凤凰文库·艺术理论研究系列：大众文化中的现代艺术 [Thomas Crow Modern Art in the Common Culture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 托马斯·克洛 著，范景中 编，吴毅强，陶铮 译

图书标签:

• 艺术理论
• 现代艺术
• 大众文化
• 文化研究
• 艺术史
• 托马斯·克劳
• 凤凰文库
• 现代性
• 文化批评
• 艺术与社会

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534499326

版次：1

商品编码：12041912

包装：平装

外文名称：Thomas Crow Modern Art in the Common Culture

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：284

字数：242000

正文语种：中文

编辑推荐

　　在这部启人心智的书中，杰出的艺术史家托马斯克洛探究了前卫艺木与现代大众文化之间的内在关联。研究表明，二者之间存在着非常强大而又不可或缺的联系。《大众文化中的现代艺术》的作者托马斯·克洛详细生动地叙述了杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、克里斯托弗·威廉姆靳及其他人的故事，*终对现代艺术及其在20世纪后期文化中的地位，做出了新颖而富有独创性的阐发。本书是被公认的马克思主义艺术史的典范，同时对当代艺术批评中的体制批评、艺术的社会史的理论发展，也做出了巨大的贡献。

内容简介

　　在这部启人心智的书中，杰出的艺术史家托马斯克洛探究了前卫艺术与现代大众文化之间的内在关联。研究表明，二者之间存在着非常强大而又不可或缺的联系。作者详细生动地叙述了杰克逊波洛克、安迪·沃霍尔、克里斯托弗威廉姆斯及其他人的故事，最终对现代艺术及其在20世纪后期文化中的地位，做出了新颖而富有独创性的阐发。《凤凰文库·艺术理论研究系列：大众文化中的现代艺术》是被公认的马克思主义艺术史的典范，同时对当代艺术批评中的体制批评、艺术的社会史的理论发展，也做出了巨大的贡献。

作者简介

　　托马斯·克洛（Thomas Crow），耶鲁大学艺术史罗伯特·雷曼讲席教授。著有《18世纪巴黎的画家与公共生活》等，曾获米切尔艺术史奖，被认为是当代*活跃的艺术史家之一。
　　
　　吴毅强，艺术批评家、青年学者、新浪专栏作家、浙江大学美学与批评理论研究所博士。主要从事西方艺术理论翻译和艺术批评理论研究。当前的学术重心主要集中在艺术社会史及艺术体制批评理论研究、摄影批评、视觉文化研究。
　　
　　陶铮，浙江大学美学与批评理论研究所博士。主要从事西方现当代艺术理论与批评，译有《杜尚之后的康德》（合译），并发表学术论文若干。现任教于浙江音乐学院。

内页插图

精彩书评

　　★这无疑是过去十年里哲学和艺术史领域*为深入重要的书籍。
　　——亚瑟·丹托，《泰晤士文学增刊》
　　
　　★在本书中，克洛用令人眼花缭乱的例子，论证了如何揭示艺术作品的生动细节，如何将观看行为融人阐释的力量中。对任何观众来说，他的分析都具有不可或缺的教育作用。
　　——罗莎琳·克劳斯
　　
　　★引人注目的写作……优雅敏锐的阐释。正如*传统的历史一样，此书通过*大限度地呈现对经验事实的生动描述，间接地体现了作者更深沉的激情和关切。在不远的将来，还没有人能够像克洛一样投入如此巨大的智慧、洞察力和眼光，对这一时期的艺术进行栩栩如生的描绘。
　　——亚历克斯·波茨，《伯灵顿杂志》

目录

序言
第一部分 媚俗
1．视觉艺术中的现代主义和大众文化
2．打造纽约画派
3．星期六灾难：早期沃霍尔的线索与指涉
第二部分 市场
4．汉克·赫伦的回归：模拟抽象和艺术的服务经济
5．价值失衡时代的艺术批评——纪念《艺术论坛》三十周年
第三部分 摄影
6．手工照片和无指涉表征
7．罗斯·布莱克纳，或绘画重新经典化的条件
第四部分 城市
8．场域特定艺术：强与弱
9．世俗的启明：杰夫·沃尔的社会史
第五部分 自然史
10．简单生活：近期艺术中的田园主义与类型的留存
11．概念艺术的口述史：反对视觉文化
注释
致谢
索引
译后记

