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启功 著

图书标签:

• 启功
• 书画
• 艺术
• 中国艺术
• 文化
• 书法
• 绘画
• 大家小书
• 艺术普及
• 传统文化

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200084573

版次：1

商品编码：10539123

包装：平装

丛书名： 大家小书

开本：大32开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：245

字数：122000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。对书法艺术以及书法史上的许多问题，更是别具只眼。《启功的书画世界》收录启功先生有关书法创作、法帖考辨、书画鉴定多篇，并附作者书画作品二十幅，管窥一代宗师的书画世界。

《启功的书画世界》是大家小书系列丛书之一。

作者简介

启功（1912-2005），中国当代著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人，满族，爱新觉罗氏，是清世宗的第五子和亲王弘昼的第八代孙。北京人。字元白，也作元伯。幼年失怙且家境中落，自北京汇文中学中途辍学后，发愤自学。稍长，从贾羲民、吴镜汀习书法丹青，从戴姜福修古典文学。刻苦钻研，终至学业有成1933年经傅增湘先生推介，受业于陈垣，获闻学术流别与考证之学。后聘为辅仁中学国文教员；1935年任辅仁大学美术系助教；1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作；1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授；1952年后任北京师范大学副教授、教授。中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席、北京师范大学教授、博士研究生导师。九三学社顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。2005年6月30日2时25分病逝于北京。其主要著作《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》、《汉语现象论丛》、《论书绝句》、《论书札记》、《说八股》、《启功书画留影册》。

目录

书法入门二讲

论书随笔

《论书绝句》(选)

书画碑帖题跋(选)

金石书画漫谈

关于法书墨迹和碑帖

从河南碑刻谈古代石刻书法艺术

谈诗书画的关系

晋代人书信中的句逗

《兰亭帖》考

旧题张旭草书古诗帖辨

山水画南北宗说辨

书画鉴定三议

鉴定书画二三例

我心目中的郑板桥

记齐白石先生轶事

精彩书摘

齐白石先生的名望，可以说是举世周知的，不但中国人都熟悉，在世界各国中，也不是陌生人。他的篆刻、绘画、书法、诗句，都各有特点，用不着在这里多加重复叙述。现在要写的，只是我个人接触到的几件轶事，也就是老先生生活中的几个侧面，从这里可以看到他的生活、风趣，对于从旁印证他的性格和艺术的特点，大概也不是没有点滴的帮助吧！

我有一位远房的叔祖，是个封建官僚，曾买了一批松柏木材，就开起棺材铺来。齐先生有一口“寿材”，是他从家乡带到北京来的，摆在跨车胡同住宅正房西间窗户外的廊子上，棺上盖着些防雨的油布，来的客人常认为是个长案子或大箱子之类的东西。一天老先生与客人谈起棺材问题，说道“我这一个……”如何如何，便领着客人到廊子上揭开油布来看，我才吃惊地知道了那是一口棺材。这时他已经委托我的这位叔祖另做好木料的新寿材，尚未做成，这旧的也还没有换掉。后来新的做成，也没放在廊上，廊上摆着的还是那个旧的。客人对于此事，有种种不同的评论，有人认为老先生好奇，有人认为是一种引人注意的“噱头”，有人认为是“达观”的表现。后来我到过了湖南的农村，才知道这本是先生家乡的习惯，人家有老人，预制寿材，有的做出板来，有的做成棺材，往往放在户外窗下，并没什么稀奇。那时我以一个生长在北京城的青年，自然不会不“少见多怪”了。

我的认识齐先生，即是由我这位叔祖的介绍，当时我年龄只有十七八岁。我自幼喜爱画画，这时已向贾羲民先生学画，并由贾先生介绍向吴镜汀先生请教。对于齐先生的画，只听说是好，至于怎么好，应该怎么学，则是茫然无所知的。我那个叔祖因为看见齐先生的画大量卖钱，就以为只要画齐先生那样的画便能卖钱，他却没想，他自己做的棺材能卖钱，是因为它是木头做的，如果是纸糊的即使样式丝毫不差，也不会有人买去做秘器。即使是用澄心堂、金粟山纸糊的也没什么好看，如果用金银铸造，也没人拾得动啊！

