古代故事精选4（套装共5册）/中国连环画经典故事系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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连环画出版社 编

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• 历史故事
• 文化遗产
• 青少年读物

出版社： 连环画出版社

ISBN：9787505629479

版次：1

商品编码：12157261

包装：平装

丛书名： 中国连环画经典故事系列

开本：64开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

套装数量：5

正文语种：中文

内容简介

　　《古代故事精选4（套装共5册）/中国连环画经典故事系列》分别为《穆桂英挂帅》《杨门女将》《木兰从军》《昭君出塞》《红娘子》五册。其中，《穆桂英挂帅》讲述了北宋爱国英雄杨家将，在几次艰苦激烈地抗辽战争中，几乎全部牺牲了。杨业的妻子佘太君和孙媳妇穆桂英，都已退休住在乡下。这时辽邦又出兵侵略中原，佘太君听了非常担心朝中缺少将帅，就派重孙杨文广、重孙女杨金花到京城去打听消息。文广和金花到了京城，正赶上比武点帅。文广、金花忍不住参加比武，夺得了帅印。朝廷因为他们年纪太小，只能作先行，下旨叫文广的母亲穆桂英挂帅抵抗辽邦。穆桂英对朝廷忠奸不明的事还没有忘记，杨家又只有文广一根独苗，不愿接印。经过佘太君用大义劝告，她明白了国事为重，才打消了自己的消极想法，接了帅印，召集杨家将旧部，毅然担负起抗敌的重任。

