品。它让我对“传统”有了更深一层的敬意,也让我对如何在新时代继承和发展这些宝贵的艺术遗产有了更多的思考。
评分再版多次了,不过收录的多,不是很清晰了。
评分版本不错,很好的一本书,赞一个!!!!
评分在中国近代的艺坛中,齐白石是一位勤奋刻苦,自学成材,植根于民间沃土,朴实多产而且长寿的艺术家。也是一位对于现代篆刻艺术有着较大影响的篆刻家。综观齐白石的篆刻,研究其形成、发展及成熟的过程,对于我们了解齐白石的艺术,进而总结近百年的文化发展,都是有所裨益的。
评分与许多篆刻名家相比,具有四个突出的特点: 1.齐白石艺术的积淀与成熟过程,是由民间艺人向文人画家演变的过程,由此而决定了他在篆刻方面不断的学习、临仿、变化以至完善,直至衰年才形成自己的艺术风貌。 2.齐白石从未接受过正规的科班教育,故而较少地受“成法”的限制,在汲取传统文化营养方面,能取前人之长,补己之短,而又不落他人窠臼。因无“师承”的羁绊,有利于形成自己个性鲜明的艺术。 3.齐白石早年做雕花木工,虽然篆刻起步较晚,但由于有手工艺基础,腕力足,摹仿力强,加之勤奋,因此形成了其成熟期的篆刻雄悍直率,不事雕琢,具有阳刚之美。 4.齐白石绘画风格的变化与成熟,直接影响着他篆刻的审美取向,其篆刻不但与书画基本上是同步发展的,而且在风格上也有高度的和谐性,这是其艺术的一个显著特点。
评分此《印风系列》书相当有阅读质量,属国家九五重点出版工程系列,集阅读、收藏、学习价值于一身,篆刻爱好者一定要收!不收就等着后悔吧。价格有些小贵,不过一分钱一分货!超赞!
评分好书啊!!依旧那么好,等了很久终于买到了。
评分这套书纸质好,印刷精美。
评分重内容,重质量!!!
评分不错哦,没有推荐错!
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有