希利爾講藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] V.M.希利爾 著，李倩 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 西方藝術
• 藝術理論
• 希利爾
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

齣版社： 石油工業齣版社

ISBN：9787502188696

版次：1

商品編碼：10925688

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：251

字數：228000

正文語種：中文

編輯推薦

數十堂妙趣橫生的藝術課，百張創意十足的美繪插圖 更生動流暢的課堂內容，更全麵豐富的知識講解

內容簡介

作者化繁為簡，將藝術知識和藝術鑒賞變成孩子們熟悉的生活片段，以平實的方式，揭示齣瞭偉大藝術最平易近人的一麵。旨在為孩子們注入持續一生的對於真、善、美的熱愛。

作者簡介

希利爾（V.M.Hillyer），美國兒童教育傢，卡爾沃特學校首任校長，小學函授教育體係的創建者，有豐富的中小學教育經驗。其創建的卡爾沃特課程甚至得到瞭美國外交部的鼎力推薦。 他是一位“天生的好老師”，懂得如何與孩子對話，知道怎樣把枯燥的知識變得像棒棒糖、洋娃娃、機器人一樣討取孩子的歡心。他傾心創作的世界史、地理史、藝術史三本讀物，至今仍是卡爾沃特學校的經典教材，數十年來從未褪色，持續影響著數韆萬小讀者的成長。他描繪齣瞭枯燥知識的另一張麵孔，讓學者、傢長和孩子相信，原來曆史也可以如此精彩。

目錄

繪畫篇
第一章 世界上最早的圖畫
第二章 意義奇特的古埃及壁畫
第三章 兩河流域的繪畫新技巧
第四章 古希臘的偉大畫傢
第五章 天纔徒弟
第六章 鍾情於聖經故事的畫傢
第七章 “古希臘風”捲土重來
第八章 著名的意大利畫傢
第九章 英年早逝的天纔拉斐爾
第十章 會畫畫的雕塑傢
第十一章 奇纔達·芬奇
第十二章 畫傢輩齣的威尼斯水城
第十三章 裁縫的安德烈和光影魔術師
第十四章 畫傢的 第二故都
第十五章 彆緻的荷蘭肖像畫
第十六章 德國肖像畫高手
第十七章 被遺忘在時光裏的畫傢
第十八章 三位偉大的西班牙畫傢
第十九章 風景畫和廣告牌
第二十章 古典主義畫派的誕生
第二十一章 不再沉寂的英國畫傢
第二十二章 三個英國人
第二十三章 充滿藝術細胞的窮畫傢
第二十四章 印象派畫傢的新技巧
第二十五章 經曆離奇的後印象派畫傢
第二十六章 整天奇思妙想的畫派
第二十七章 現代畫派的大人物
建築篇
第一章 最老的房子
第二章 韆年不朽的神廟
第三章 樸實無華的宮殿
第四章 完美的帕特農神廟
第五章 有性彆的建築
第六章 花樣百齣的柱子
第七章 精明的古羅馬工程師
第八章 城牆外的聖保羅大教堂
第九章 氣勢磅礴的拜占庭風格
第十章 遲來的修道院
第十一章 遍布歐洲的羅馬式建築
第十二章 古堡尋蹤
第十三章 神秘感十足的哥特式建築
第十四章 法國的哥特式教堂
第十五章 法國、英國韆鞦各異的教堂
第十六章 一起環遊歐洲
第十七章 佛羅倫薩大教堂的遺留難題
第十八章 意大利文藝復興式建築
第十九章 典雅英倫範
第二十章 法國塞納河畔的名勝
第二十一章 掙脫束縛的巴洛剋風
第二十二章 最華麗的紀念碑
第二十三章 在美國大行其道的“殖民式”風格
第二十四章 誕生於荒地的美國首都
第二十五章 架在大地上的彩虹--橋梁
第二十六章 平地崛起的摩天大廈
第二十七章 注重功能主義的新式建築
雕塑篇
第一章 從有雕像開始
第二章 巨人和小矮人並存的國度
第三章 亞述人的雕塑藝術
第四章 久負盛名的古希臘大理石雕像
第五章 不一樣的雕像，一樣的“站姿”
第六章 偉大的古希臘雕塑傢
第七章 長著希臘鼻的神像
第八章 “受難”的雕塑
第九章 袖珍雕塑
第十章 日常雕塑
第十一章 半身像和浮雕
第十二章 雕塑的棲身之地
第十三章 天堂之門的由來
第十四章 爆發“春倦癥”的歐洲
第十五章 意大利騎士雕像
第十六章 無人不知的全能型雕刻傢
第十七章 金匠巧手
第十八章 低榖期的雕刻傢們
第十九章 雕塑界的慈善傢們
第二十章 喜歡雕刻動物的雕刻傢
第二十一章 自由照耀世界
第二十二章 正在思考的雕像
第二十三章 繼往開來的非寫實派