目录

《穆桂英挂帅》
《杨门女将》
《木兰从军》
《昭君出塞》
《红娘子》

历史的低语：中国古代文学瑰宝赏析 （本书不包含《古代故事精选4（套装共5册）/中国连环画经典故事系列》中的内容） 导言：穿越时空的对话 中华文明绵延数千年，其深厚的文化底蕴，很大程度上是通过浩如烟海的古代文学作品得以传承和展现的。这些文字，如同时间胶囊，封存着先民的智慧、情感、对宇宙的认知以及对理想生活的向往。本书旨在带领读者，跳脱出大众熟知的神话传说或连环画式的叙事框架，深入探究那些在历史长河中熠熠生辉的文学经典，领略其独特的艺术魅力与思想价值。我们将聚焦于那些对后世文学思潮产生深远影响，却常被简化或忽略的文本精髓。 第一章：先秦哲思与诗性源流——《诗经》与《楚辞》之外的微光 我们熟知的《诗经》和《楚辞》构成了中国文学的基石，然而，先秦时期的思想光芒远不止于此。本章将目光投向那些在哲学典籍中闪耀着文学光辉的篇章，以及早期散文的雏形。 1. 诸子百家的文采： 探讨《庄子》中寓言故事的浪漫主义色彩与精妙的辩证手法。我们将分析“庖丁解牛”、“庄周梦蝶”等篇章，如何运用近乎于诗歌的语言，构建出对个体生命与万物规律的深刻洞察。这不是简单的说教，而是文学与哲学的完美融合。同时，对比《韩非子》中为达政治目的而精心构建的“申韩式”故事，其叙事技巧的冷峻与高效，展现了法家思想在结构叙事上的独特贡献。 2. 史传文学的先声： 聚焦《左传》中对历史事件的描摹，重点分析其人物刻画的立体感和细节描写的生动性。例如，对特定历史人物临终前言辞的捕捉，或是战场气氛的渲染，已初具小说叙事的端倪。这种将历史事实融入饱满情感与戏剧张力的写法，极大地丰富了后世记叙文的表达方式。 3. 早期辞赋的探索： 关注《战国策》中游说之士的雄辩辞藻。这些策士的陈词往往气势磅礴，结构严谨，大量运用排比、比喻，极具感染力。我们将解析其中著名的“卧薪尝胆”、“图穷匕见”等故事背后的语言张力，领悟说服的艺术如何被提升到文学的层面。 第二章：汉唐变奏：赋的衰微与诗歌的鼎盛 汉魏隋唐是中国古典诗歌的黄金时代，但文学形式并非一成不变。本章将着重剖析在主流叙事之外，那些试图打破常规、拓展表达边界的文学形式。 1. 汉魏的“建安风骨”： 深入曹氏父子的诗歌，分析其如何将个人的悲怆、对时局的忧虑，用沉郁顿挫的语言表达出来。这是一种对“温柔敦厚”传统的突破，是文学开始直面个体命运的标志。我们将对比“建安七子”中不同作家对“悲凉”主题的处理差异，挖掘其深层的文化心理动因。 2. 唐代“小李杜”之外的边塞与田园： 避开盛唐李白杜甫的耀眼光芒，本章探讨中晚唐时期，如李商隐、温庭筠的秾丽诗风，其对意象的雕琢和情感的隐晦表达，如何为后来的宋词发展埋下伏笔。同时，研究王维、孟浩然作品中，那种“诗中有画，画中有禅”的意境营造，并非简单的田园牧歌，而是对唐代社会压力的一种精神逃逸和自我构建。 3. 传奇的萌芽与雏形： 探讨唐代传奇小说（如《枕中记》、《南柯太守传》）的叙事结构与主题的复杂性。这些短篇故事开始探讨梦幻与现实的界限，人生的虚妄性，其叙事手法已远超简单的志怪记录，对后世小说叙事节奏的把握具有里程碑意义。 第三章：宋元的转型：词的深化与话本的兴起 宋代文学标志着从重气势到重韵味的转变，同时，市民阶层的崛起催生了更贴近大众的“讲唱文学”。 1. 宋词的格律与意境： 重点分析婉约派与豪放派在词牌运用上的差异。我们不只是欣赏苏轼的旷达或李清照的哀婉，而是深入研究他们如何通过限定的字数和声律（如“慢词”的运用），将复杂、幽微的内心感受压缩、提炼，达到一种音乐与语言结合的极致。例如，对柳永在城市生活中对世俗情态的描摹，如何拓宽了词的表现范围。 2. 话本的结构与人物定型： 研究宋元话本（如《大宋杨公良将杨志卖刀歌》等）在说书艺术向书面转化的过程中，所形成的固定叙事模式。这些文本是民间故事系统化、情节化的重要一步，它们对人物性格的刻画往往采用“标签化”和“套路化”的手法，为后世长篇小说的人物塑造提供了原型。 3. 宋代的“笔记”文学： 区别于史书，宋代的笔记（如《梦粱录》、《东京梦华录》）以生动细致的笔触记录了当时的市井风俗、饮食娱乐、社会百态。这些文字是研究宋代社会生活的第一手资料，其叙事视角极具生活气息和纪实性。 第四章：明清的巅峰：人情世故与小说技艺的成熟 明清时期，白话文学达到顶峰，小说成为最重要的文学载体。本章将关注那些构建宏大世界观和精妙人情网的作品。 1. 拟古与世情： 探讨明代中后期拟古小说（如对唐传奇的重写）的得失，以及以《金瓶梅》为代表的“世情小说”的开创性。后者如何突破了道德说教的窠臼，以近乎冷静的笔触描绘了社会底层的生存状态和人性的复杂多面，标志着中国古典长篇小说在写实主义上的飞跃。 2. 叙事视角的转换： 分析《儒林外史》如何运用辛辣的讽刺和多线索的结构，对科举制度及士人阶层进行群体画像。其叙事往往是跳跃的、片段式的，通过不同人物的命运相互映照，形成一幅广阔而又荒诞的社会全景图。 结语：传统的再发现 古代文学的魅力，在于其文本的丰富性和多义性。本书所探讨的这些篇章和流派，共同构成了中华文学的深层肌理。它们不只是被供奉在殿堂之上的古董，而是不断为今人提供观察历史、理解人性、锤炼语言的宝贵资源。通过对这些非主流或更深层次文本的挖掘，读者将能更全面地理解中国古代文学的复杂演进脉络及其不朽的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

要说起那些让我爱不释手的古典故事系列，就不能不提那些以史诗性著称的鸿篇巨制，比如描绘三国故事的某个大型连环画套组。那套书的宏大叙事能力，简直是令人叹为观止。它并非简单地截取某一单点事件，而是将整个战乱时代的脉络，清晰而又富有张力地勾勒了出来。画风上，为了适应战争场面的表现，它大量运用了写实的军事场景描绘，盔甲的纹理、战马的嘶鸣、军旗的飘扬，都处理得极为考究。尤其是在表现关键的战役，比如赤壁之战时，画家们巧妙地运用了透视和构图，将火光冲天的景象和人物的决策瞬间融合在一起，画面信息量巨大却又不显混乱。阅读时，我需要放慢速度，细细品味每一组画面的因果关系。这种需要“慢阅读”的艺术品，恰恰是对“精选”二字的最好诠释——它筛选了最关键的历史节点，并用顶尖的艺术手法将其凝固。它让人明白，历史的进程是由无数个这样的关键决策和激烈冲突推动的，而不是空泛的口号。

