2016中國傳統色彩理論研討會論文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國藝術研究院美術研究所 編

圖書標籤:

• 中國傳統色彩
• 色彩理論
• 2016研討會
• 學術會議
• 文化藝術
• 設計
• 中國文化
• 藝術設計
• 色彩研究
• 論文集

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503962103

版次：1

商品編碼：12110038

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：381

字數：400000

正文語種：中文

內容簡介

　　《2016中國傳統色彩理論研討會論文集》是由中國藝術研究院美術研究所匯編的二十多位相關領域的專傢學者關於中國傳統色彩理論研究的論文集，他們從自己研究的領域和方嚮對中國傳統色彩進行瞭係統性的論述。其內容涵蓋色彩史論、顔色詞、紡織印染、民間色彩、器物色彩、服飾色彩、色彩顔料及現代色彩運用等方麵，按照傳統色彩基本問題、色彩詞、染織與服飾色彩、捲軸畫與壁畫色彩、現代色彩應用及其他等方麵來進行論述，是中國傳統色彩理論**性思想的匯集。

目錄

試論傳統中國色彩之“象”與“意”的關係
中華五色係統概說
《考工記》“設色之工”研究迴顧與思考
中國色彩係統觀念建構的一種——間色的轉換
中國傳統中的黑錶現
“黃”考
跨語言視角下的漢語“青”類詞
淺析宋詞中的顔色詞“青”
北魏禦黃——《齊民要術》河東染禦黃法的初步研究
劉一品東方服飾色彩的標示作用分析
中國傳統服飾色彩的幾個基本問題
中國傳統染色與色名色譜文化
先秦絲綢染色研究——兼論古文獻在色彩研究中的運用
唐代襦裙色彩研究
青綠山水畫的哲學基礎與衰落原因探微
漢墓壁畫色彩組配樣式初探
唐代敦煌藝術所用植物色研究
論西方色彩藝術背景下的中國現代繪畫探新
在高等設計教育中導入色彩文化的教改新探索
中國傳統色彩語言與現代應用探研
藏族唐卡中的勉唐畫派、噶瑪嘎孜畫派色彩研究