齐先生大于我整整五十岁，对我很优待，大约老年人没有不喜爱孩子的。我有一段较长时间没去看他，他向胡佩衡先生说：“那个小孩怎么好久不来了？”我现在的年龄已经超过了齐先生初次接见我时的年龄，回顾我在艺术上无论应得多少分，从齐先生学了没有，即由于先生这一句殷勤的垂问，也使我永远不能不称他老先生是我的一位老师！

齐先生早年刻苦学习的事，大家已经传述很多，在这里我想谈两件重要的文物，也就是齐先生刻苦用功的两件“物证”：一件是用油竹纸描的《芥子园画谱》，一件是用油竹纸描的《二金蝶堂印谱》。那本画谱，没画上颜色，可见当时根据的底本并不是套版设色的善本。即那一种多次重翻的印本，先生描写得也一丝不苟，连那些枯笔破锋，都不“走样”。这本，可惜当时已残缺不全。尤其令人惊叹的是那本赵之谦的印谱，我那时虽没见过许多印谱，但常看蘸印泥打印出来的印章，它们与用笔描成的有显著的差异，而宋元人用的墨印，却完全没有见过。当我打开先生手描的那本印谱时,惊奇地、脱口而出地问了一句话：“怎么？还有黑色印泥呀？”及至我得知是用笔描成的，再仔细去看，仍然看不出笔描的痕迹。惭愧啊！我少年时学习的条件不算不苦，但我竟自有两部《芥子园画谱》。一部是巢勋重摹的石印本，一部是翻刻的木板本，我从来没有从头至尾临仿过一次。今天齐先生的艺术创作，保存在国内外各个博物馆中，而我在中年青年时也曾有些绘画作品，即使现在偶然有所存留，将来也必然与我的骨头同归腐朽。诸位青年朋友啊，这个客观的真理，无情的事例，是多么值得深思熟虑的啊！这里我也要附带说明，艺术的成就，绝不是单靠照猫画虎地描摹，我也不是在这里提倡描摹，我只是要说明齐老先生在青年时得到参考书的困难，偶然借到了，又是如何仔细地复制下来，以备随时翻阅借鉴，在艰难的条件下是如何刻苦用功的。他那种看去横涂竖抹的笔画，又是怎样走过精雕细琢的道路的。我也不是说这种精神只有齐先生在清代末年才有，即如在浩劫中，我们学校里有不少同学偷偷地借到几本参考书，没日没夜地抄成小册后，还订成硬皮包脊的精装小册，这岂能不说是那些罪人们灭绝民族文化罪恶企图意外的相反后果呢！

……

前言/序言

启功先生的书画是当代中国书画宝库中的珍品，具有极高的艺术造诣和审美价值，深受广大群众的喜爱。那么如何才能更真实、更深入地走进启功先生的书画世界，更好地欣赏这些作品呢？