精彩書摘

第十九章 風景畫和廣告牌
很多人開始繪畫都是想把自己看到的美麗瞬間永遠定格，畢竟，美麗常常很短暫，就像我們最愛的玩具，不可能永遠光鮮。但是，縱觀繪畫史，有一個現象令人費解：從原始人開始在洞穴裏畫動物到17世紀中期，從來沒有一位歐洲人畫過真正的風景畫。
難道他們都沒發現自然風光的美麗嗎？
就連生活在意大利這個美麗國傢的畫傢們，眼前似乎也被一片葉子遮蔽著，他們對聞名遐邇的自然風光熟視無睹，從沒有想過邀請山峰、海洋、草原到自己的畫中做客。即使作品中偶爾齣現瞭一兩處風景，也是作為人物背景而存在的。其中佛蘭德斯的凡?艾剋兄弟的《根特祭壇畫》或許勉強算得上對風景有所描畫，不過，任何人都能看齣畫傢在這幅畫中錶現的主題更多是情節而非自然風光。
最早把意大利美景帶入繪畫作品的是兩位法國畫傢。其中一位叫尼古拉斯?普桑，他對古希臘和古羅馬的故事非常感興趣，在他的畫裏，總是前部分是希臘人，後半部分是美麗的自然風光。他的代錶作品是《阿卡迪亞牧人》，阿卡迪亞是古希臘的一個鄉村，這裏的村民善良簡單，靠放牧為生。畫中的人圍在一座大理石墓碑旁議論紛紛，其中一個牧羊人正指著墓碑上的刻字，字的意思是“我也曾住在阿卡迪亞”。
另一位法國畫傢叫剋勞德?洛蘭，來自法國的洛蘭地區。據說，剋勞德?洛蘭曾經是位糕點師。偶爾，他的主人會讓他幫忙清理畫筆，就是在這個過程中，他愛上瞭畫畫。後來，主人教授瞭他一些基本的繪畫知識，他又經過長期的潛心研究，終於成瞭著名的畫傢。
在剋勞德·洛蘭的畫作中，從來不缺乏人物，但是這些人物在畫中是為自然風景做陪襯的，自然風景纔是主角。鑒於他的努力和嘗試，人們將剋勞德?洛蘭奉為“自然風景畫之父”，又因為洛蘭最喜歡畫海景，也有人稱他為“海景畫傢”。
春夏鞦鼕又轉動瞭大約一百個輪迴，法國又齣現瞭一位叫華托的畫傢。華托命運悲苦，不幸的遭遇像他的影子一樣不離不棄地糾纏瞭他一生。早年，華托經濟拮據，為瞭溫飽每天都要辛苦工作很長時間，等他的畫作終於得到賞識、生活衣食無憂時，疾病又纏上瞭他。最終，他因病去世。
與他悲慘的一生形成巨大反差的是，華托的繪畫中沒有一絲悲傷的痕跡。在他的作品中很少有貧睏的人，大多是衣著華麗、優雅高貴的青年男女，無憂無慮地享受著生活。華托還為一傢帽子店畫過一個廣告招牌，那幅畫被畫在木闆上，竪在帽子店的門口。
……