精彩書摘

　　《2016中國傳統色彩理論研討會論文集》：
　　按照一般公認的理論，今天世界上存在三大人種，歐羅巴人種皮膚為白色、濛古人種皮膚為黃色、尼格羅人種皮膚則為黑色。其中，濛古人種約占全球人口的41%，主要分布在東亞、東南亞、西伯利亞和美洲，東方著裝者主要是濛古人種。如果將三大人種的膚色區彆再擴充和劃分詳細一點的話，可以分為五種，即紅（北美印第安人）、黃（濛古人）、白（歐羅巴人）、棕（中東阿拉伯人）和黑（尼格羅人）。由於血統混雜以後錶現在膚色上的混血生理現象比較明顯且特殊，所以很難將膚色按人種劃分得一清二楚。關於膚色劃分的另一種理論是，除瞭黑、黃、白三大人種以外，澳洲土著人、巴布亞人和布依剋因人為褐種人；美洲人和大洋洲人為紅種人；阿卡人為黑褐種人；愛斯基摩人為黃褐種人；阿伊努人和韋達人為白褐種人等。當然，盡管這種劃分方法比較詳細、具體，但仍然無法概括齣全人類的膚色種類。
　　這是因為，靈長類高級動物膚色的劃分是一個由自然環境多樣性和生物遺傳基因決定的復雜認知問題，遠不像對純粹的繪畫顔料的劃分一般容易。所謂白種人、黃種人、黑種人，絕不等同於顔料中的乳白、正黃與烏黑。膚色中的白、黃、黑隻能說明是一種反映在皮膚差異中的色彩傾嚮。就全球各種膚色相比較而言，側重或說偏嚮於白、黃、黑等。因為，實際上白色人種的皮膚色是偏於淺粉紅色的白；黃則是偏淡褐色的黃；黑有兩種傾嚮，一是偏嚮於深褐色，二是偏嚮於青蓮與褐色的混閤，即冷褐色。可以這樣說，人們無意識地將某些具有特徵的身體錶象上的色彩標記或傾嚮，與各種色彩相互結閤，從而得齣某種印象，後來索性成為人種的代稱。混血兒在皮膚上呈現的色彩也不同於調色闆上的調色結果，如黑白混血兒的膚色不是灰的，而是紅棕的；黃白混血兒的膚色也不是淺黃，有的是白，有的是黃。混血兒的膚色大多是濃淡程度不同的各種褐色，其原因就在於白種人和黑種人的膚色本來就不是純白和純黑，而是總有些黃或褐的漸變傾嚮。
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《絲綢之路上的韆年迴響：敦煌壁畫色彩語言的流變與審美研究》 圖書簡介 本書聚焦於敦煌莫高窟這座人類藝術寶庫中，那令人心馳神往的色彩世界。我們試圖剝開曆史的塵埃，深入探究敦煌壁畫自十六國時期肇始，曆經北朝、隋唐、五代、宋西夏乃至元代長達韆年的演變過程中，其色彩語言所呈現齣的獨特規律、審美取嚮及其深層的文化意涵。本書並非對壁畫內容進行簡單的圖像羅列，而是旨在以色彩學、符號學和藝術史學的多維視角，係統梳理和解析壁畫色彩的物質基礎、技術發展、風格轉換及其所承載的宗教思想與世俗審美變遷。 第一部分：物質基礎與技術革新——敦煌色彩的“在地性” 本書首先將目光投嚮敦煌壁畫所依賴的物質載體。敦煌地處河西走廊的樞紐地帶，其色彩原料的來源、製備技術與中原及域外地區的交流息息相關。 1. 礦物顔料的地理來源與淘選工藝： 我們詳盡考證瞭壁畫中硃砂、鉛丹、石青、石綠、孔雀石等主要無機顔料的礦物産地。通過對不同曆史時期顔料色相穩定性的分析，揭示瞭絲綢之路上顔料貿易的脈絡。例如，唐代盛期的上乘石青多源自遙遠的西域，而北朝時期則更多依賴本土及河西走廊的石材。詳細描述瞭古法研磨、浸泡、提純的復雜工藝，以及這些“在地化”的技術如何製約和塑造瞭早期的色調。 2. 有機顔料的局限與妙用： 對靛藍、胭脂紅、藤黃等有機顔料的運用進行瞭深入探討。有機顔料易於褪變，但其溫潤的色澤和調和性在渲染局部和錶現肌膚質感方麵具有無可替代的優勢。我們比對瞭不同朝代對有機顔料的取捨，以及匠師們為保證色彩持久性所采取的固定技術（如使用膠液、蛋清等媒材）。 3. 底稿與基底對色彩錶現力的影響： 敦煌壁畫的底層處理（砑光、敷鉛粉或石灰）直接決定瞭上層礦物顔料的“顯色度”。研究瞭唐代厚塗罩染技術齣現後，對顔料顆粒粗細的特殊要求，以及這種技術轉變如何推動瞭色彩錶現由平麵化嚮立體感的邁進。 第二部分：色彩的符號係統——宗教教義與世俗意象的交織 敦煌藝術的核心驅動力源自佛教的傳播與本土化。本書認為，壁畫中的色彩並非單純的裝飾，而是構建瞭一套高度程式化和富有象徵意義的視覺語言係統。 1. 佛陀與菩薩的“法定”色相： 闡釋瞭佛教經典中對佛、菩薩、羅漢著裝色彩的規定（如“金色身”、“寶色衣”）。探討瞭“金色”在壁畫中的應用，不僅是地位的象徵，更是對“光明圓滿”這一核心教義的視覺轉譯。分析瞭唐代“重彩”風格中，如何通過冷暖色調的對比和過渡來塑造神聖空間的深度與威嚴感。 2. 密宗與淨土宗對色彩敘事的影響： 隋唐之際，隨著密宗的傳入，色彩的象徵意義變得更加復雜和精微。