首先我们要从准确而细致地观摩、研读启先生书画作品本身入手。启先生风靡海内外的“启体”书’法，是在长期学习传统书法的功底上逐步渗入自家风格之后形成的。他在《论书绝句》中曾历数自己临学古人碑帖的经历：“廿余岁，得赵书《胆巴碑》，大好之，习之略久……时方学画，稍可成图，而题署板滞，不成行款，乃学董香光，虽得行气而骨力全无。既假得上虞罗氏精印宋拓《九成宫》碑，乃逐字以蜡纸勾拓而影摹之。……其后杂临碑帖与夫历代名家墨迹，以习智永千文墨迹为最久，功亦最勤。……又临《玄秘塔》若干通。”可以说启先生一生都在不断地临帖，真可谓活到老、学到老。在此基础上，最终形成了外柔内刚，自然洒脱，清隽儒雅而妩媚华关的“启体”。而我们又可以用“结字大师”和“细节大师”这两大特点来概括“启体”的诸多特征。赵孟頫曾云：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。”师法古人又不迷信古人的启先生将其修改为“书法以结字为上，而用笔亦须用功”。可见他对结字的重视程度。而在观赏启先生书法时也确能明显地感受到这一点：主笔突出，走势飘逸，挥洒不羁，很好地谐调了字体的欹正、主次、虚实间的关系，使字形变得更灵动飞舞、赏心悦目。启先生在辅导别人书法时，最常强调的是要把笔与笔之间的细节关系交代清楚。他自己的书法也总能把点画之间的呼应连接、间架结构的来龙去。脉交代得十分到位，把粗细、轻重、虚实等不同的笔画完美地组合在一起，在细节中体现出深厚的功力。启先生的画也有类似的特点。他自幼习画，稍长，又正式拜贾羲民、吴镜汀、齐白石为师，受过正规的绘画训练，临摹过大量的古代名画。特别是吴镜汀先生，堪称绘画技法大师，能将很多古代绘画大师的技法笔墨的元素分析拆解到极细微处，并细致地讲解、示范给启先生。所以启先生的画也极见传统的功力，勾勒皴染，无一笔不见功力，空灵淡雅之中，颇饶秀丽超逸之美。山水画层次丰富，意境高远，竹石画韵味醇厚，灵动婀娜，与其书法具有同样的美学风格。本书虽不是启先生书画作品的选集，但细观所选的有限作品，我们也能约略领会到启先生书画作品的一些基本特色。

然而，“功夫在诗外”，要想更深入地走进启先生的书画世界、更本质地领略启先生的创作精髓，还须超越纸面笔墨的局限，走进他的心灵世界，去探求启先生的学养、气质、品格。众所周知，诗品即人品。同理，字品和画品也来自人品。字写到最后，画画到最后，比的不单纯是笔墨、技法，而是学养积蕴的深厚，艺术气质的高下，性情品格的优劣。这一点于认识启先生尤为重要，而本书的编选目的也正缘于此：通过所选的文章引导读者更好地走进启先生，帮助读者认识启先生的书画为什么能体现出如此博大精深的境界，能如此地能风靡天下，雅俗共赏，历久弥新。原来这都源于他有深厚的学养、艺术家的气质和令人敬仰的品格。

古人云：“观千剑而后识器。”启先生自幼受到良好的文化教育，书画方面除拜贾羲民、吴镜汀、齐白石等人为师外，还得到溥心畲、溥雪斋、张伯英、沈尹默等人的亲传。学术方面初受教于戴姜福先生，后追随史学大师陈垣先生终身。这样的教育背景和学术氛围真可谓得天独厚，无与伦比。而后启。先生又长期从事书画研究和学术研究，在古代文学、文献学、文字学、考据学、书画鉴定学、佛学、红学等方面都取得杰出的成就，著作斐然，并能以其深厚的学识荣任中央文史研究馆馆长、全国文物鉴定委员会主任委员等职。所以他的书画作品带有与天俱来的书卷气、文人气，功力深厚、气度非凡、风格儒雅。非但如此，他还能把学者的修养与艺术家、诗人的气质结合在一起，能将学术艺术化，艺术学术化。东坡曾以“诗中有画，画中有诗”来称赞王维，而此语放在启先生身上亦非常合适，他是中国历史上为数不多的能将诗、书、画三绝集一身的人。启先生又是性情中人，对生活和周围所有的人都充满挚爱，深具儒家仁者的胸怀和佛家大德的品格修养，并能将人之真性情和艺术的审美与学术的睿智完美地结合在一起，超越功利的驱使和世俗的偏见，进退裕如，躁释矜平，进而达到一种纯艺术的境地。所以他笔下的艺术境界、美感生成总能那样优游不迫、从容潇洒、温文尔雅地表现出来，用不着任何的造作和矫情。辛弃疾咏山的名句日：“似谢家子弟，衣冠磊落；相如庭户，车骑雍容。我觉期间，雄深雅健，如对文章太史公。”此正可作为启先生书画艺术风格及其何以臻此的写照。