前言/序言

沉浸式文化探索：一部跨越時空的藝術史畫捲 圖書名稱： 尚無定論，但內容聚焦於“現代設計思潮的演變與當代藝術的哲學根基” 書籍定位： 本書旨在為藝術愛好者、設計專業學生以及對文化思潮變遷抱有濃厚興趣的讀者，提供一個深度剖析二十世紀以來，尤其是戰後至當代的視覺文化、設計哲學與藝術實踐之間復雜互動的專業視角。它不是一部傳統的、以編年體為主的藝術史，而是一部以“議題”和“方法論”為核心驅動力的思想史。 --- 第一部分：現代性的斷裂與重塑——從功能主義到後現代的結構解構 本書的開篇，將聚焦於二戰後歐洲和北美社會結構劇變對設計和藝術産生的深刻影響。我們不再簡單追溯藝術流派的更迭，而是探討這些流派背後的社會功能、政治意圖與技術倫理。 第一章：包豪斯遺産的“異化”與再審視 本章深入探討瞭包豪斯理念如何在戰後被美國和國際資本主義語境所“吸收”和“馴化”的過程。我們分析瞭米斯·凡德羅的“少即是多”如何演變為一種冰冷的、可復製的極簡美學（Minimalism as Corporate Aesthetic），以及這種美學對城市景觀和日常物品生産鏈的滲透。重點研究瞭赫伯特·拜爾（Herbert Bayer）的版式設計在企業識彆係統（CIS）中的應用，並對比瞭其與歐洲本土工藝復興運動（如北歐設計）在精神內核上的差異。我們提齣，這種“現代主義的純粹性”在商業化浪潮中，是否反而失去瞭其最初的社會解放潛力？ 第二章：視覺符號的“解碼”——從形式主義到結構主義的轉嚮 本部分將藝術分析的焦點從純粹的視覺元素（如色彩、綫條）轉嚮符號係統本身。我們將引入羅蘭·巴特的圖像學分析框架，剖析戰後廣告、宣傳畫以及早期波普藝術（Pop Art）中，“圖像的意義是如何被製造和流通的”。重點剖析瞭沃霍爾（Warhol）的絲網印刷對“原創性”概念的顛覆，以及它如何預示瞭大眾媒介時代信息過載的文化景觀。這一章旨在揭示，當代藝術實踐很大程度上是對既有符號係統進行“挪用、解構與再語境化”的過程。 第三章：批判性設計與反美學運動（The Anti-Aesthetic Turn） 隨著消費主義的盛行，一部分設計師和藝術傢開始自覺地反抗“美觀”和“效率”的至上原則。本章詳細考察瞭反形式主義設計（如粗野主義建築的殘餘影響）、概念藝術（Conceptual Art）如何利用“文本”而非“物質”來完成藝術行為，以及激浪派（Fluxus）對日常物品的隨機介入。我們將深入分析永井一正（Tadanori Yokoo）等人在亞洲語境下對西方現代主義的質疑，及其對視覺敘事中“非理性”和“戲仿”的運用。 --- 第二部分：技術、身體與賽博格文化——新媒介的哲學衝擊 本書的後半部分，將目光投嚮瞭信息技術革命和生物技術對人類本體論的挑戰，探討這些“新技術”如何重塑瞭我們的感知經驗和創作媒介。 第四章：屏幕時代的感官拓撲學：從立體主義到虛擬現實 本章探討瞭圖像從二維平麵走嚮三維沉浸式的技術演變路徑。我們不以技術發展為綫索，而是以“觀看主體”的變化為核心。分析瞭早期電影濛太奇（如愛森斯坦）對時間感知的重構，如何為後來的交互式藝術和虛擬現實（VR/AR）技術提供瞭理論預設。重點研究瞭動態圖形（Motion Graphics）如何從純粹的技術輔助，發展成為一種獨立的敘事語言，以及它在音樂視頻和界麵設計（UI/UX）中的哲學含義——“信息流動的速度是否定義瞭意義的深度？” 第五章：身份的流動性與後人類的景觀構建 在身份政治日益凸顯的背景下，藝術和設計如何處理“身體的邊界”、“性彆”與“族裔”的建構性？本章考察瞭以辛迪·捨曼（Cindy Sherman）為代錶的攝影實踐，以及後殖民語境下的藝術創作，如何質疑既定的凝視（The Gaze）。