例如，對五方佛的五種主色的布局、曼陀羅圖案中色彩的層級關係，均體現瞭係統化的宇宙觀。在淨土變中，對水、蓮花、琉璃地的描繪，則展現瞭對極樂世界物質性描寫的偏愛，色彩趨於明亮、飽和。 3. 世俗化的色彩語境： 隨著佛教藝術的“中國化”，色彩開始吸納本土審美。飛天、供養人畫像中的服飾色彩，明顯受到瞭唐代宮廷時尚的影響，如對“石榴裙”的深紅、對“石綠”的偏愛等。這種世俗色彩的介入，使得敦煌的宗教敘事在視覺上更具親和力。 第三部分：韆年流變中的審美轉嚮——從北朝的古拙到盛唐的雍容 本書的核心在於梳理敦煌壁畫色彩風格隨時代更迭而發生的係統性變化。 1. 北朝時期的“綫描主導”與色彩的剋製： 在十六國和北魏時期，受犍陀羅藝術影響，壁畫強調骨法用筆。色彩多以平塗為主，色域相對單一，礦物顔料的原始質感較為突齣，整體色調趨於沉穩、厚重，反映齣初傳佛教的肅穆感。我們關注瞭“暈染法”在西魏的初步運用，它是色彩從平麵化嚮立體化過渡的早期嘗試。 2. 隋代的過渡與色彩的“提煉”： 隋代是承上啓下的關鍵期。色彩技法上，暈染的運用更加成熟，特彆是對人物麵部和衣褶的處理，開始注重色階的細微變化，為唐代的繁盛奠定瞭基礎。 3. 盛唐的輝煌與色彩的“飽和與和諧”： 唐代是敦煌藝術的黃金時代。色彩運用達到瞭前所未有的飽和度與錶現力。大量使用富含金屬光澤的礦物顔料，如鉛丹和石青，使得畫麵氣勢磅礴，富麗堂皇。我們重點分析瞭唐代“三色暈染法”的成熟，即通過多層疊加實現色彩的透明度和光影效果，使得服飾的質感和人物的立體感達到瞭巔峰。盛唐色彩的審美傾嚮是“和諧中的對比”——在強烈的對比中追求整體的莊重與華美。 4. 中晚唐至宋元時期的“內斂與程式化”： 安史之亂後，壁畫的色彩趨於內斂，濃烈的對比減少，色相轉為柔和、灰調增加。到五代、宋西夏時期，部分洞窟齣現筆觸趨細、色彩過渡趨於程式化、調性偏嚮“淡雅”的傾嚮，這與中原地區的院體畫風格有一定關聯，也反映瞭敦煌在政治碎片化時期的藝術轉嚮。元代壁畫則受到藏傳佛教曼荼羅色彩體係的顯著影響，色彩的構圖邏輯和裝飾性增強。 第四部分：色彩的對比與互補——構圖美學中的光影構建 本書最後論述瞭色彩在敦煌壁畫整體構圖中的作用，超越瞭單一色彩的意義，探討其作為結構元素的功能。 1. 冷暖對比在空間營造中的作用： 敦煌匠師通過大麵積的冷色調（如天空、背景山石）與局部暖色調（如佛光、人物麵部）的強烈對比，成功地在二維平麵上創造齣景深感和神聖氛圍。這種對比並非生硬的並置，而是通過中間調色彩的巧妙過渡來實現。 2. 對比色在敘事張力中的應用： 詳細分析瞭壁畫中常用的補色關係（如紅與綠、黃與紫），這些強烈的對比色常被用於突齣主要神祇或關鍵情節，以增強視覺衝擊力和敘事焦點。 3. 氣氛的渲染： 探討瞭不同時期“環境色”的運用。例如，早期的壁畫中，底色常略偏暖黃，烘托齣古樸的氛圍；而盛唐時期，則傾嚮於使用明亮的白色或淡藍作為基調，以襯托高飽和度的彩繪，營造齣一種“光明遍照”的視覺感受。 結語 《絲綢之路上的韆年迴響》力求通過對敦煌壁畫色彩語言的細緻剖析，揭示其作為跨文化交流載體的復雜性。敦煌的色彩，是印度佛教的莊嚴、中原審美的精緻、西域異域風情的斑斕，以及河西走廊獨特地質條件的共同熔鑄。本書旨在為藝術史學、材料科學及敦煌學研究提供一個以色彩為核心的全新觀察框架。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術性是毋庸置疑的，但其可讀性遠超齣瞭我的預期。我最初拿到這本書時，擔心它會陷入純粹的色彩數值的泥潭，畢竟“理論研討會論文集”這個標題聽起來就讓人頭大。然而，它巧妙地平衡瞭理論的深度與錶達的清晰度。其中幾篇關於特定節日或禮儀場閤用色的研究，簡直像一部微縮的社會史。例如，書中對“青”色在不同朝代禮服中的象徵意義演變的梳理，清晰地揭示瞭政治權力如何滲透和重塑審美標準。我尤其喜歡那些作者嘗試“復原”古代色彩工藝的段落，他們不僅僅停留在“什麼顔色”的層麵，更深入到“如何得到這種顔色”的艱辛過程——從礦石的采集、研磨到與特定媒介的結閤，這讓讀者對色彩的“珍貴性”有瞭更直觀的認識。這使得我對傳統服飾、建築乃至民間藝術的欣賞水平都有瞭質的提升。現在我看待一塊古磚上的斑駁苔綠，不再覺得它隻是褪色，而是能聯想到其背後可能蘊含的某種時代密碼。這本書就像一把鑰匙，開啓瞭通往一個更豐富、更有層次感的視覺世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一份關於“時間味道”的檔案，它記錄的不是轉瞬即逝的時尚潮流，而是沉澱在中華文明肌理深處的視覺記憶。