更可贵的是启先生自己对这一问题早有深刻的论述。如《谈诗书画的关系》云：“我认为诗与画是同胞兄弟，它们有一个共同的母亲，即是生活。具体些说，即是它们都来自生活中的环境、感情等等，都有美的要求、有动人力量的要求等等。……这些诗人画家所画的画，所写的字，所题的诗，其中都具有作者的灵魂、人格、学养。纸上所表现出的艺能，不过是他们灵魂、人格、学养升华后的反应而已。”类似这样的深刻论述，所在多是，它们不但可以引导我们走进启先生的书画世界，而且可以帮助我们走向更广阔的艺术世界。

“大家小书”是北京出版社的品牌丛书，启先生自然是“大家”，而他的著作恰恰又有这样的特点，即从来没有动辄数十万、上百万的大部头著作，而都是短小精悍的“小”文章，所以从启先生的著作中选取一些内容相对集中的文章，作为“大家小书”中的一种，实在是一种明智的选择，对此不能不对出版社表示感谢和敬意。

2010年11月5日于北师大土水斋

好的，为您呈现一本与《大家小书·启功的书画世界》内容完全无关，但同样富有文化底蕴和学术价值的图书简介。 --- 书名：《宋明理学思潮中的“心学”与“程朱之辨”：兼论对后世文人精神生活的影响》 著者： 李鸿儒 出版社： 华夏文源出版社 开本与装帧： 16开，精装，共计XXX页 定价： 98.00元 --- 图书简介 本书深入剖析了中国哲学史上一个至关重要且波澜壮阔的思潮——宋明理学。它并非仅仅是对儒家经典的简单阐释，而是一场深刻的内在精神革命，它重塑了中国士大夫的精神内核，并对后世的文学艺术、社会伦理产生了长远而复杂的影响。本书聚焦于理学发展脉络中的两条主线：以程颢、程颐、朱熹为代表的“程朱学派”，及其后兴起的，以陆九渊、王阳明为旗帜的“心学”流派。 第一部分：理学的肇始与奠基——从“格物穷理”到“天理”的建构 本书首先追溯了理学兴起的时代背景。北宋时期，佛教禅宗和道家思想的盛行，对传统儒学的“入世”精神构成了挑战。士人们亟需一套能够应对内外纷扰、安顿心灵信仰的哲学体系。《宋明理学思潮中的“心学”与“程朱之辨”》详细梳理了周敦颐、邵雍等先驱的贡献，重点阐述了北宋二程如何构建起以“天理”为核心的宇宙论和人性论。 程颐的“主静”与朱熹的集大成，构成了理学体系的骨架。朱熹提出的“存天理，灭人欲”不仅是一种道德规范，更是一套精密的认识论。本书细致辨析了朱熹如何将“理”视为外在于人而独立存在的客观实体，并主张通过“格物穷理”的功夫，从万事万物中探求普遍的道德法则。我们不仅分析了朱熹对《四书》的独到诠释，更揭示了这种体系在宋代士人日常修养和官僚治理中所起到的巨大作用。 第二部分：“心即理”的转向——陆九渊与王阳明的“心学”革命 理学的历史进程并非一帆风顺，其内部的张力与辩论，恰恰是其生命力的体现。本书的重心之一，便是对“心学”崛起的深度考察。陆九渊提出的“宇宙便是吾心中事，心中便是宇宙时”，是对程朱“格物”外求路径的直接挑战。这种“心即理”的命题，标志着哲学重心从对外部世界的探求，转向了对主体内在精神的肯定。 随后的王阳明，将心学推向了顶峰，形成了完备的实践哲学体系。阳明学强调“致良知”与“知行合一”。本书将详细论证，为何阳明学能够迅速在明代中晚期的士人群体中产生巨大的感召力——因为它提供了一种更具主体能动性、更贴近个体生命体验的修养路径。我们通过分析王阳明与心学弟子的书信往来、教案记录，重现了“龙场悟道”的哲学震撼，以及“四句教”如何成为一代人的精神口诀。 第三部分：程朱与心学的世纪之辨——理论分歧与实践差异 本书的核心学术价值在于对“程朱之辨”的细致梳理与比较研究。通过对“性即理”与“心即理”、“格物”与“致良知”、“存理”与“去人欲”等核心命题的对比分析，读者可以清晰地看到两大流派在本体论、认识论和实践论上的根本差异。 程朱学派强调由“知”到“行”的渐进过程，依赖于外在的“格物”功夫，具有较强的社会规范性和客观性；而心学则强调内在的体悟和瞬间的觉醒，认为“知即是行”，更侧重于个体内在精神的自由与超越。