更進一步，本章探討瞭賽博格理論（Cyborg Theory）在當代藝術中的體現，例如生物藝術（BioArt）和數據可視化藝術如何挑戰自然與人工、有機與機械的二元對立。 第六章：在地性、物質迴歸與可持續性的倫理設計 麵對全球化和數字化的泛濫，近年來齣現一股強烈的“物質迴歸”和“在地化”的思潮。本章分析瞭新興的手工藝復興運動（Craft Revival），但側重於其背後的倫理考量——如何平衡傳統技藝的保護與當代功能需求的適應。我們關注那些緻力於材料科學與社會責任相結閤的設計實踐，例如使用迴收材料進行高概念創作（Upcycling High Concept Art），以及設計如何重新介入到城市生態和社區營造中，探討“慢設計”與“快速文化”的張力。 --- 結語：未來圖景的未完成進行時 本書的結論並非提供一個終極答案，而是強調藝術史本身是一個持續不斷的、充滿矛盾的對話過程。我們總結瞭二十世紀以來藝術與設計在社會批判、媒介實驗和身份建構方麵取得的成就與遺留的倫理睏境，並展望瞭在人工智能和深度僞造技術日益滲透的未來，人類的創造力將如何定義“真實”與“價值”的新邊界。 --- 目標讀者群體畫像： 本書適閤已經掌握基礎藝術史知識，渴望進行深層次、跨學科思維訓練的讀者。它要求讀者具備一定的理論閱讀能力，並對社會學、哲學、技術發展史等領域有所涉獵，以期從更宏大的文化背景中理解視覺藝術和設計的演變軌跡。它適閤作為高等設計學院研究生課程的參考讀物，也是嚴肅藝術評論人士的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最大的感受是作者對“時代精神”的捕捉能力。他不是孤立地看待藝術作品，而是將每一件藝術品都視為特定曆史時期社會、政治、宗教思潮的結晶。例如，當他解析洛可可風格的輕佻與享樂主義時，背景必然會引齣路易十五時代的宮廷生活糜爛與社會矛盾的暗流湧動；而當他轉嚮浪漫主義的狂放不羈時，字裏行間又充滿瞭對啓濛理性主義的反思和對個體情感價值的重新肯定。這種將藝術置於社會肌理中去解讀的方法，讓藝術史不再是孤芳自賞的象牙塔學問，而成為瞭理解人類文明變遷的一麵透鏡。作者的筆觸極為老辣，他擅長用精準的詞匯描繪復雜的曆史背景，使得讀者在欣賞一幅畫作的同時，也能清晰地感受到背後湧動的曆史暗流。這本書讓人明白，藝術的演變，本質上是人類精神世界的遷徙史。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那種故作高深的學院派論述感到頭疼，但這本書的行文風格簡直是藝術批評界的一股清流。它采用瞭大量類比和跨界融閤的錶達方式，比如在講解巴洛剋時期的動態和誇張時，作者竟然巧妙地聯想到瞭現代電影中的快速剪輯和情緒爆發點，一下子就把那種宏大敘事拉到瞭我們日常經驗的軌道上來。這種敘事策略極大地降低瞭閱讀門檻，讓那些原本需要專業背景纔能理解的“風格演變”變得如同聽一場精彩的脫口秀。特彆是作者在分析印象派如何從傳統束縛中解放齣來的那幾章，他的語言充滿瞭對革命精神的贊頌，那種對既有秩序的挑戰和對瞬間捕捉的執著，被描繪得淋灕盡緻。我甚至能感受到他本人在研究這些流派時所經曆的那種興奮和頓悟。這本書的魅力就在於它是有溫度的，它拒絕冷冰冰的知識灌輸，而是緻力於點燃讀者心中對美學探索的好奇心。它不是教科書，它更像是一位學識淵博的朋友，帶著你一起去發掘隱藏在畫框和雕塑背後的秘密。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度是相當可觀的，但令人驚喜的是，它成功地避免瞭學術著作常有的沉悶感。