前言/序言

　　如今，高级艺术的实践者们必须走精美雅致路线，关于文化差异的争论——高雅VS低俗，精英VS通俗——已经激烈到无以复加，它们之间已经没有任何妥协的余地。作为对这一争论的回应，很多艺术史家抛弃了他们对于西方标准那些条条框框的幼稚的信仰，将自己投身于一种新的刚刚成型的视觉文化规则之中。他们的立场是：纯艺术——就像传统上理解的那样——基于精英主义的种种假设，而后现代主义的观点则不会拒绝好莱坞电影、电视作品、光鲜广告、计算机图像以及所有其他这个时代诱人的视觉作品。同样地，他们认为在早先的数个世纪中，那些伴随着新兴大众媒体出现的人工产品的祖先们，应该与那些已经取得一致认可的经典作品拥有相等的地位。
　　然而，某些事实似乎与这种新的正统观念不太相符。摆放着自视清高、毫不妥协的高级精英艺术的美术馆、展览会仍旧吸引着大量观众。将这些观众（这一群体因受好奇心驱使、显然是中等收入的观众的加入而变得更加壮大）描述为精英分子有些过头，尽管他们的数量远不如那些风靡一时的电影和逃亡类畅销书。这些人显然发现了纯艺术领域内别处无可寻觅的特征和精髓。无疑，他们会沮丧地发现他们的冒险精神被学院派批评家们置之不理，这些批评家对于“通俗”一词有着严格和传统得多的定义。
　　对于观众阶层与地域层级之间的紧张关系的意识也从未从严肃的艺术创作中缺席过。尤其是前卫派，从19世纪其发端开始，就通过与都市社会中的其他边缘团体，与同辈人消耗和改变当时商业文化的方式取得彼此认同，而确立了自己的规划。虽然高级艺术家们必须承认，他们的创作离不开高度专业化的知识和耐心的应用，但是他们也已经意识到吸收地方通俗文化表达的迫切需要：实际上也就是承认，他们的创造性尝试少不了大量普通无名合作者的支持。
　　这种关键的互相渗透为这本书中的文章提供了中心论点，讨论的主题范围从19世纪中期的巴黎一直到最近20世纪90年代观念艺术的复兴。从这个角度来看，即使是最晦涩难懂的当代艺术实践形式，也揭示了其必定与特定的地方性价值联系在一起。它们必定取决于一个相当长的历史时期内，对于共享的社会空间的共同使用。这种研究的一个成果在于，它表明了观念艺术的遗产——如果不被大多数艺术史家嘲笑，也会被他们忽视——为艺术史领域提供了它最好、最新的理论认识的资源。