评分☆☆☆☆☆

说起来，我更偏爱那些带有浓厚民间传说色彩的古典故事集，特别是那些关于神怪志异的系列。比如我前不久淘到的一本收录了《聊斋》精选故事的画本，那真是妙不可言。画风上，它并没有追求那种工笔的工整细腻，反而采用了一种更为写意、略带浪漫主义的笔法，来描绘那些狐仙鬼魅、书生奇遇。尤其是一些夜晚场景的处理，利用墨色的深浅和留白，营造出一种空灵而又诡秘的氛围，让人不寒而栗，又忍不住想探究下去。记得有一幅画，描绘的是一位书生在月下与狐女相遇，月光洒在荷叶上，水波粼粼，人物的衣袂飘飘，那一刻的唯美与哀愁，简直是永恒的定格。这种对情感张力的捕捉，远胜于纯粹的文字叙述。它教会了我，艺术的魅力往往在于“未尽之意”，在于给读者留下想象的空间。这些故事，不仅仅是讲了一个奇闻异事，更多的是在探讨人性的复杂与情感的挣扎，那些超越时空的爱恋与遗憾，通过这方寸之间的画面，得到了最诗意的诠释。

评分☆☆☆☆☆

我最近对那些专门针对儿童的中国古代神话故事改编系列产生了浓厚的兴趣，尤其是那些从《山海经》或本土少数民族传说中汲取的灵感。这些作品在保持故事原有奇幻色彩的同时，在人物造型和色彩运用上更加明亮、活泼，显然是经过了现代审美的重新包装。它们成功地做到了“雅俗共赏”——既有传统故事的根基，又符合当代小读者的接受习惯。我尤其欣赏其中对“神兽”形象的再创作，那些青龙、白虎、饕餮，不再是面目模糊的符号，而是被赋予了鲜明的性格和动态的姿态，充满了生命力。这种改编的精妙之处在于，它没有损害原典的精神内核，却用更易于理解和亲近的方式，将这些古老的文化种子播撒给新一代。对我而言，这是一种文化的传承和创新，它证明了好的古代故事，只要叙事方式得当，永远不会过时，它能像磁铁一样，吸引着一代又一代的读者，去探索那片充满想象力的远古世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的木刻版画收藏，那里面有几本早期根据唐宋传奇改编的系列画作。这些作品的艺术价值，简直是无法估量的。它们的美学风格非常独特，带着那个时代特有的粗犷和力量感，每一个线条的转折都像是用力凿刻出来的，充满了手工的温度。对比现代印刷的平滑精致，这些带着刀痕的画面，反而更具历史的沧桑感。比如其中关于“柳毅传书”的那几幅，将深海龙宫的奇景和柳毅的义举，用强烈的黑白对比表现出来，那种压迫感和英雄气概，让人心潮澎湃。老一辈的艺术家们在创作时，似乎更注重作品的精神内核的传达，他们用最少的元素，去表现最丰富的情感和最宏大的场面。这种“以简驭繁”的艺术手法，是现在很多过度渲染的画作所欠缺的。每次摩挲这些画作时，我都能感受到一种时间的沉淀，它们是那个时代艺术精神的活化石，比任何文字描述都来得更直接、更震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

这套《古代故事精选4（套装共5册）/中国连环画经典故事系列》的评价，我得好好琢磨琢磨，毕竟这套书的厚重感和历史感，不是随便几句话就能概括的。不过，既然要求是写不包含此书内容的评价，那我就得跳脱出来，聊聊那些能让我联想到“古代故事”和“连环画”这两个关键词的其他作品，那些在我心中留下深刻印记的经典。 最近重温了那部关于战国策士的画册，画面色彩浓郁，线条遒劲有力，简直就是视觉上的盛宴。尤其对“合纵连横”那一卷印象深刻，那些谋士们运筹帷幄、舌战群儒的场景，通过画家的细腻笔触表现得淋漓尽致。每一个眼神、每一个手势，都仿佛在诉说着那个时代波谲云诡的政治斗争。那种将复杂的历史事件和人物心理，用最直观的图像语言呈现出来的功力，着实令人佩服。阅读的过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的紧张气息，感受到历史的厚重和人物命运的跌宕起伏。好的连环画，绝不仅仅是文字的配图，它们本身就是一种独立的艺术表达，是凝固的史诗。这种对细节的极致追求，对人物精神气质的精准捕捉，才真正让故事“活”了起来，让人在翻阅之间，就领略到了历史的精髓，而不是枯燥的文字堆砌。看完之后，我甚至会去翻阅相关的历史典籍，去验证画中描绘的场景是否符合史实，这种激发求知欲的互动性，也是这类作品最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

尚可。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好，很不错，值得收藏，物流也快。

评分☆☆☆☆☆

尚可。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

真失望，买来收藏的，没想到买到仿真品，特别是红娘子那一本，外壳封面是的，却里面内容根本不是。哈就哈在我为此本小人书却买了两套，原来老家有一本，只是觉得旧想买两本新的收藏，真坑爹哟！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢

评分☆☆☆☆☆

名家所绘，少年时可望不可得。

评分☆☆☆☆☆

对这套连环再不满意

评分☆☆☆☆☆

很精彩的连环画啊