本书力图超越传统上将两者简单对立的叙事，揭示它们在儒家“修身治国平天下”的共同目标下，所采取的殊途同归的努力。 第四部分：理学对后世文人精神生活的影响 理学不仅仅是哲学家和儒生的理论建构，它深刻地渗透到了明清乃至近代的社会肌理和文化心理之中。本书的第四部分，将视角从纯粹的哲学思辨转向文化史的考察。 我们探讨了理学对明代文学的影响，例如公安派对“性灵”的强调，如何在一定程度上呼应了心学的内在觉醒；以及清代朴学兴起后，士人如何对宋明理学的“空疏”倾向进行反拨与批判。更重要的是，本书讨论了理学关于“气节”、“义理”的论述，如何塑造了中国传统知识分子的道德典范和人格理想。即使在现代社会，那些关于“慎独”、“担当”的讨论，依然能看到宋明理学的深刻印记。 学术特色与价值： 本书立足于一手文献，综合运用了文本细读、思想史梳理和文化背景分析的方法。它不仅是理解宋明理学核心理论的权威性参考，更致力于展现这场思想运动的动态过程和复杂性，避免了将心学和程朱学派简单化为“客观唯心”与“主观唯心”的教条化解读。对于哲学史研究者、中国思想史爱好者、以及所有关注中国传统士人精神世界的读者而言，本书都是一部不可或缺的深度读本。它将引领读者穿越时空，直面中国哲学史上那场关于“心”与“理”的永恒叩问。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本画册，说实话，我是冲着封面上的那些古朴典雅的字体去的，拿到手才发现，它远不止是字体设计那么简单。那些笔墨的浓淡干湿，讲究得如同烹调一道精妙的菜肴，每一个转折、每一撇捺都像是经过深思熟虑，又像是信手拈来，这种矛盾的美感实在令人着迷。尤其是那些对线条的描述，简直可以称得上是“手把手教学”，即便是像我这样几乎没有美术功底的人，也能从中窥见一丝传统书画的奥秘。它不是那种高高在上、让人望而生畏的艺术理论堆砌，而是非常接地气地在跟你聊，聊那些看似不经意的笔触背后蕴含的千年文脉。我尤其喜欢其中几页对于“韵味”的探讨，作者似乎能穿透纸面，直接触摸到创作者的心境，让人感觉自己也一同参与了那场跨越时空的艺术对话。随便翻开一页，都能沉浸其中良久，光是欣赏那些细节，就觉得不虚此行了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一种艺术体验。纸张的触感，油墨的散发出的淡淡清香，都让人沉浸其中。内容上，它最大的特点是那种毫不保留的分享精神。很多专业领域的知识点，通常被视为“秘而不宣”的诀窍，在这本书里却被摊开来讨论，语气诚恳得像是长辈在教导后辈。我特别欣赏它对于“失误”和“不完美”的辩证处理。它没有鼓吹追求绝对的完美，反而强调了那些看似瑕疵的地方如何恰恰成为了作品的灵魂所在。这种鼓励尝试和接受不确定性的态度，对于当下这个追求速成和标签化的时代来说，简直是一剂清凉药。它教会我，真正的艺术，是顺应心性的自然流淌，而不是刻意雕琢的产物。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，最大的感受就是“通透”。很多艺术评论往往晦涩难懂，用一堆生僻的词汇把你绕晕，但这本书完全没有这种架子。它把一个复杂的艺术体系，拆解得像剥洋葱一样，一层一层，清晰可见。比如，它对某种特定画法的讲解，不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”，背后的哲学思考被阐释得极为精妙。我感觉自己像请了一位耐心到极致的私教，他不会催促你快点掌握，而是会陪着你，从最基本的握笔姿势讲起，慢慢引导你理解“气”在宣纸上的流动。特别是那些关于材料特性的描述，比如墨汁在不同湿度下呈现出的不同效果，那些细节的捕捉，足以让任何一个热爱传统工艺的人心头一热。读完它，我才明白，原来所谓的“国风”，并非只是浮于表面的图案堆砌，而是浸润在每一个细节中的文化积淀。