凤凰文库·艺术理论研究系列：大众文化中的现代艺术 作者： 托马斯·克罗 (Thomas Crow) 译者： [此处填写原书的中文译者姓名] 出版社： 凤凰出版传媒集团（或具体出版社名称） 丛书： 凤凰文库·艺术理论研究系列 --- 内容简介：穿梭于高雅与通俗的疆域 本书深入剖析了二十世纪以来，现代艺术如何在日益大众化和媒介化的社会文化景观中重新定位、自我定义，并与“大众文化”（Popular Culture）发生复杂而深刻的张力与融合。它并非一部单纯的艺术史梳理，而是一次关于艺术权威性、精英主义批判，以及审美权力转移的理论建构。 托马斯·克罗，作为一位敏锐而富有批判精神的艺术史学家，以其标志性的清晰论证和对图像学、社会学理论的精湛运用，挑战了传统艺术史中将“现代艺术”与“大众文化”简单对立的二元结构。他关注的核心问题在于：当艺术不再仅仅服务于少数精英阶层，而是通过复制、媒体传播和商业机制进入日常生活的视野时，其价值、意义和观看方式发生了怎样的根本性转变？ 本书的核心章节围绕几个关键的理论支点展开： 一、现代性的悖论与艺术的“异化” 克罗首先探讨了现代艺术从启蒙运动理想中诞生的初衷，即寻求一种独立于市场和政治干预的纯粹美学体验。然而，随着资本主义的全面渗透和文化工业的崛起，这种“自主性”的追求本身成为了一种被市场符号化的悖论。书中详细分析了诸如杜尚的现成品（Readymade）如何作为对艺术机构的挑衅，却最终被机构所吸收和重新语境化，成为新的市场价值锚点。作者并未简单地将此视为艺术的失败，而是将其视为现代艺术在高度商品化社会中寻求生存策略的必然结果。 二、视觉文化的冲击与艺术的界限消融 本书的重点之一在于考察大众传播媒介——摄影、电影、广告以及流行音乐的视觉符号——如何侵蚀了传统美术馆艺术的“光环”。克罗细致地比对了博物馆中的“神圣”展品与街头海报、杂志插画之间的视觉语言交换。他指出，现代艺术的许多创新，从波普艺术对商业图像的挪用，到后现代主义对叙事的解构，实际上是在对大众文化提供的丰富且即时的视觉语汇进行回应与重构。这种回应并非简单的模仿，而是一种内在的权力对话：艺术试图从大众文化中汲取活力，同时试图批判其肤浅性。 三、机构批评与“反文化”的张力 克罗对艺术机构（博物馆、画廊、艺术史学科）的批判性立场贯穿全书。他认为，现代艺术的叙事往往是被权力结构建构和筛选出来的，那些被排斥在主流叙事之外的声音——无论是边缘群体的表达，还是被视为“低俗”的文化形式——才可能蕴含着更真实的批判潜力。书中对特定历史时刻的案例分析，如对六十年代的反文化运动与艺术界的回应的考察，揭示了艺术机构如何巧妙地将颠覆性的元素纳入自身的合法化框架，从而消解其最初的激进性。 四、风格的政治学：从形式主义到符号学 在对二十世纪下半叶艺术的分析中，本书着重审视了风格的政治意义。克罗超越了纯粹的形式分析，探讨了艺术风格如何成为身份政治、社会阶层或意识形态的载体。他尤其关注那些试图用“非艺术”材料或方式进入艺术领域的实践，分析这些实践在被大众接受和商业化过程中所经历的“去语境化”与“再语境化”的过程，揭示了“审美趣味”本身如何被社会建构和操纵。 理论价值与阅读意义 《大众文化中的现代艺术》为读者提供了一个多维度的透镜，用以审视我们身处的视觉饱和时代。它鼓励读者跳出对艺术作品的传统赞美和纯粹形式鉴赏，转而关注艺术生产、流通和消费背后的复杂社会机制。 本书不仅是艺术理论研究领域的里程碑式著作，对于传播学、文化研究、符号学乃至社会学领域的学者和爱好者而言，亦具有极高的参考价值。它清晰地展示了艺术作为一种社会实践，如何不断地与它试图批判或融入的“大众文化”进行永恒的博弈与共谋。阅读本书，即是参与一场关于“什么是艺术”以及“谁有权定义艺术”的深刻对话。 本书适合： 艺术史、艺术批评、文化研究、视觉文化理论等相关专业的研究生、本科生，以及所有对现代艺术与大众文化关系抱有浓厚探究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于艺术理论的著作，我是在一个艺术史研讨会上听一位教授提到的，当时他着重强调了作者对二十世纪以来西方艺术与社会思潮之间复杂互动的深刻洞察。这本书似乎提供了一种全新的视角来审视那些曾经被视为“纯粹艺术”的作品，并将其置于更广阔的文化背景下进行考察。我特别关注到它对“精英文化”与“通俗文化”边界消融的讨论，这在我看来，是理解当代艺术实践不可或缺的一环。书中对于图像学分析的运用，据说非常细致入微，能够揭示出那些隐藏在日常可见性背后的权力结构和意识形态暗示。例如，作者如何通过分析特定历史时期的博物馆陈列方式，来反思艺术史叙事的构建过程，这让我对重新梳理既有艺术史知识产生了浓厚的兴趣。