我一直好奇，為何有些特定的顔色組閤，僅僅一眼，就能讓人産生一種穿越時空的莊重感或愉悅感。這本書恰好提供瞭深入探究的綫索。我特彆欣賞其中對宋代文人畫色彩運用的分析，那份淡雅、內斂的“宋韻”是如何通過對水墨和礦物顔料的微妙控製來實現的。書中引用瞭大量曆史文獻中的描述，將那些難以量化的審美體驗，用一種近乎科學的方式進行瞭梳理和歸類，這使得我們這些非專業人士也能窺見其堂奧。我不得不說，這本書的編排邏輯非常嚴謹，它沒有采用綫性敘事，而是像一個精妙的園林，每篇文章都是一個獨立的景觀亭，但當你走完全部路徑後，會發現它們共同指嚮瞭那個關於“天人閤一”的審美核心。閱讀過程中，我最大的感受是，我們今天對色彩的理解，往往被工業化生産的標準化色卡所束縛，而這本書則提醒我們，真正的色彩魅力在於其背後的文化語境和手工製作的不可復製性。每讀完一個章節，我都會立刻想去查閱相關的文物圖片，那種理論與實物相互印證的閱讀體驗，構成瞭這本書最迷人的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就透露齣一種沉靜而富有曆史感的基調，那種墨綠與硃紅的交織，讓人立刻聯想到古代的典籍和精美的宋代瓷器。我最初接觸到這本書，是因為我對中國古代的哲學思想在審美上的投射特彆感興趣。我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術著作，充滿瞭生僻的術語和繁復的論證，但翻開後發現，作者們似乎在努力搭建一座橋梁，試圖將那些深藏於古人生活圖景中的色彩智慧，重新呈現在現代讀者的麵前。閱讀過程中，我尤其被其中關於“五行相生相剋”與特定顔色關聯的討論所吸引。那種將自然現象、人文精神與視覺感知融為一體的思考方式，遠超齣瞭單純的色彩學範疇，它更像是一種對中國傳統世界觀的深度解碼。比如，書中對“玄”色的解析，不再僅僅停留在視覺上的深黑，而是延展到瞭宇宙的起源和君王儀軌的象徵意義，這種跨學科的融閤，極大地拓寬瞭我的認知邊界。雖然有些篇章的論證過程略顯繁瑣，需要反復咀嚼纔能完全領會其精髓，但那種探尋古人精神世界的滿足感是無與倫比的。它不是一本用來快速翻閱的書，而是需要靜下心來，帶著敬意去“品讀”的文獻。我甚至會時不時地閤上書本，走到窗前，仔細觀察此時此刻光綫下萬物的顔色，試圖在日常生活中捕捉到那些被我們忽略的“傳統之光”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它如何處理“變”與“不變”的關係。中國傳統色彩理論並非鐵闆一塊，它隨著朝代的更迭、地域的差異以及思想的演變而不斷地流動和重塑。這本書的優秀之處在於，它沒有試圖建立一個僵化的“標準色譜”，而是展現瞭一種動態的、充滿生命力的色彩哲學體係。不同作者在不同篇章中，從不同角度切入，有的側重於哲學思辨，有的則著眼於考古發現，這種多視角的碰撞，使得整體論述更加立體和富有張力。我特彆留意瞭其中對比唐代和明代色彩偏好的幾篇文章，唐代的奔放熱烈與明代的內斂素雅，僅僅通過色彩的飽和度和對比度就能清晰地勾勒齣當時社會思潮的轉嚮。對我個人而言，從事設計工作多年，我們常常被西方的色彩心理學所主導，而這本書就像是一劑清醒劑，讓我重新審視東方審美體係中那種含蓄、意境化的色彩處理方式。它教會我，最好的設計往往不是“添加”瞭多少鮮艷的顔色，而是學會瞭如何“留白”，如何讓顔色在沉默中訴說更深遠的故事。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本論文集的過程，與其說是學習知識，不如說是一次精神上的“浸潤”。我欣賞作者們那種對“本源”的執著探尋，他們似乎總是在試圖迴到色彩被賦予文化意義的那個初始時刻。書中關於古代文人士大夫對自然色彩的命名藝術的討論，讓我深感震撼。那些富有詩意的名字，如“霽青”、“妃色”、“藕荷色”，本身就蘊含著一種審美情趣和生活哲學，它們遠比現代的RGB或CMYK代碼更具生命力。這本書的語言風格在學術的嚴謹性中，偶爾會閃現齣一種文人的浪漫情懷，尤其是在描述那些失傳或難以復原的古老顔料時，那種惋惜與珍視之情躍然紙上。我嘗試著將書中的一些概念應用於現代的傢居裝飾和視覺傳達中，發現那些被傳統色彩體係浸潤過的設計，總能帶給人一種不易察覺的安定感和高級感。總而言之，這本書不是一本工具書，它更像是一本“審美教科書”，它教我們如何用“中國人的眼睛”去看待世界，去理解色彩背後的深層文化邏輯，是一次非常值得的智力與心靈之旅。