评分☆☆☆☆☆

说句实话，我本来是打算买来做送礼的，结果自己先陷进去了。这本书最吸引我的地方在于它的“系统性”和“历史感”。它不像某些单薄的介绍册子，仅仅罗列作品，而是构建了一个清晰的知识脉络，让你能清晰地看到某种艺术风格是如何一步步演变、如何受到时代背景影响的。阅读过程中，我时不时会停下来，去查阅书里提到的某些历史背景资料，这让我对整个艺术史的理解又深入了一层。它激发了我强烈的求知欲，让我意识到，要真正欣赏一件作品，必须先了解它所处的土壤。这本书像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔艺术殿堂的大门，让我看到了传统艺术的生命力是如何在时间的洪流中得以延续的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我本来对这类偏向“鉴赏”的读物抱持着一丝警惕，总怕落入那种空泛赞美的窠臼。然而，这本书的深度和广度着实超出了我的预期。它不光关注了创作技法，还深入挖掘了作者在不同人生阶段的心境变化是如何影响其笔下的世界。这种将艺术与生命体验相结合的叙述方式，让作品不再是冰冷的图像，而是有血有肉的生命印记。书中穿插的那些小故事，虽然简短，但恰到好处地点明了某种创作的契机或转折点，让人拍案叫绝。它提供了一个极好的视角，让我们学会如何用更具人文关怀的方式去解读艺术品，而不是仅仅停留在“美不美”的表面判断上。这种深刻的内省和对艺术本质的追问，让这本书的价值得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

价格实惠，价格实惠，打折下单。

评分☆☆☆☆☆

好东西，物流没问题。这套书怎么感觉越收越多啊，现在一百多本了……

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，不错不错。

评分☆☆☆☆☆

价格很实惠，非常满意的产品，下次还会买，京东不错。

评分☆☆☆☆☆

启功的书买了很多，很有想法的书，学习了

评分☆☆☆☆☆

《大家小书•三生石上旧精魂:中国古代小说与宗教》作者认为，六朝志怪、唐人传奇大多截取佛经故事或外来传说，加以敷衍成篇，所以在这些志怪传奇里，几乎都可以在佛经或印度的故事里找着其渊源。作者拈出古代小说里的佛教逸事，加以刨根问底，通篇显示出作者的博学多才，对佛教的精深理解。如释《西游记》中孙悟空的师父须菩提祖师，指出须菩提乃梵语的音译，意译“善吉”，属于舍卫城婆罗门，为释伽牟尼“十大弟子”之一，善于说“诸法性空”，被称为“解空第一”。至于谈八仙的由来、演变，丝丝入扣，更见功力。

评分☆☆☆☆☆

非常好，品相完美，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

价格很给力，非常实惠，质量很好

评分☆☆☆☆☆

启功先生不仅书法好，关键是学问真的大。