作者在引用經典理論或引入復雜藝術史術語時，總會適時地插入一些軼事和“八卦”，比如某個藝術傢與贊助人之間的恩怨情仇，或者某個流派誕生前夕的激烈爭論。這些細節的調劑，如同在嚴肅的交響樂中穿插瞭活潑的民間樂段，極大地增強瞭閱讀的趣味性和可讀性。尤其是在談到現代藝術的諸多流派時，作者的分析既保持瞭批判性，又充滿瞭對藝術傢們大膽創新的理解與尊重。他沒有預設立場去評判“美”與“醜”，而是引導讀者去探究藝術傢們為何做齣那樣的選擇，這種尊重個體創造力的態度，讓這本書充滿瞭人文關懷。總而言之，它是一部既能滿足深度學習需求，又不會讓普通愛好者望而卻步的典範之作，讀完後感覺自己的藝術素養得到瞭切實且愉悅的提升。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，坦率地說，與其說是一本藝術史讀物，不如說是一場穿越時空的視覺盛宴。作者的敘事手法極其高明，他沒有采用那種枯燥的年代羅列，而是像一位經驗豐富的導遊，牽著讀者的手，在古希臘的雕塑群中駐足，又倏忽間置身於文藝復興的宏偉教堂內部。我印象最深的是他對光影處理的細膩描述，仿佛能透過文字感受到提香畫作中那層層疊疊的溫暖光暈，以及卡拉瓦喬作品中那戲劇性的、仿佛舞颱聚光燈下的強烈對比。他對於材料的理解也達到瞭令人驚嘆的程度，比如描述哥特式建築的飛扶壁時，那種力與美的平衡，以及工匠們如何用石頭模擬齣蕾絲般的輕盈感，都讓人對那個時代工匠的智慧肅然起敬。這本書最大的價值在於，它成功地架設瞭一座橋梁，將那些遙遠、高深莫測的藝術概念，轉化為瞭人人可以觸摸和感受的生動故事。讀完後，再去博物館麵對那些熟悉的傑作，會發現眼中多瞭一層新的濾鏡，不再是單純的“好看”，而是理解瞭其背後的文化張力與時代精神。這種由內而外的理解深化，是任何一本單純陳列作品集的書本無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排頗具匠心，它沒有遵循傳統的時間綫索，而是以“主題”和“概念”為核心進行展開。比如，某一章節專門探討“人體的再發現”如何貫穿古典主義和文藝復興，另一章則聚焦於“抽象的誕生”及其與哲學思辨的關聯。這種跳躍式的敘事反而形成瞭一種強大的內在邏輯張力，讓人在不同曆史時期之間進行橫嚮對比，從而更清晰地看到人類審美觀念的迭代軌跡。我特彆欣賞作者在處理東西方藝術差異時的平衡感，他並未將西方藝術置於絕對的中心，而是用同樣的學術熱情去審視東方美學的獨特韻味和哲學深度，比如對留白藝術的精妙解讀，那種“計白當黑”的東方智慧，被闡釋得令人心摺。這種全球視野的拉伸，使得整本書的格局一下子打開瞭，不再局限於歐洲中世紀的某個角落，而是擁有瞭更廣闊的對話空間。對於渴望全麵瞭解藝術發展脈絡的讀者來說，這種主題驅動的架構遠比編年史來得更具啓發性。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，值的推薦，速度也行

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，非常值得購買

評分☆☆☆☆☆

第十九章 風景畫和廣告牌

評分☆☆☆☆☆

天纔動身。”

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，值得一讀！

評分☆☆☆☆☆

學校老師要求買的，京東送貨及時

評分☆☆☆☆☆

第十九章 風景畫和廣告牌

評分☆☆☆☆☆

這次買的不是一個齣版社的版本，感覺沒有那個好。

評分☆☆☆☆☆

值得購買！很快就收到瞭！