我期待这本书能为我解析那些看似晦涩难懂的现代艺术作品提供一把钥匙，尤其是在面对那些常常被批评为“缺乏深度”的流行文化符号被纳入艺术语境时，作者的论证逻辑显得尤为关键。总而言之，它似乎不仅仅是一部理论回顾，更像是一次对艺术本质及其社会功能进行的彻底的去魅过程，令人对接下来的阅读充满期待。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我立刻被它的装帧设计所吸引，那是一种低调而又富有质感的米白色封皮，与书名中“凤凰文库”的厚重感很相符。我本来是抱着一种略带怀疑的心态开始阅读的，因为我对“艺术理论”这个标签总是有些敬而远之，总担心会陷入故纸堆里堆砌的术语迷宫。然而，作者的行文风格异常流畅且富有启发性，他似乎有一种天赋，能够将复杂的哲学思辨转化为清晰可见的论点。我印象最深的是其中关于媒介变迁对艺术感知影响的章节，那部分内容触及了我长期以来对数字时代图像泛滥的困惑。书中并没有简单地批判这种泛滥，而是深入探究了观众在面对海量信息流时，如何重塑了他们的审美判断和价值取向。这本书的结构安排也非常巧妙，章节之间的过渡自然而然，逻辑层层递进，仿佛带着读者进行了一次结构严谨的智力探险。对于那些想要跳出传统学院派框框，寻找更具批判性和社会关怀的艺术解读的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的参照系。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书是冲着它的“前沿性”去的，我一直觉得，艺术理论研究如果不跟上社会变迁的步伐，就很容易沦为对历史的回音。这本书似乎成功地捕捉到了那种时代精神的脉动。它探讨的不仅是艺术品本身，更是艺术品的“生产机制”和“流通路径”。我特别欣赏它那种打破学科壁垒的勇气，将社会学、人类学甚至部分经济学的分析工具引入到艺术批评的领域。这种跨学科的视野，让原本二维的艺术分析变得立体而多维。书中对一些具体案例的剖析，比如某个特定展览的社会反响，或者某位新兴艺术家的运作策略，都写得非常扎实，提供了丰富的实证支撑，而非空泛的理论说教。对于我这样一个长期在视觉文化领域摸索的研究者而言，这本书像是一剂强心针，它肯定了我们对艺术现象进行社会学干预的必要性，并提供了一套相对成熟的操作框架。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个艺术类论坛上看到有人推荐这本书的，当时大家讨论的焦点是如何在学术研究中保持对当下现实的敏感度。这本书似乎正中靶心，它似乎没有沉溺于对古典大师的复盘，而是把聚光灯打在了近几十年来艺术界那些最具争议性的现象上。我比较感兴趣的是书中对“品味”这一概念的解构，它探讨了在消费主义社会中，审美偏好是如何被市场力量和社会阶层所塑造和编码的。读到这里，我感觉自己仿佛在照镜子，反思了自己过去对某些艺术形式的欣赏或排斥，究竟是源于内在的审美判断，还是外在的文化灌输。作者的笔触非常锐利，他毫不留情地揭示了艺术机构，包括评论界、画廊和策展人，在维护某种文化霸权中的作用。这让原本我对艺术圈的“高冷”感，转变成了一种更具批判性的审视。这本书的厚度本身就说明了主题的深度，它要求读者投入大量精力去消化那些看似简单的论断背后所蕴含的巨大思想工程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它像是一次深潜，将我们从那些浮光掠影的艺术评论中拉拽出来，直抵核心的结构性问题。它提出的那种关于“被观看”与“观看”之间权力关系的反思，对于理解当代公共空间中的视觉体验至关重要。我发现自己常常需要停下来，不是因为句子太难懂，而是因为作者的观点太过尖锐，直指人心，需要时间来消化和自我对质。书中对于“再现”的探讨，似乎也间接回答了许多关于摄影和电影理论的悬而未决的问题。它提供了一种历史性的纵深感，让我们得以从更长远的时间维度来衡量那些当下爆红的艺术现象的真正价值。这本书的论述语气不是居高临下的说教，而更像是一种智力上的邀请，邀请读者一同参与到对艺术世界进行深刻的、毫不留情的批判性审视中去。这无疑是一部值得反复研读的理论力作。

评分☆☆☆☆☆

在这部启人心智的书中，杰出的艺术史家托马斯克洛探究了前卫艺木与现代大众文化之间的内在关联。

评分☆☆☆☆☆

划算。质量可以。可以购买。行。

评分☆☆☆☆☆

学习了

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

傻傻的决定放弃等七个人的哥哥三番五次

评分☆☆☆☆☆

挺好的，这个系列都很好。

评分☆☆☆☆☆

傻傻的决定放弃等七个人的哥哥三番五次

评分☆☆☆☆☆

非常好！

评分☆☆☆☆☆

该系列难得参加活动，果断入手。